居室篇

出版者:湖南美术出版社

作者:冯蓉

页数:121

出版时间:1997-11

价格:7.30

装帧:平装

isbn号码:9787535609342

具体描述

居室篇

居室，不再仅仅是供人居任的

地方，它给我们展示的是一个人对

生存环境高品格的追求。所以居室

美的新内涵为：既不是为了炫耀自

己的权势，也不是为了显示富有，

而是为了创造一个完美的空间，以

适应现代人精神和物质的双重需

求。

编者

目录信息

目录
一 居室，是借助于自然的力量创造
吉祥与温暖的地方
在建筑史上有一门古老的学问
叫“风水”
居室的美化随人类而起始
我们正处于居室审美的新时代
居室美化的现代手法
近年来居室装饰的一些流行现象
21世纪的居室展望
二 让你的居室与你的心灵投缘
现代居室的总体观照
给你的居室一个总体筹划
客厅，身心舒展的地方
卧室，当弥漫永远的温馨
阳台，最显闲情逸致
餐室，吃出生活的品味
厨房，展现居家的智慧
卫浴室，现代文明水准的标志
家庭酒吧，寸金之地出格调
书房，文化与精神的领地
庭院，居室最高层次的美化
三 自己动手，使蓬荜生辉
居室的气派来自对家具的选择
居室的氛围来自墙面、地面、
天花板的烘托
居室的门窗是主人心灵世界
的展现
居室的饰物装点着主人的聪明
与品味
居室搬迁谨防“搬迁综合症”
居室主人小聪明集锦
居室投资一、二、三
· · · · · · (收起)

用户评价

我发现这本书的结构非常松散，它更像是一系列围绕“居住”主题的随笔集合，而不是一个有明确逻辑线的论著。其中最让我感到意外的是，它花了相当大的篇幅去探讨“气味与家园感”的关系。这在其他任何关于室内环境的书籍中都是极少被深入讨论的。作者详细记录了不同季节、不同房间的气味是如何与我们的嗅觉记忆绑定在一起的——比如旧书页的霉味、雨后泥土的气息、厨房里常年弥漫的香料味。他将气味描述为“最原始的时间胶囊”，因为它能瞬间将人拉回特定的时空节点。这种对非视觉元素的强调，极大地拓展了我的感官体验。书中引用的案例非常具有地方特色，比如对地中海沿岸石屋中海盐味和阳光暴晒味道的捕捉，或是对北方传统土炕上柴火烟熏味道的怀旧。这些描述极富画面感，即便我从未去过那些地方，也能通过文字“闻”到那种独特的氛围。行文的语气是高度主观的，充满了个人化的沉思，几乎没有使用任何教条式的指示性语言。它更像是作者在给自己做一场漫长的“空间冥想”，而读者则有幸被邀请旁观。

这本《居室篇》的书籍，初看书名，本以为会是一本详尽介绍室内设计、家居布置的实用手册。然而，当我真正翻开书页，却发现它的内容远远超出了我对“居室”的传统认知。它更像是一部关于“空间哲学”的深度探讨，作者以极其细腻的笔触，剖析了人与居住环境之间那种微妙而复杂的情感联结。我特别欣赏其中对“光影哲学”的论述，作者并非简单地描述如何采光，而是将光线视为一种无形的叙事者，讲述着时间的流逝、情绪的起伏，甚至是家族记忆的沉淀。书中对不同材质的描述，如木材的温润、石材的冷峻，并非仅仅停留在物理属性上，而是上升到了一种对生命形态的隐喻。例如，书中有一章专门讲述了老旧木地板上的磨损痕迹，被赋予了“时间雕刻的年轮”这一极富诗意的表达，这让我对自家那张被猫抓出无数痕迹的旧沙发产生了全新的审视角度——那不再是需要翻新的残破，而是承载了生活印记的艺术品。这种将日常转化为哲思的功力，使得这本书即便对于一个对装修完全不感兴趣的人来说，也具有极强的阅读吸引力。它挑战了我们对“家”这一概念的固有认知，提醒着我们，居室不只是一个物理的庇护所，更是我们精神世界的延伸与投射。全书的文字风格偏向沉静与内省，像是一位饱经风霜的长者，在壁炉旁缓缓讲述着对“安居”二字的深刻理解，那种韵味，是时下许多追求速度和效率的家居指南所无法比拟的。

说实话，一开始是被封面那张极简的黑白照片吸引，以为这会是一本关于极简主义生活方式的教科书。然而，《居室篇》却展现出一种近乎“反极简”的复杂性。它并不鼓吹丢弃，而是强调“留存的意义”。作者用大量的笔墨去描绘那些“无用之物”——一盏坏了的旧台灯、一张磨损的地图、一小块收集的鹅卵石——它们在空间中占据的位置和它们所承载的情感重量。书中一个章节专门讨论了“记忆的容器”，作者认为，现代居住空间过于追求功能性和整洁，反而剥夺了物品与我们进行情感交流的机会。他批判了那种将所有私人物品都隐藏于无痕柜体后的做法，认为这是一种对个体历史的“自我审查”。这种观点非常大胆，它直接挑战了当代设计界推崇的“less is more”的信条。阅读过程中，我忍不住起身去翻找自己那些被遗忘在角落的旧物件，重新审视它们。书中的句子结构往往很长，充满了从句和修饰语，有一种巴洛克式的繁复美感，但奇怪的是，这种繁复并没有让人感到压抑，反而像是一种对生活细节的精雕细琢。它不是教你如何布置，而是引导你思考：你到底想让你的居室，为你讲述一个什么样的故事？

阅读完《居室篇》，我得承认，这本书几乎没有提供任何可以立刻应用到我客厅改造计划中的实用建议，但它却彻底改变了我看待我家那几面墙的方式。这本书最独特之处在于它对“边界”的探讨。作者没有将居室视为一个封闭的盒子，而是将其置于一个更宏大的生态系统中去审视——探讨了室内与室外、私人与公共、已知与未知的微妙交界线。书中有一段关于窗户的讨论，作者认为窗户不仅是采光和通风的构件，更是我们与外部世界进行“目光交流”的界面。他描述了如何通过窗帘的材质、悬挂的高度，来调节这种交流的亲密程度，这完全是一种心理学层面的解读。书中使用的词汇非常丰富，充满古旧感，仿佛作者是从一本上个世纪的德语哲学译本中汲取了大量的灵感，语句有一种独特的节奏感，时而缓慢如溪流，时而急促如骤雨。它不追求效率，不追求模板化，而是鼓励读者去发现并拥抱自己居住空间中的“不完美”和“偶然性”，将居室视为一个活的有机体，而非一个需要定期维护的机器。这本书更像是一次对居住美学的“慢跑”，让你在过程中不断思考，而不是急着抵达终点。

翻完《居室篇》，我最大的感受是，这本书完全偏离了我对一本“家装指南”的预期，它的叙事脉络像是一部散文集，但又饱含了对人类居住本能的探究。作者似乎对当代社会中人们对“完美”居住环境的焦虑有着深刻的洞察，并试图通过回归最原始的居住需求来解构这种焦虑。书中有大量篇幅探讨了“噪音与寂静”的关系，这在国内诸多强调隔音降噪的读物中是相当罕见的。作者并没有一味推崇绝对的静谧，反而细致描绘了城市生活中的背景声——远处的汽笛、邻居的咳嗽、雨水敲击窗棂的节奏——如何成为我们潜意识的一部分，如何塑造了我们的内心节奏。这种对听觉环境的关注，极其考验作者的观察力。我记得其中一段描述了在一个老旧公寓里，清晨第一缕阳光穿过布满灰尘的玻璃窗时，空气中漂浮的微粒在光束中跳跃的景象，那种“可见的寂静”带来的震撼，至今仍在我脑海中挥之不去。这本书的语言是跳跃的，时而像是一篇严肃的社会学论文，引用了大量的历史案例来佐证居住形态的变迁；时而又突然转变为极其个人化的回忆片段，讲述童年时对阁楼储藏室的复杂情感。这种多维度的叙事结构，使得阅读过程充满了惊喜，它不是一碗温吞水，而是一杯层次丰富的陈酿，需要细细品味才能体会其复杂的回味。