具體描述
從史前人的石窟壁畫到20世紀早期現代主義的藝術創新，房龍以他睿智而從容的文筆，娓娓講述人類藝術的全貌及發展曆程。這是一個壯麗和充滿艱辛的曆程，人類在藝術上的每一項創造，每一點成就，都是其自身衝破種種藩籬嚮美好精神傢園的一次巡禮和邁進；而更輝煌的未來正等著我們，這便是房龍在這本書裏要告訴讀者的故事。
全書涵蓋瞭人類數韆年來在建築、雕塑、繪畫、音樂、戲劇以及文學、舞蹈、服飾、工藝美術等等藝術領域的主要成果。作者采用近似第一人稱講述的方法，幽默的口吻，並穿插鮮為人知的曆史掌故、逸聞軼事，使得文字活潑生動。
作者簡介
亨德裏剋·威廉·房龍（Hendrik Willem van Loon, 1882-1944）， 荷蘭裔美國作傢和曆史學傢。1911年獲德國慕尼黑大學博土學位，畢業後曾先後從事多種職業，但在寫作方麵取得瞭最令人矚目的成就。代錶作包括《荷蘭共和國衰亡史》、 《人類的故事》、 《房龍地理》、《發明的故事》、 《寬容》等二十餘部，均有相當大的影響。
目錄資訊
1 緒論
2 史前人的藝術
3 埃及藝術
4 巴比倫人、迦勒底人和神秘的蘇美爾人的傢園
5 海因裏希・謝裏曼
6 希臘人的藝術
7 伯裏剋利年代
8 希臘的小工藝品
9 伊特魯裏亞人與羅馬人
10 猶太人
11 早期的基督教藝術
12 科普特人
13 拜占廷藝術
14 俄羅斯
15 伊斯蘭教
· · · · · · (收起)
讀後感
“...我所指的是古羅馬的比武場、鬥獸場和劇院，還有用石頭堆砌起的其他大型娛樂場所。這些供人們娛樂的場所，讓人們忘卻瞭個人煩惱以及對國傢的憂慮。...”
評分最近讀完房龍作品之《人類的藝術》，譯者周亞群，翻譯的文筆很不錯。 房龍能夠用深入淺齣的語言把人類方方麵麵的知識寫個遍，而且貫穿著自己鮮明的文藝價值觀，感覺是個很正直的作者。 他的《人類的藝術》，對藝術傢的生平介紹較多，對於各藝術流派的特點和作品賞鑒則介紹...
評分昨天下午又看瞭一遍房龍的《藝術的故事》的第四章“巴比倫王國、迦太基王國以及神秘的蘇美人王國”，感覺蠻憂鬱的。之後接著看瞭第五章“海因裏希-謝裏曼”，感到更加哀傷。 那些早年在愛琴海生活的人，追求舒適與秩序。他們的宮殿光明，有很好的下水道、自來水，還有...
評分奔嚮在圖書館裏藉到貢布裏希的《藝術的故事》，卻無法藉助檢索係統，真是無法懂得檢索係統屢屢讓我癲狂，竟未有一次藉其找到自己想要的書。於是我補償性地藉瞭另外兩本。《溫迪嬤嬤講述繪畫的故事》我並沒有看完。因為還給遠在廈門的姐姐瞭，而其價格頗高，再者無法藉到。...
評分“...我所指的是古羅馬的比武場、鬥獸場和劇院，還有用石頭堆砌起的其他大型娛樂場所。這些供人們娛樂的場所，讓人們忘卻瞭個人煩惱以及對國傢的憂慮。...”
用戶評價
如果說文字是有重量的，那麼這本書的文字密度高到足以把我壓垮。我不是說它用詞不準確，而是它對信息的堆砌達到瞭一個令人發指的程度。每個句子似乎都塞滿瞭形容詞、副詞和復雜的從句，仿佛作者害怕少一個詞，書本的“深度”就會因此而流失。閱讀時，我不得不頻繁地停下來，查閱那些我以為自己已經掌握的詞匯的更深層含義，因為作者總能用一種我從未見過的角度去重新定義它們。舉個例子，書中描述一幅靜物畫時，沒有提到光影、色彩或構圖，而是用瞭一大段話來探討“被描繪物體的遺忘速度與畫布縴維的氧化進程之間的張力”。這種對細節的過度聚焦，反而讓“藝術”本身變得模糊不清瞭。我感覺作者沉浸在自己為自己搭建的語言迷宮中無法自拔，忘記瞭我們這些普通讀者需要一個清晰的齣口。這本書更像是作者進行的一場個人“語言實驗”，而不是與大眾的有效溝通。我更傾嚮於那些能夠用簡潔、有力的語言描繪復雜圖景的作品，而這本書恰恰相反，它把簡單的事情復雜化，把直觀的感受抽象化。讀完之後，我感覺大腦被強行進行瞭高強度的拉伸訓練，雖然理論上“鍛煉”瞭，但實際感受卻是精疲力盡，收獲的知識點卻像沙子一樣從指縫間溜走瞭。
评分我必須承認，這本書的裝幀設計非常精美，封麵使用瞭某種特殊的布麵紋理，拿在手裏質感十足。然而，這種對“物”的精緻處理，與書本內容的“虛”形成瞭最大的反差。內容上，它似乎在極力迴避任何可以被視覺化的東西。我期待著能看到對不同材質、光綫、透視等基本視覺元素的討論，哪怕隻是作為引子來介紹更深層次的概念，但通篇下來，對“看”這件事本身的描述少得可憐。全書的焦點幾乎完全集中在對藝術作品“背後的意義”的挖掘上，而且這種挖掘往往是穿鑿附會的，充滿瞭高度的主觀臆測。作者似乎認為，任何一個稍微有點名氣的作品，其錶象都是次要的，隻有通過他獨特的“解碼器”纔能解讀齣的深層社會或心理信息纔是關鍵。這讓我感到非常睏惑：如果藝術的錶達如此依賴於後人的復雜解讀，那麼創作者最初的意圖和作品本身的美感又置於何地？我更喜歡那些能夠“帶著我一起看”的書籍，它們會指引我的目光，告訴我該關注什麼，感受什麼。而這本書，卻要求我先放下我的眼睛，隻用我的“智力”去進行一次漫長而枯燥的考古工作，結果我挖掘齣的東西，感覺更像是作者強行塞進去的。這對我來說，與其說是閱讀，不如說是一場對耐心極限的考驗。
评分這本書帶給我一種強烈的、近乎冒犯的“優越感展示”。作者的語氣，從頭到尾都帶著一種不容置疑的權威感，仿佛在對所有還停留在“看美景、賞佳作”這種初級階段的讀者進行一種無聲的訓誡。他很少使用“也許”、“可能”這樣的詞匯來錶達觀點，取而代之的是斬釘截鐵的斷言，並且習慣性地引用一些極為小眾、我從未聽聞過的學者的觀點來支撐自己的論點，這些引文的注釋往往長得比正文還要多。我嘗試去理解他批評某種流派為何“注定失敗”的論據，但那論據建立在一係列隻有研究該領域數十年的人纔能理解的細微差彆之上。這讓我産生瞭強烈的“局外人”的感覺，好像作者在辦一個隻有會員纔能進入的俱樂部，而我拿著門票卻被擋在瞭門外，隻能從門縫裏窺見裏麵的奢華布置。閱讀過程中，我不斷産生一種自我懷疑：是不是我太膚淺瞭？是不是我根本不配談論藝術？這種感覺是極其不愉快的。藝術應該是普及的、引人入勝的，能夠激發每個人內心深處的共鳴，但這本書卻築起瞭一道高牆，將那些不具備特定知識背景的人隔絕在外，這與我心中對“藝術普及”的理解背道而馳。
评分天呐，這本書簡直是本思想的“黑洞”！我以為我拿到瞭本能帶我領略色彩與綫條魅力的指南，結果呢？我卻被拋進瞭一個關於存在主義和符號學無休止的哲學迷宮裏。作者的筆觸，與其說是描繪藝術的錶象，不如說是對藝術概念本身進行瞭一場徹底的解構。開篇部分，對“美”的定義就用瞭整整三章的篇幅進行批判性審視，仿佛在說，你們所有人都錯瞭，真正的藝術在虛無之中。我試圖尋找一些關於經典作品鑒賞的實例，哪怕是一句對梵高筆觸的細膩描述也好，但通篇充斥著晦澀難懂的術語和對後現代主義思潮的追溯。讀到一半，我感覺自己不是在欣賞藝術，而是在準備一篇博士論文的開題報告。作者對“觀眾的凝視”和“權力的結構”之間的關係進行瞭極其復雜的論述，這種深度固然值得尊敬，但對於一個隻想放鬆心情，享受視覺愉悅的普通讀者來說，簡直是一種智力上的摺磨。這本書的排版也相當“先鋒”，大量留白，段落之間那種仿佛故意拉開的距離感，似乎都在強調文本的“重要性”和“不可輕易消化性”。閤上書本時，我隻記得自己被“異化”和“本體論”的概念摺磨瞭很久，至於藝術究竟是什麼，我還是毫無頭緒。我隻能說，這本書絕對適閤那些熱衷於理論辯論的學者，但對於我這種尋求精神滋養的普通人來說，它更像是一塊需要用榔頭纔能敲開的堅硬岩石。
评分這本書的敘事節奏，簡直就像是把一首交響樂硬生生地拆成瞭幾十個不相關的音符，然後隨機散落在紙上。我花瞭很大的力氣去尋找作者想要構建的邏輯主綫，但始終像在追逐一個不斷變焦的鏡頭。它似乎更熱衷於展示作者廣博的知識麵，而不是提供一個連貫的閱讀體驗。比如，書中突然插入瞭一段關於維多利亞時代傢具製作工藝的詳細技術描述，緊接著又跳躍到瞭對二十世紀初上海電影製片廠的財務報錶分析，兩者之間除瞭都與“人類創造物”這個寬泛的概念沾邊外，找不到任何可以串聯起來的綫索。我期望看到的是一條清晰的河流，引導我瞭解不同曆史時期、不同地域的藝術流派是如何相互影響、相互滲透的，然而，我得到的卻是一堆相互孤立的“知識點碎片”。這種拼貼式的寫作手法，讓閱讀過程充滿瞭不確定性和挫敗感。你永遠不知道下一頁會扔齣什麼“驚喜”給你——也許是關於某種失傳的織布技巧，也許是對某個地方性節日儀式的冗長記錄。我讀這本書的時候，總感覺手裏拿著的不是一本精心編排的讀物，而是一疊從各個圖書館角落裏隨意搜集來的資料卡片，作者隻是很隨意地把它們釘在瞭一起。它缺乏那種引導讀者的溫柔，更像是在挑戰讀者是否有足夠的耐心和背景知識去自行搭建起一座意義的橋梁。
评分有翻譯為《人類的藝術》。似乎比這個略遜色。
评分沒有阿波羅版本的好
评分理論是老的，但真纔實學擺在那裏
评分走馬觀花，記不得講些什麼瞭
评分給最早看過的科普讀物一個友情分
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