张大千艺术圈

出版者:中国文联出版社

作者:包立天

页数:344

出版时间:1999-04

价格:20.00元

装帧:平装

isbn号码:9787505932265

具体描述

1999年一蜚闻世界画坛的国画大师张大千百年诞辰之际，隆重推出其与徐悲鸿、齐白石、张学良、毕加索等20多痊名家名人的轶闻趣事，以及其与红颜知己李秋君，韩国少女春红之欲语还休的情爱轶史。本书实为展示大千完整一生的权威之作。该书不仅轶事生动有趣，材料确凿可信，可读性极强，且为一本了解中国近代画坛名家的参考要著。

用户评价

说实话，我原本对专注于某个特定画种的专著抱有保留态度，总觉得内容会略显单薄，但这本书彻底颠覆了我的看法。它聚焦于晚明时期文人画中“写意”技法的一个细分支——以水墨写竹的演变。这本书的独特之处在于，它没有泛泛而谈，而是选取了数十位代表性画家的墨竹作品进行“微观分析”。作者运用了大量的放大图和线条图解，清晰地展示了不同流派画家在画竹枝、画竹叶时所用的“一笔”和“多笔”技巧的区别，以及对竹节“虚实”的控制差异。这种拆解式的分析，让我明白了为什么同样是画竹，张三的竹子显得清峭，李四的竹子却显得浑厚。书中还探讨了竹子在文人精神谱系中的象征意义，如何从一种植物符号上升到人格的象征，这使得对技法的理解不再是机械的模仿，而是与哲学和品格的对接。这是一本非常“干货”的书，对于想深入研究特定题材和技法的进阶学习者来说，简直是宝库。

这本新近拜读的画册，装帧设计上就透着一股沉稳的古朴气息，封面选用了略带纹理的纸张，触感温润，仿佛能感受到时光的沉淀。内页的印刷质量堪称一流，色彩还原度极高，尤其是那些大幅面的山水画作，墨色的浓淡干湿、层次的疏密变化，在高清的铜版纸上展现得淋漓尽致，即便是那些极为细腻的皴法，也能清晰可辨。我尤其欣赏其中关于早期作品的收录，那些青绿山水，色彩的运用大胆而又不失典雅，与后期的泼墨泼彩形成了鲜明的对比，能清晰地看到艺术家在不同人生阶段对笔墨语言的探索与突破。书中的文字介绍部分也做了大量的考据工作，对于每幅作品的创作背景、所处时期的大致年限，都有详尽的说明，而非仅仅停留在空泛的赞美之词。比如，某一幅题跋的解读，就深入到了当时的社会环境，使得我们这些非专业的读者也能更立体地理解艺术家创作时的心境。这本书的装帧方式，使得它不仅是一本欣赏作品的图录，更像是一件可以收藏的艺术品本身，放在书架上都自成一道风景线。

我是在一次偶然的机会中接触到这本关于中国传统书画理论的专著的，它以一种极为严谨且体系化的方式，梳理了近现代以来中国画“格律”的演变脉络。这本书的价值在于其跨学科的视角，作者不仅精通丹青之道，对哲学思辨和文学史也有着深刻的洞察。它没有直接去描摹某位名家的具体画法，而是聚焦于“意境”这一核心概念，如何通过笔墨符号的组合被构建和传递。书中大量引用了古代文人的笔记和书信，使得理论阐述不再是枯燥的教条，而是融入了鲜活的历史对话之中。尤其对“气韵生动”的现代诠释部分，作者提出了一个关于结构张力和留白哲学的精妙论述，令我茅塞顿开。阅读过程中，我感觉自己像是在跟随一位博学的老师，在广袤的艺术史长河中溯源探流。这本书的行文风格，偏向于学术论文的严谨，但逻辑推导清晰，即使是初学者，也能循着作者的思路一步步深入，构建起自己的艺术鉴赏框架，是值得反复研读的理论工具书。

这本关于敦煌壁画修复工艺的深度报道集，给我带来了极大的震撼。它不是一本简单的图片展示册，而是一部充满人文关怀和技术细节的纪实文学。作者深入一线，记录了那些常年与石窟的千年壁画为伴的修复师们的工作日常和内心世界。文字极具画面感，对于那种需要极度耐心和精湛手艺的“抢救性”修复工作，比如如何用特定的生物酶溶解污染物，或者如何小心翼翼地填补颜料脱落的空洞，都有着非常细致的描述。书中穿插着大量的修复前后的对比照片，那些斑驳陆离的色彩在修复师的巧手下重现光芒，那种由表象回归历史的视觉冲击力是惊人的。更动人的是，它探讨了修复过程中的伦理困境——究竟应该“复原”到何种程度？是最大限度地保持历史的残缺美，还是追求艺术的完整性？这种对文化遗产保护的深层思考，让这本书的厚度远超出了技术指南的范畴，它是一部关于时间、艺术与匠人精神的颂歌。

这是一本非常有个性的画册，它似乎是策展人的一份个人宣言，而非传统意义上的回顾展合集。这本书的主题是关于“色彩的解放”——探讨中国近现代艺术家是如何打破传统水墨的固有藩篱，引入西方色彩理论和材料的。书中的选择非常大胆，收录了许多在艺术史上略显边缘，但色彩运用极具先锋性的作品。排版设计充满了现代感和冲击力，大面积的留白与饱和度极高的色块形成强烈的对比，阅读体验非常新潮。我最喜欢它在介绍这些色彩实验时所采用的叙事方式，作者不再拘泥于传统的“时代背景”叙述，而是从“情绪的投射”角度切入，分析了艺术家是如何通过非传统的色彩搭配来表达内心的焦虑、喜悦或疏离。这本书很适合那些对传统水墨感到审美疲劳，渴望看到艺术语言如何随着时代巨变而重塑的年轻读者，它提供了一个观察艺术演进的全新、充满活力的视角。

秋迟

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