具体描述
The power of music to influence mood, create scenes, routines and occasions is widely recognised and this is reflected in a strand of social theory from Plato to Adorno that portrays music as an influence on character, social structure and action. There have, however, been few attempts to specify this power empirically and to provide theoretically grounded accounts of music's structuring properties in everyday experience. Music in Everyday Life uses a series of ethnographic studies - an aerobics class, karaoke evenings, music therapy sessions and the use of background music in the retail sector - as well as in-depth interviews to show how music is a constitutive feature of human agency. Drawing together concepts from psychology, sociology and socio-linguistics it develops a theory of music's active role in the construction of personal and social life and highlights the aesthetic dimension of social order and organisation in late modern societies.
作者简介
蒂娅·德诺拉（TLA DENORA），现为埃克塞特大学高级讲师。曾于1994年荣获国际社会学学会颁发的“青年社会学家”奖：著有《贝多芬与天才的构建》Beelouoaid the Consrtction g Cens，1o05）一书，并发表了大量期刊文章。
目录信息
读后感
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用户评价
我必须承认，这本书的学术背景似乎非常深厚，但其最终呈现的结果却显得异常分散和碎片化。它像是将一个巨大的、多学科的知识体系（涉及声学物理、民族志学、后现代主义哲学以及一些关于感官知觉的神经科学理论）不加筛选地倾倒在了纸面上。在某些章节，作者会突然插入一段关于巴洛克时期声学建筑的详细分析，紧接着下一页就跳跃到了对21世纪初期某地下电子音乐派系的社会结构考察。这种跨越的幅度之大，让人感觉作者似乎总是在提醒读者他掌握了多么广博的知识。虽然信息的密度极高，但缺乏一个统一的收敛点，阅读体验更像是漫步于一座堆满了奇珍异宝的私人博物馆，你对每一件展品都感到惊叹，但很难建立起一条清晰的参观路线。对于初次接触这个领域的读者来说，这本书的门槛高得惊人，它需要的不是一般的耐心，而是一种对知识的饥渴和对迷失的享受。它更像是留给领域内专家的一份内部备忘录，充满了只有圈内人才懂的术语和引文。
评分这本书的语气非常具有攻击性，读起来有一种被挑战的感觉。作者的写作风格极其个人化，充满了强烈的判断和毫不留情的批判，他似乎将所有试图将音乐“净化”或“格式化”的行为都视为一种文化上的退化。他的论证方式往往不是通过严密的逻辑推导，而是通过一系列尖锐的反问句和充满讽刺的案例陈述来达到目的。在讨论到流媒体时代的音乐消费习惯时，他的文字简直像一把手术刀，毫不留情地剖开了听众的惰性和对“即时满足”的依赖。这使得阅读过程充满了思想上的张力，你很难在不产生强烈反驳情绪的情况下读完一个章节。我甚至一度觉得作者是在对我个人说话，指责我自己的聆听方式存在缺陷。这种“对抗性”的写作风格，虽然可能会劝退一部分读者，但对于那些渴望被“唤醒”或想对现有音乐生态进行深刻反思的人来说，无疑是一剂猛药。它迫使你跳出舒适区，去质疑你每天都在接受的那些声音的合法性。
评分这本书的叙事手法真是令人耳目一新。它没有采用那种传统的、线性发展的历史梳理，反而像是将我们带入了一个不断变幻的声景迷宫。作者似乎对音乐的“环境性”有着近乎痴迷的关注，通过一系列精心挑选的微观场景——比如清晨厨房里不经意的广播声，或是公交车上耳机里漏出的节拍——来构建一个宏大的理论框架。我尤其欣赏作者如何将日常噪音与有意识的音乐欣赏进行并置对比。有一章专门探讨了“背景音乐”的心理学效应，通过引用一些模糊不清的社会学实验和不太知名的城市传说，成功地营造了一种既熟悉又疏离的阅读体验。文字的密度很高，充满了哲学思辨的断裂感，读起来需要非常专注，仿佛你不是在阅读一个论述，而是在参与一场意识流的即兴演奏。它不给你标准答案，而是抛出无数个让你自己去填补空白的音乐碎片。这本书更像是一本关于“聆听的艺术”的冥想录，而不是一本音乐史或音乐理论教科书，对于那些习惯了结构清晰的学术著作的读者来说，可能会感到有些措手不及，但我个人认为，这种刻意的“不确定性”正是其魅力所在。
评分这本书的视觉设计和排版简直是一场灾难，但有趣的是，这种视觉上的混乱感似乎与作者试图探讨的主题——即现代生活信息过载下的感官麻木——形成了某种奇特的互文关系。内页的字体选择极其跳跃，时而是那种粗粝的、仿佛从老式打字机上印出来的宋体，时而又切换到一种过于纤细、几乎难以辨认的无衬线体。更不用说那些毫无逻辑的留白和突然插入的、风格迥异的黑白照片，它们看起来像是从不同时代的广告册里随机剪贴下来的，与周遭的文字内容几乎没有任何清晰的关联。我花了相当长的时间去尝试理解这些图片的作用，最终放弃了寻找它们与文本的直接联系，转而接受它们作为一种纯粹的视觉噪音存在。这使得阅读体验变得异常消耗精力，每一次翻页都像是在进行一次视觉上的“摇滚乐现场”体验。尽管如此，正是这种对规范的公然藐视，让我对作者探讨的“日常生活中的非主流声音”有了更深刻的体悟——也许，真正的日常就是这样一种充满冲突和不协调的混合体。
评分从实用性的角度来看，这本书几乎毫无借鉴价值，它避开了所有关于如何提高演奏技巧、如何分析和弦走向或如何欣赏古典名曲的传统议题。作者似乎对“技术层面”的音乐探讨抱持着一种近乎蔑视的态度。相反，它将笔墨集中于那些我们习惯性忽略的“声音的社会学”上。例如，书中花了大量的篇幅来分析不同年代的公共交通工具的引擎声如何塑造了特定年龄段人群的潜意识节奏感。作者引用了大量的、晦涩难懂的欧洲小众期刊中的二手资料，构建了一个庞大的“声音地理学”地图。阅读过程中，我不断地停下来，试图在自己的记忆中搜寻那些被遗忘的声音片段，比如旧式电话的拨号音，或是商场里循环播放的背景乐的某一小段旋律。这本书的价值不在于“教导”你音乐知识，而在于它巧妙地充当了一面镜子，反射出我们是如何被声音所塑造，却又对这种塑造力浑然不觉的。如果你期待一本能让你掌握音乐理论的书，请立刻把它放回书架。
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