广告设计

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出版者:东南大学出版社
作者:毛德宝
出品人:
页数:60
译者:
出版时间:1999-09
价格:25.00
装帧:铜版纸彩印平装
isbn号码:9787810504997
丛书系列:
图书标签:
  • 广告设计
  • 平面设计
  • 视觉传达
  • 品牌推广
  • 创意
  • 营销
  • 设计原理
  • 排版
  • 色彩
  • 广告文案
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具体描述

现代设计丛书在《设计基础》、《包装设计》、《装帧设计》之后,推出这本《广告设计》。实用性是本书最大的特点。一如前几本书,本书讲解详细,条理清晰,切合实际,并附有大量资料图片使读者比较感性地接受知识。本书从基础讲起,细致地分析了平面广告设计的方方面面,包括广告分类,广告策划,广告媒体,平面广告创意与表现,平面广告编排,以及佳作欣赏等等内容,使您在短时间之内了解平面广告创作的基本原理,策划的基本步骤。

《古籍修复技艺:纸张的重生与墨韵的守护》 一、引言:时间沙漏下的无声诉说 在浩瀚的文化长河中,书籍是承载文明薪火的载体。然而,岁月的侵蚀、环境的变迁、虫蛀鼠咬,无不威胁着这些珍贵的历史遗物。《古籍修复技艺:纸张的重生与墨韵的守护》并非一本关于视觉传达或市场推广的指南,而是一部深入探讨中国传统古籍修复艺术的百科全书。它聚焦于如何运用古老智慧与现代科学相结合的方法,挽救和延续那些在历史风雨中摇摇欲坠的珍贵文献。本书旨在为文物保护工作者、图书馆学专业人士,乃至对传统工艺怀有敬意的读者,提供一套系统、严谨且富有生命力的修复实践蓝图。 二、纸张的“医学”:诊断与基础处理 修复工作的第一步,是对“病患”——古籍纸张——进行细致入微的诊断。本书将详细阐述如何识别不同历史时期纸张的纤维构成(如麻纸、皮纸、草纸),以及它们所受到的主要损害类型。 2.1 损伤分类与病理分析: 我们将深入探讨霉菌、酸化导致的纸张变脆、纤维断裂、以及水渍、油污的渗透机理。这部分内容如同古籍的病历记录,详尽描述了每一类损伤的成因、发展阶段和对文献完整性的潜在威胁。 2.2 预处理与稳定化技术: 在正式修复之前,必须进行稳定的基础工作。书中会详细介绍如何安全地清除附着在纸张表面的污染物,如灰尘、陈旧的装订残留物。尤其重要的是,如何利用温和的化学处理(如非离子洗涤剂在特定湿度下的应用)来中和酸性物质,减缓纸张老化的速度,为后续的结构修复打下坚实的基础。 三、筋骨重塑:古籍的结构性修复 古籍的“筋骨”是其装订和纸张本身的强度。结构性修复是全书技术含量最高的部分之一,它要求修复师具备极高的耐心和对材料科学的理解。 3.1 科学补洞与镶补技术: 补洞是修复的核心环节。本书摒弃使用现代合成材料进行覆盖性修补,而是严格遵循“以旧仿旧”的原则。我们详细介绍了如何手工抄制或筛选出与受损部分年代、质地、颜色最为接近的古籍残片作为“补料”。随后,书中会图文并茂地展示“接纸法”的精确操作流程,包括如何利用植物胶(如皮胶、淀粉胶)的渗透性,使补片与原纸纤维自然融合,达到“天衣无缝”的视觉和强度要求。这种技术不仅恢复了文献的物理完整性,更维护了其历史肌理的真实性。 3.2 页面平整与去皱技术: 卷曲、褶皱的页面不仅影响阅读体验,也可能在后续储存中产生新的应力损伤。本书专门辟出章节,讲解如何通过精确控制环境湿度和温度,结合特制的压具和衬纸,使纸张在不损失纤维弹性的前提下,逐步恢复平整状态。这其中对湿度的微调把握,完全依赖于修复师的手感和经验积累。 四、墨韵的守护:字迹的固色与恢复 墨迹是古籍的灵魂。保护这些穿越千年的文字,是修复工作的另一重神圣使命。 4.1 碳素墨的稳定处理: 中国古籍多以松烟、桐烟等制成的碳素墨为主。时间久了,墨粉层可能松动,极易在翻阅或处理过程中脱落。本书详细介绍了针对不同墨层牢固程度的固色方案,包括使用极低浓度的保护剂(如特定醇类溶液)进行渗入和固定,确保墨迹在不改变其原有光泽和化学特性的前提下,重新牢固地依附于纸纤维上。 4.2 晕色与洇墨的处理: 由于水渍或化学反应导致的墨迹晕染,是最令人头疼的问题之一。我们探讨了在特定情况下,如何通过微量控制的溶剂滴渗技术,尝试“拉回”部分扩散的墨色颗粒,使模糊的字迹边缘恢复清晰,但同时强调了此操作的高风险性与审慎性。 五、装帧的复原与保护:形制的回归 古籍的装帧形式——无论是卷、册、经折装、蝴蝶装还是线装——都是其历史信息的重要组成部分。 5.1 传统线装与册页的重建: 书中详细复原了明清时期典型的蝴蝶装和线装的制作工艺。从如何手工裁切和折叠书页,到选择合适的麻线、绢带进行穿线和打结,每一步都严格遵循传统古籍“手工装订”的规范。这不仅是物理的修复,更是对古代手工业流程的致敬与传承。 5.2 封面、题签与函套的保护: 封面和函套往往是抵御外界侵害的第一道防线。本书提供了对受损织物封面(如绫罗、纸面)的清洗、加固技术,以及如何重新制作符合原制规格的干燥、透气的保护性函套,确保修复后的古籍能够在科学的微环境储存条件下得到长久的安宁。 六、伦理与传承:修复的哲学 《古籍修复技艺》的最后一部分,升华了技术层面,探讨了修复工作的伦理准则。 6.1 “最小干预”原则的实践: 修复并非“翻新”。本书坚守“最小干预”的最高伦理要求,即:只修复必需修复的部分,并确保所做的任何修复都应是可逆的、清晰可辨的,以维护文物的“历史真实性”。我们探讨了如何权衡“美观”与“真实”之间的微妙关系。 6.2 工具的自制与匠人精神: 修复工作高度依赖特制的工具。书中收录了数种传统修复工具的制作方法,如定制的竹制刮刀、牛角压平器、以及特定规格的修补刀。这部分内容旨在唤醒当代修复师对传统手工技艺的尊重与学习,强调“心手相应”的匠人精神,而非仅仅依赖现代机械的效率。 总结: 《古籍修复技艺:纸张的重生与墨韵的守护》是一部立足于实践、深入探究传统工艺精髓的专著。它揭示了在喧嚣的现代设计浪潮背后,一门需要耐心、精准和深厚文化积淀的古老技艺是如何默默守护着人类的集体记忆。阅读本书,如同穿越时空,与那些沉默的纸张进行一场跨越世纪的对话。

作者简介

目录信息

概论
广告定义
广告分类
广告溯源
广告媒体
广告策划
策划程序
策划原则
平面广告创意与表现
创意策略
广告表现
表现形式
表现手法
平面广告传达要素
图形传达
文案传达
色彩传过
平面广告编排
佳作欣赏
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的排版和装帧简直是一场视觉盛宴,拿到手里就舍不得放下。封面那种哑光处理,配合上烫金的字体,透露出一种低调而奢华的质感,让人立刻联想到那些精品杂志的质感。内页的纸张选择也非常考究,厚实且有韧性,墨色印得清晰稳定,即便是彩色的设计案例,色彩过渡也极为平滑自然,没有丝毫的廉价感。我尤其欣赏的是它在案例展示上的布局,那些复杂的视觉作品,作者没有简单地堆砌图片,而是巧妙地利用留白和边距,让每一张作品都有足够的“呼吸空间”,引导读者的视线自然地流入作品的核心。更别提那些小小的细节,比如章节之间的分隔页,用的是半透明的硫酸纸,上面印着一些手绘的草图线条,既保持了专业性,又增添了一丝灵动和人文气息。对于我这种对设计美学有较高要求的读者来说,光是这本书本身的“物性”就已经值回票价了。它不仅仅是一本工具书,更像是一件值得收藏的艺术品,摆在书架上,本身就是一种对生活美学的表达。每一次翻阅,都像是在进行一次对高品质印刷工艺的鉴赏之旅。

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这本书对“跨界应用”的探讨达到了一个令人惊叹的深度。它没有把自己局限在传统的平面领域,而是大胆地将设计思维与人类学、社会心理学乃至古代哲学思想进行融合。比如,它花了相当大的篇幅去讨论“仪式感”在现代品牌传播中的作用,并引用了不同文明中祭祀用品的色彩搭配来佐证其观点,这让我对“符号学”有了全新的理解。当我设计一个活动主视觉时,不再仅仅考虑好看与否,而是会去思考这个设计是否承载了足够的情感重量和文化共鸣。这种宏大的视角,极大地拓宽了我的专业视野,让我意识到优秀的设计从来都不是孤立存在的,它一定是扎根于社会文化土壤之上的复杂表达。它促使我跳出“工具箱思维”,去思考设计在更广阔的人类交流体系中所扮演的角色,无疑是一次思维的洗礼。

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我必须得说,这本书的叙事风格简直是独树一帜,完全颠覆了我对“设计理论”书籍的刻板印象。它没有采用那种冷冰冰的、公式化的学术语言去罗列法则,反而像是和一位经验丰富、又极富激情的导师在进行一场深入的午后谈话。作者总能用极其生动的比喻,将那些抽象的色彩心理学、版式构图的黄金分割点,转化成我们日常生活中随处可见的场景。比如,他讲到如何营造“张力”时,不是搬出什么教科书上的定义,而是去描述一场暴风雨来临前天空的压抑感与地面万物屏息的期待感,一下子就让人心领神会。这种叙事方式的魅力在于,它极大地降低了理论的门槛,让初学者也能迅速抓住核心精神,而资深人士也能从中找到久违的灵感触动。行文之间,时常会穿插一些作者早期项目失败或成功的“小故事”,这些真实的经历比任何理论阐述都更有说服力,它们让“设计”这件事变得有温度、有人性,而不是高高在上的技术堆砌。

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关于软件和技术的探讨部分,处理得极为高明和具有前瞻性。作者深知技术迭代的速度之快,因此,这本书避开了对特定软件版本按钮位置的详尽讲解,因为那很快就会过时。相反,它聚焦于“底层的工作流”和“设计意图的数字化实现”这两个核心命题。例如,它详细解析了向量与栅格图像的本质区别,以及在不同媒介转换中可能遇到的精度陷阱,这种知识是永恒的。更令人印象深刻的是,作者对新兴技术的态度——不是盲目追捧,而是以一种批判性的眼光去审视它们如何影响人类的创造力。它鼓励读者将技术视为实现创意的“仆人”,而不是“主人”。这种保持清醒和独立思考的专业态度,对于身处快速变化行业中的我们来说,是比任何软件技巧都更宝贵的财富。它让我明白了,真正的设计能力,在于驾驭工具以实现愿景的能力,而不是被工具所限制。

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阅读这本书的过程,更像是一次系统性的、自下而上的“视觉解码”训练。它不是直接告诉你“这个logo应该怎么做”,而是先带你深入到人类视觉认知的底层逻辑。我以前总觉得好的设计是靠感觉,读完这本书后才明白,感性背后是严谨的理性支撑。作者用大量的图示和对比实验,清晰地展示了大脑处理信息流的路径,例如,在信息过载的情况下,我们是如何自然地忽略次要信息,聚焦到主要信息的。这种对“信息层级构建”的深度剖析,对我后续做任何信息层面的内容组织,无论是在PPT制作还是网页布局上,都带来了颠覆性的启发。它教会我的不是具体的软件操作,而是“思考的框架”——如何预判受众的目光移动轨迹,如何通过微小的元素差异来暗示重要性,以及如何利用视觉的“节奏感”来引导阅读的深度。这种基础理论的扎实程度,是很多浮于表面的“快速上手”指南所无法比拟的。

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