《田子坊的画家群落》出版前,作者沈纯道先生找到我,希望我可以为这本新书写一篇序文。这本书,是对我哥哥陈逸飞的一种纪念方式,也是对田子坊里画家们群体记忆的一种保存格式,更是对田子坊艺术社区的一种回顾形式。我找不到半点理由,可以谢绝这样的好意。
当这本书出版时,哥哥陈逸飞离世已经快七年了。这些年过去了,但他的音容笑貌依旧时常被我们提及。像所有爱戴他的人一样,我对好兄长也是倍加思念。自小,我就追随哥哥足迹,一步步前行。没有他的启蒙,我大概也不会走上艺术创作的道路。
1980年,封闭已久的国门刚刚开启一条窄窄的小缝,立志要做最优秀画家的哥哥,就远渡重洋,去了美国纽约——世界艺术活动最活跃的城市。当他站稳脚跟后,第二年我也去了纽约,开始的一段时间里,我就往在哥哥那里,他对初来乍到的我给予了全面的呵护。
当哥哥成为纽约著名的哈默画廊签约画家时.我则成为了纽约另一家著名的瓦利•芬德莱画廊的签约画家。1990年,哈默画廊提议哥哥与我举办一次兄弟联展。这次展览后,我也成了哈默画廊代理画家。自此,成立于1928年的哈默画廊,第一次迎来了兄弟档签约画家,我则与哥哥并轨同行了。1995年,哥哥与马伯朗画廊合作,离开了哈默画廊,但我却留了下来,直至今日。曲指算来,我与哈默画廊的合作时间已经长达二十年。眼下,我在上海美术馆举办个人展,哈默画廊作为协办方提供了全力支持。走进哈默,完全是哥哥的原因,留在哈默画廊,说明我与画廊间的合作是愉快和有成效的,对此,我始终要感谢哥哥的提携。
上世纪九十年代初,哥哥陈逸飞把事业重心转移到中国,尤其是上海。从一无所有地走出国门,到建立起自己的视觉艺术产业链,哥哥用了不到二十年时间。前十年在美国纽约作理念与资源上的积累,后十年在中国上海作行动与事业上的开拓。很快,风生水起的视觉产业,让哥哥忙得不可开交。哥哥希望我可以回到上海,在事业方面助他一臂之力。已经在艺术创作上走出自己道路的我,起初不太愿意离开美国,毕竟自己的家人都已经生活在纽约。几次与哥哥的接触,瞧见到他愈发憔悴的面容,想到他把太多的时间放在他所钟爱的事业上,奋力奔波。
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《田子坊的画家群落》这本书,绝对是我近期阅读过最令人心动的一部作品。它不仅仅是一本关于绘画的书,更是一本关于生活、关于梦想、关于坚持的书。我被书中描绘的那些画家,他们身上所散发出的独特气质所深深吸引。有一位女画家,她的画作总是充满了女性的细腻情感和对生活的热爱,她甚至会将自己的生活经历巧妙地融入到作品中,让每一幅画都仿佛在讲述一个动人的故事。 书中对田子坊这个空间的描绘,也让我感受到了上海这座城市的另一面。那些错落有致的弄堂,那些充满历史沧桑感的石库门,它们不仅仅是建筑,更是故事的载体,是艺术家的灵感源泉。我仿佛能够穿梭于那些窄小的巷道,感受微风拂过,看到阳光洒在青石板上,一切都充满了诗意。 作者在刻画这些画家时,非常注重他们的个性化特征。每个人都有自己独特的艺术语言和创作风格,每个人都在用自己的方式诠释着对艺术和生活的理解。我特别喜欢书中关于几位跨界艺术家,他们将绘画与其他艺术形式,如摄影、设计、戏剧等相结合,创造出令人耳目一新的作品。这种多元化的艺术探索,让田子坊的艺术生态更加丰富多彩。
评分《田子坊的画家群落》这本书,让我对“艺术”这个词有了更深刻的体悟。它不仅仅是技艺的展示,更是情感的抒发,是灵魂的对话。我被书中描绘的那些艺术家,他们身上所散发出的独特气质所深深吸引。有一位女画家,她的画作总是充满了女性的细腻情感和对生活的热爱,她甚至会将自己的生活经历巧妙地融入到作品中,让每一幅画都仿佛在讲述一个动人的故事。 书中对田子坊这个空间的描绘,也让我感受到了上海这座城市的另一面。那些错落有致的弄堂,那些充满历史沧桑感的石库门,它们不仅仅是建筑,更是故事的载体,是艺术家的灵感源泉。我仿佛能够穿梭于那些窄小的巷道,感受微风拂过,看到阳光洒在青石板上,一切都充满了诗意。 作者在刻画这些画家时,非常注重他们的个性化特征。每个人都有自己独特的艺术语言和创作风格,每个人都在用自己的方式诠释着对艺术和生活的理解。我特别喜欢书中关于几位跨界艺术家,他们将绘画与其他艺术形式,如摄影、设计、戏剧等相结合,创造出令人耳目一新的作品。这种多元化的艺术探索,让田子坊的艺术生态更加丰富多彩。
评分《田子坊的画家群落》这本书,给我带来的不仅是艺术的熏陶,更是对生活的一种全新解读。我被书中描绘的那些艺术家,他们身上所散发出的独特气质所深深吸引。有一位女画家,她的画作总是充满了女性的细腻情感和对生活的热爱,她甚至会将自己的生活经历巧妙地融入到作品中,让每一幅画都仿佛在讲述一个动人的故事。 书中对田子坊这个空间的描绘,也让我感受到了上海这座城市的另一面。那些错落有致的弄堂,那些充满历史沧桑感的石库门,它们不仅仅是建筑,更是故事的载体,是艺术家的灵感源泉。我仿佛能够穿梭于那些窄小的巷道,感受微风拂过,看到阳光洒在青石板上,一切都充满了诗意。 作者在刻画这些画家时,非常注重他们的个性化特征。每个人都有自己独特的艺术语言和创作风格,每个人都在用自己的方式诠释着对艺术和生活的理解。我特别喜欢书中关于几位跨界艺术家,他们将绘画与其他艺术形式,如摄影、设计、戏剧等相结合,创造出令人耳目一新的作品。这种多元化的艺术探索,让田子坊的艺术生态更加丰富多彩。
评分《田子坊的画家群落》这本书,仿佛是一部关于上海城市记忆的细腻篇章,而田子坊里的这群画家,则是书中最鲜活的注脚。作者的文字有一种魔力,能够瞬间将我拉入那个充满历史韵味和艺术气息的弄堂。我仿佛看到了那些老洋房的窗户里投射出的温暖灯光,听到了远处传来的爵士乐旋律,甚至能闻到空气中弥漫的咖啡香和颜料味。 书中的许多画家,他们的故事都充满了传奇色彩。我尤其喜欢关于那位将自己工作室建在阁楼上的雕塑家的描写。他每天都要攀爬狭窄的楼梯,带着沉重的材料,但他从未抱怨,只是专注于用双手赋予冰冷的金属生命。他的作品充满了力量和张力,就像他本人一样,是弄堂里一道独特的风景线。 作者对于田子坊作为艺术家的“发生地”的解读,也让我受益匪浅。这里不仅仅是艺术家们创作的场所,更是他们思想碰撞、灵感激发、情感交流的平台。这种“群落效应”,让田子坊的艺术氛围愈发浓厚,也吸引了更多有才华的艺术家汇聚于此。我开始思考,对于一个城市来说,拥有这样一个充满活力的艺术社区是多么重要。
评分《田子坊的画家群落》这本书,在我手中翻阅时,仿佛打开了一扇通往另一个时空的门,将我带入了上海那片充满艺术气息的独特街区。作者的文字极具画面感,我仿佛能看到那些隐藏在弄堂深处的画室里,艺术家们专注而投入的神情,听到画笔在画布上留下的沙沙声,甚至能感受到空气中弥漫的油彩和咖啡香的混合气息。 书中的每一位画家,都被赋予了鲜活的生命力。我被那位用色彩描绘上海老房子的画家所深深吸引,他的画作不仅仅是简单的写实,更是对岁月痕迹和城市记忆的深情回溯。还有那位以抽象手法探索人性的画家,他的作品充满了哲思和对生命本质的追问,每一次观赏,都能从中获得新的感悟。 作者对田子坊这个艺术“发生地”的深入描绘,也让我对“群落”的意义有了更深的理解。这里不仅仅是艺术家的创作空间,更是他们思想碰撞、灵感交融、相互扶持的温暖港湾。这种充满活力的艺术生态,使得田子坊成为了上海不可多得的艺术地标。
评分《田子坊的画家群落》这本书,让我对艺术创作和艺术家群体有了更加立体和深入的了解。作者用充满温度的文字,为我们描绘了一个充满生命力的艺术社区。我仿佛能感受到田子坊那些斑驳的墙壁上,镌刻着艺术家们奋斗的痕迹,那些蜿蜒的小巷,见证了他们灵感的迸发。 书中对许多画家的生活细节和创作过程的描绘,都充满了感染力。我被那位每天清晨都会在阳台上写生的画家所打动,他用画笔捕捉着上海清晨的第一缕阳光,将自然的色彩融入到自己的作品中。他的坚持和热爱,让我看到了艺术最纯粹的模样。还有那位将传统中国画与现代抽象艺术相结合的画家,他的创新精神和对艺术边界的不断探索,让我眼前一亮。 作者在叙述中,也非常注重将艺术家的创作与他们所处的环境相联系。田子坊独特的建筑风格、市井生活气息,都成为了艺术家们灵感的重要来源。这种环境与艺术的互动,使得书中的描绘更加真实和生动,也让我对上海这座城市,以及它孕育的艺术文化有了更深的理解。
评分刚刚合上《田子坊的画家群落》,心情久久不能平复,那种沉浸在上海弄堂深处,感受艺术气息扑面而来的感觉,真的非常奇妙。这本书不仅仅是关于一群画家的故事,它更像是一幅精心描绘的上海城市风情画卷,而田子坊,正是这幅画中最浓墨重彩的一笔。作者以一种极其细腻的笔触,将那些隐藏在寻常巷陌中的艺术工作室、画廊和咖啡馆一一展现。我仿佛能听到画架上画布摩擦的声音,闻到颜料特有的气味,甚至感受到艺术家们在创作时那份专注而又带点疯狂的激情。 书中的每一个画家,都被赋予了鲜活的生命。他们不只是名字和作品,更是有血有肉的个体,有着自己的生活轨迹、情感纠葛和艺术追求。我尤其被那位在弄堂尽头,每天清晨都会用老式铜铃唤醒街坊的画家深深吸引。他的画作充满了阳光和生机,就像他的生活一样,朴实而又充满力量。还有那位将自己工作室打造成一个小型音乐厅的画家,他在画布前挥洒色彩,也在音符中寻找灵感,这种跨领域的融合,让他的艺术呈现出一种独特的魅力。 作者对田子坊这个独特空间氛围的捕捉,更是出类拔萃。那些斑驳的墙壁,爬满藤蔓的窗户,蜿蜒曲折的小巷,以及偶尔飘过的吴侬软语,共同构成了田子坊独有的魔力。这本书让我重新认识了这座城市,它不仅仅是现代化的摩天大楼和繁华的商业街,还有这样一片充满文艺气息的净土,滋养着一群追逐艺术的灵魂。我甚至开始想象,如果在某个午后,我也能漫步在田子坊,邂逅一位正在街边写生的画家,那将是多么美好的画面。
评分《田子坊的画家群落》这本书,让我沉浸在一种独特的艺术氛围中,仿佛置身于上海的某个迷人角落,与一群才华横溢的画家们擦肩而过。作者的笔触细腻而富有情感,将田子坊这个充满历史底蕴和艺术气息的空间描绘得活灵活现。我仿佛能听到弄堂深处传来的画笔与画布摩擦的声音,闻到油彩和松节油的混合气味,感受到艺术家们在创作时那种专注而又充满激情的氛围。 书中对每一位画家的人物塑造都极其生动。他们不仅仅是画布前的创作者,更是有血有肉的个体,有着自己的生活故事、情感波澜和艺术追求。我特别被那位坚持在田子坊生活了数十年的老画家所吸引,他的画作记录了这座城市的变化,也反映了他对艺术的执着与热爱。他的工作室,就像一个小型博物馆,陈列着他毕生的心血。 作者对田子坊这个艺术“发生地”的深入剖析,也让我对艺术社区的形成与发展有了新的认识。这里不仅是艺术家的创作场所,更是他们思想交流、灵感碰撞、相互启发的平台。这种“群落效应”,使得田子坊的艺术活力不断涌现,吸引了更多有才华的艺术家前来安家落户,共同营造出一种独特的艺术氛围。
评分《田子坊的画家群落》这本书,让我对“群落”这个词有了更深的体会。它不仅仅是指一群艺术家聚集在一起,更是一种相互影响、共同成长、彼此滋养的生命共同体。作者通过对田子坊这个特殊地理空间中艺术家们的细致刻画,展现了一个充满生命力的艺术生态。我被书中描绘的那种艺术家之间的友谊和合作深深感动。他们会在画廊里互相支持,会在咖啡馆里交流心得,甚至会在创作遇到瓶颈时,彼此给予鼓励和启示。 书中对一些知名画家的创作过程的揭秘,也让我大开眼界。我了解到,那些看似轻松完成的杰作背后,往往是无数次的尝试、修改和对细节的极致追求。比如那位以水墨写意见长的画家,他的每一笔都看似随性,实则蕴含着深厚的功力,书中对他如何捕捉水墨晕染的微妙之处的描述,让我对中国传统绘画的理解达到了新的高度。 更让我印象深刻的是,这本书并没有将田子坊描绘成一个与世隔绝的艺术乌托邦,而是真实地展现了艺术家们在日常生活中所面临的挑战和机遇。他们需要平衡艺术创作与生计,需要与周遭的环境互动,需要在传统与创新之间寻找平衡点。这种接地气的描绘,使得书中的人物和故事更加 relatable,也让我对艺术家的生存状态有了更深刻的认识。
评分《田子坊的画家群落》给我带来了非常独特且令人着迷的阅读体验。我一直以来都对那些隐藏在城市角落里的艺术社区充满好奇,而这本书就像一把钥匙,为我打开了通往田子坊这个艺术宝库的大门。作者在描写这些画家时,不仅仅停留在他们的艺术成就上,更是深入挖掘了他们的生活细节和创作心路。我被那位年迈的油画家深深打动,他一生都在描绘同一片天空,用一生去追寻光影的极致变化。他的坚持和专注,让我看到了艺术最纯粹的模样。 书中对田子坊的描绘也极具画面感。我能感受到那里的季节变化,春日的繁花似锦,夏日的绿树成荫,秋日的落叶缤纷,冬日的静谧祥和,都与艺术家的创作息息相关。作者巧妙地将环境与人融为一体,使得整个田子坊仿佛成为了一件巨大的艺术品,而那些画家则是这件艺术品中最闪耀的元素。我仿佛也能听到邻里之间的闲聊声,闻到弄堂里飘来的饭菜香,这些生活气息与艺术气息的交织,让田子坊变得更加真实和立体。 读完这本书,我对艺术的理解又加深了一层。它不只是技艺的展现,更是情感的表达,是灵魂的对话。这些画家,用他们的画笔,记录着时代的变迁,抒发着内心的情感,也传递着对生活的热爱。我特别喜欢书中关于几位年轻画家突破传统,尝试新媒介的段落,他们身上那种不拘一格的精神,以及对艺术边界的不断探索,让我看到了艺术的未来。
评分原来田子坊还有那么多盘根末节的东西被挖上来了,突然多了一种多伦路文化名人街的味道~
评分说到田子坊还得多谢老张,不然在上海又多了一个遗憾
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