人间极美纳兰词

出版者:东北师大

作者:湖畔

页数:227

出版时间:2012-1

价格:28.00元

isbn号码:9787560275116

具体描述

《人间极美纳兰词》内容简介：纳兰容若，一个如清莲一般的生命，一个翩翩浊世佳公子，长叹明月下，静思秋风里，将一段一段的往事，一重一重的悲愁，雕刻成词句，成诗行，成时间永远磨洗不掉的悲伤情调。孤绝如他，做然如他，冷寂如他，多情如他。他在繁华中独享宁静，他在尘埃里觅得清凉。他的生命很短暂，却又无限绵长，足以催开世间所有的花朵，淹没世间所有的苍白。

《人间极美纳兰词》中纳兰的词，由心内流出，清丽婉约，成为我们的感动与悲伤，欢喜与惆怅。

作者简介

湖畔 原名王芾立，网名随园散人，陕西榆林人，生于八零年代。十几岁开始文学创作，擅长古体诗、现代诗以及散文。湖畔之文、之诗，以性灵而写，以真情而作，悲惋动人。

家家争唱饮水词，纳兰心事几人知?纳兰词的至美赏鉴，以最纯粹的情感、最诗意的笔触，解读最悲伤的纳兰、最凄婉的纳兰词。诗意的交汇，性灵的对话；是解读，也是融合；是品味，也是领悟。

目录信息

菩萨蛮（萧萧几叶风兼雨）菩萨蛮（春云吹散湘帘雨）菩萨蛮（晶帘一片伤心白）临江仙（长记碧纱窗外语）临江仙（点滴芭蕉心欲碎）虞美人（曲阑深处重相见）虞美人（银床淅沥青梧老）鬓云松令（枕函香）鹊桥仙（梦来双倚）青衫湿遍·悼亡沁园春（瞬息浮生）南乡子·为亡妇题照南乡子（烟暖雨初收）南乡子·捣衣踏莎行（月华如水）金缕曲·亡妇忌日有感蝶恋花（辛苦最怜天上月）蝶恋花（眼底风光留不住）蝶恋花（又到绿杨曾折处）蝶恋花（萧瑟兰成看老去）山花子（林下荒苔道韫家）山花子（风絮飘残已化萍）山花子（欲话心情梦已闲）清平乐（风鬟雨鬓）清平乐（画屏无睡）秋水·听雨如梦令（正是辘轳金井）采桑子（彤霞久绝飞琼字）采桑子（谁翻乐府凄凉曲）采桑子（桃花羞作无情死）采桑子（拨灯书尽红笺也）采桑子（谢家庭院残更立）采桑子（而今才道当时错）画堂春（一生一代一双人）河渎神（风紧雁行高）落花时（夕阳谁唤下楼梯）眼儿媚（重见星峨碧海查）眼儿媚·中元夜有感浣溪沙（欲问江梅瘦几分）浣溪沙（记绾长条欲别难）浣溪沙（谁念西风独自凉）浣溪沙（十八年来堕世间）浣溪沙（一半残阳下小楼）相见欢（落花如梦凄迷）减字木兰花（烛花摇影）减字木兰花（相逢不语）少年游（算来好景只如斯）木兰花令·拟古决绝词浪淘沙（紫玉拨寒灰）浪淘沙（红影湿幽窗）浪淘沙（眉谱待全删）鹧鸪天·离恨荷叶杯（帘卷落花如雪）荷叶杯（知己一人谁是）采桑子（明月多情应笑我）忆江南·宿双林禅院有感菩萨蛮·过张见阳山居赋赠踏莎行（倚柳题笺）虞美人（黄昏又听城头角）金缕曲·赠梁汾于中好·送梁汾南还为题小影清平乐·忆梁汾金缕曲·慰西溟浣溪沙·寄严荪友浣溪沙（谁道飘零不可怜）临江仙（六曲阑干三夜雨）浣溪沙（万里阴山万里沙）相见欢（微云一抹遥峰）采桑子（深秋绝塞谁相忆）蝶恋花·出塞长相思（山一程）如梦令（万帐穹庐人醉）清平乐（烟轻雨小）清平乐·弹琴峡题壁南乡子（何处淬吴钩）于中好（别绪如丝睡不成）临江仙·寒柳采桑子·塞上咏雪花减字木兰花·新月采桑子（那能寂寞芳菲节）南乡子·秋暮村居浣溪沙（残雪凝辉冷画屏）虞美人（风灭炉烟残灺冷）于中好（独背斜阳上小楼）
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用户评价

我是在一个安静的下午，泡了一壶清茶后，才决定正式开始阅读这本书的。一开始我以为这可能又是一本堆砌辞藻的文集，但很快我就被它那种直击人心的叙事力量所震撼了。作者的笔触极其克制，却能在最不经意的地方投下深沉的石子，激起一圈圈久久不散的涟漪。它不是那种一览无余的直白抒情，而更像是在幽暗的湖底，偶尔闪烁着磷光，需要你屏住呼吸，凝神细视才能捕捉到的美丽与哀愁。我尤其欣赏它对时间流逝的捕捉，那种对“逝者如斯夫”的深刻体悟，不是空洞的感叹，而是通过具体场景、细微动作的描摹，将无形的时间具象化了。读到某些段落时，我甚至能清晰地感受到那种穿越时空的共鸣，仿佛那些场景就在眼前，那些情绪也正在自己的胸腔中酝酿、升腾。这需要极高的文字驾驭能力和对生活敏锐的洞察力才能达成，读完后心中留下的不是满足，而是一种被深刻洗礼后的空灵与宁静。

这本书最让我感到惊喜的是它在结构上的巧妙安排。它并非按照传统的年代顺序或者主题分类来编排，而是似乎构建了一个内在的、流动的逻辑线索。前后的章节之间，虽然主题各异，但总能找到一种若隐若现的关联，像是音符的变奏与回响。初读时，这种跳跃感可能会让人有些许不适应，感觉像是在迷宫中穿行，但随着阅读的深入，你会发现这些看似散落的珍珠，实际上被一条看不见的丝线精心串联了起来，它们共同指向一个宏大而隐秘的中心意象。这种非线性的叙事方式，极大地增强了作品的韵味和探索性，每一次重读，都可能因为关注点的不同，而发现新的连接和意义，这无疑大大增加了书籍的耐读价值。它鼓励读者主动参与到意义的建构中来，而不是被动地接受既定的信息流，这种互动感在文学作品中是非常难得的体验。

这本书的装帧设计真是让人眼前一亮，从拿到手的那一刻起，就能感受到出版方在细节上的用心。封面采用了那种略带磨砂质感的纸张，触感温润，深沉的墨绿色调搭配着烫金的标题，在光线下流转出低调而华丽的光泽，仿佛将人瞬间拉入了一种古典而又疏离的氛围之中。内页的纸张选择也相当考究，米白色调的纸张有效减少了阅读时的视觉疲劳，字体的排版疏密得当，留白恰到好处，使得整本书在视觉上呈现出一种极度的舒适感和仪式感。很多诗词集都会在装帧上过于追求华丽而忽略了阅读体验，但这本书显然做到了平衡。特别是那些手绘的插图或装饰性的花边，笔触细腻，与文字内容形成了一种和谐的对话，让每一次翻阅都像是在进行一次精致的艺术欣赏，而非简单的文字阅读。这种对实体书品质的坚持，在如今这个电子阅读盛行的时代，显得尤为珍贵，它让人们在快节奏的生活中，找到了一个可以静心沉浸的载体，让人愿意捧在手里，慢慢品味，而不是仅仅在屏幕上匆匆浏览。

如果一定要用一个词来概括这本书带给我的感受，那或许是“共鸣的重量”。它不像有些作品那样，热烈地试图感染你，而是像一面被小心翼翼擦拭干净的古镜，默默地映照出你内心深处那些不常被提及的情绪角落。我发现自己时不时地会停下来，合上书页，陷入长久的沉思，回忆起自己生命中那些相似的瞬间，那些未曾言说的遗憾、那些稍纵即逝的狂喜，都被书中的意境轻轻触动了。这种触动并非带来痛苦，而是一种被理解的释然，仿佛你所有的复杂感受，都被这位作者用最精妙的词句妥帖地安放了。这本书与其说是一本供人阅读的作品，不如说更像是一位沉默的、却无比深刻的知己，它给予的，是一种无需多言、心领神会的默契，读完后，感觉自己的内心世界似乎被更细致地整理和审视了一遍，获得了某种无形却扎实的滋养。

坦白讲，我对于这类题材的书籍通常抱持着一种审慎的态度，因为很多时候它们会陷入一种故作高深的窠臼，用晦涩难懂的词汇堆砌出一种虚假的深度。然而，这本书却完全颠覆了我的预期。它的语言是精致的，但绝不艰涩；它的意境是高远的，但根基却扎在最真实的人间烟火之中。作者似乎有一种神奇的魔力，可以将那些看似日常、平淡无奇的场景，瞬间提升到一种哲学思辨的高度，但又不失其本来的温度和质感。读到某些描写具体场景的文字时，我仿佛闻到了雨后泥土的气息，看到了光线穿过窗棂在木地板上留下的斑驳痕迹，这种极强的感官代入感，证明了作者对于“写实”与“写意”之间微妙平衡的精准把握。它让你在欣赏艺术性的同时，不会感到与自身情感的疏离。

赶着看完了，说实话这个作者功力跟安意如比真是差很了。。。 不看鉴赏，就当看了本饮水词。

心内流出的伤感，清丽婉约，成为我们的感动与悲伤，欢喜与惆怅。

心内流出的伤感，清丽婉约，成为我们的感动与悲伤，欢喜与惆怅。

心内流出的伤感，清丽婉约，成为我们的感动与悲伤，欢喜与惆怅。

不值得一读