EVERYONE KNOWSTHE IMAGE. NO ONE KNOWS ITS STORY. This is the story of Vitruvian Man: Leonardo da Vinci’s famous drawing of a man in a circle and a square. it has become the world’s most famous cultural icon, yet almost nobody knows anything about it.
Leonardo didn’t summon Vitruvian Man out of thin air. He was playing with the idea, set down by the Roman architect Vitruvius. To place a man inside those shapes was therefore to imply that the human body was the world in miniature. This idea, known as the theory of the microcosm, was the engine that had powered Western religious and scientific thought for centuries, and Leonardo hitched himself to it in no uncertain terms.
Yet starting in the 1480s he set out to do something unprecedented. If the design of the body truly did reflect that of the cosmos, he reasoned, then by studying its proportions and anatomy more thoroughly than had ever been done before—by peering deep into both body and soul—he might broaden the scope of his art to include the broadest of metaphysical horizons. He might, in other words, obtain an almost godlike perspective on the makeup of the world as a whole. Vitruvian Man gives that exhilarating idea visual expression.
In telling its story, Toby Lester weaves together a century-spanning saga of people and ideas. Assembled here is an eclectic cast of fascinating characters: the architect Vitruvius; the emperor Caesar Augustus and his “body of empire”; early Christian and Muslim thinkers; the visionary mystic Hildegard of Bingen; the book-hunter Poggio Bracciolini; the famous dome-builder Filippo Brunelleschi; Renaissance anatomists, architects, art theorists, doctors, and military engineers; and, of course, in the starring role, Leonardo himself—whose ghost Lester resurrects in the surprisingly unfamiliar context of his own times.
Like Vitruvian Man itself, the book captures a pivotal time in the history of Western thought when the Middle Ages was giving way to the Renaissance, when art and science and philosophy all seemed to be converging as one, and when it seemed just possible, at least to Leonardo da Vinci, that a single human being might embody—and even understand—the nature of everything.
Toby Lester is a contributing editor to and has written extensively for The Atlantic. A former Peace Corps volunteer and United Nations observer, he lives in the Boston area with his wife and three daughters. His previous book, The Fourth Part of the World (2009), about the map that gave America its name, was a finalist for the Barnes & Noble Discover New Writers Award and was picked as a Book of the Year by several other publications. His work has also appeared on the radio program This American Life.
在历史的烟尘之中,隐藏着多少不为人知的文化与艺术宝藏?这些宝藏的背后又有着怎样的故事?在《达·芬奇幽灵》之中,作者托比·莱斯特用丰富而翔实的史料带领读者穿越到了15世纪的意大利,一起去探寻列奥纳多·达·芬奇名画《维特鲁威人》背后的故事。 不同于《达·芬奇密码...
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评分我一直都记得达芬奇小时候的那个画鸡蛋的故事——达芬奇的老师天天让他画鸡蛋,就这样直到有一天达芬奇自认为自己的画技已经相当娴熟,跟老师说不想再画鸡蛋时,老师说了一番意味深长的话:“每个鸡蛋的角度都是独一无二的,所以我才让你天天练习,观察它们不同的样子。”少年...
评分★揭露“人是宇宙的缩影”在欧洲文化中的特殊含义,追溯隐藏在《维特鲁威人》背后关于达·芬奇之所以成为全才的秘密! ★用侦探小说般的笔法,以一幅画为钥匙打开文艺复兴之门,为理解欧洲文化提供新的视角! ★捕捉西方思想史上的关键时刻,解释西方世界为何迷恋“维特鲁威人...
评分在历史的烟尘之中,隐藏着多少不为人知的文化与艺术宝藏?这些宝藏的背后又有着怎样的故事?在《达·芬奇幽灵》之中,作者托比·莱斯特用丰富而翔实的史料带领读者穿越到了15世纪的意大利,一起去探寻列奥纳多·达·芬奇名画《维特鲁威人》背后的故事。 不同于《达·芬奇密码...
我读过的不少小说,往往在结尾处会急于给出一个尘埃落定的感觉,但这本书却反其道而行之。它在收尾部分,似乎故意拉开了与读者的距离,没有提供任何明确的答案或情感的宣泄口。这处理手法极其大胆,也极其“反商业”。我个人感觉,作者的意图是,让故事的“终点”成为读者自己精神旅程的“起点”。当最后一页合上时,我没有感到满足,反而升腾起一种强烈的“未完成感”,但这种感觉并非负面的,而是一种被激发去进行自我反思的动力。书中埋下的那些象征性符号和重复出现的母题,在最后几页达到了高潮,但它们最终并未被“解释”,而是被悬置在半空中,供人反复咀嚼。这要求读者必须带着对前文的全部记忆,重新审视自己的阅读体验,这本书的价值,或许正是在于它成功地将“阅读行为”本身变成了一种持续性的哲学实践。
评分说实话,这本书的文风简直是文学界的“先锋派”艺术,大胆、跳跃,充满了对传统叙事结构的蔑视。开篇那段关于“失忆与镜像反射”的长段落,读起来简直像是在解一个极其复杂的代数方程,每一个句子都负载着过多的象征意义,要求读者不断地在文本的各个角落之间建立联系。我承认,初期我完全被它抛弃了线性叙事的方式搞得晕头转向,好几次差点想合上书本,转而去读点更直白的侦探小说。但一旦你接受了作者设定的游戏规则——即叙事本身就是谜团的一部分——那种豁然开朗的体验是无与伦比的。它就像是作者在向你展示他的“思维地图”,那些看似杂乱无章的碎片,最终汇集成一幅关于人类潜意识如何运作的宏大蓝图。对于那些习惯了“起因-经过-结果”的读者来说,这无疑是一场挑战,但对于渴望被文学作品“折磨”和“重塑”的阅读爱好者来说,这本书无疑提供了一次精神上的高强度训练。
评分这本书的对话设计,简直是神来之笔,充满了那种老派戏剧的张力和韵味。人物间的交流,与其说是信息的传递,不如说是两种截然不同世界观的碰撞与交锋。我特别喜欢其中两位主要人物在面对困境时,那种旁人看来是故作高深,实则是在用最精确的词语来描述内心深处最混乱感受的交流方式。他们不会直白地说“我很痛苦”,而是会用一段关于“月光如何穿透未经打磨的玻璃”的比喻来表达,这种间接性反而让情感的冲击力更强,因为它要求读者自己去填补那份缺失的情感空白。作者对语言的掌控力令人咋舌,仿佛他手中的每一个词汇都经过了无数次的打磨和筛选,绝无一句废话。尽管情节进展缓慢,但光是欣赏这些精心雕琢的对话,就已经值回票价了。它让人意识到,语言的力量并非在于其数量,而在于其精确度。
评分这本书的结构复杂到令人发指,仿佛是盖着多重伪装的俄罗斯套娃。我得承认,我需要时不时地回头翻阅前几章,以确认某个看似微不足道的细节是否与后文的某个宏大主题产生了某种晦涩的关联。作者似乎故意设置了许多“红鲱鱼”(误导性线索),它们在故事中栩栩如生,占据了大量的笔墨,但最终发现它们只是通往另一个更深层次迷宫的入口。这种写作手法极大地考验了读者的耐心和逻辑推理能力。它不是一本可以让你在通勤时轻松翻阅的消遣读物,而更像是一项需要全神贯注投入的智力挑战。然而,当你成功地解开其中一个看似无法逾越的结构难题时,那种智力上的满足感,是其他任何平铺直叙的作品都无法比拟的。它对读者的要求很高,但回报也是相匹配的——一份对叙事艺术的深刻理解和敬畏。
评分这本书的叙事节奏简直就像一场精心编排的慢板华尔兹,每一个转折都带着一种古典的优雅和令人难以捉摸的深意。作者似乎对时间的感知有着一种近乎病态的执着,笔下的场景仿佛被镀上了一层永恒的黄昏光晕,让你在阅读时忍不住放慢呼吸,生怕惊扰了那份沉静的美。我尤其欣赏他对环境细致入微的描摹,无论是古老图书馆里尘封书卷散发出的霉味,还是海边小镇清晨薄雾中咸湿的空气,都立体得仿佛触手可及。故事的主线虽然层层推进,但真正吸引我的,是那些穿插其中的哲学思辨,它们如同隐藏在复杂挂毯下的精美刺绣,需要你停下来,仔细辨认才能体会到那份匠心。这种阅读体验,更像是一次与智者的漫长对谈,而非单纯的故事情节消费。它不追求爆点,而是致力于营造一种氛围,一种能让人沉浸其中,与角色一同体验存在主义困境的沉浸感。读完之后,那种久久不能散去的,是对“意义”本身的追问,而不是对“谁是凶手”的解答。
评分中文版已经出版了https://book.douban.com/subject/26877273/
评分维特鲁威人
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