古玩揭秘

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出版者:学林出版社
作者:程庸
出品人:
页数:236
译者:
出版时间:2003-12
价格:20.00
装帧:平装
isbn号码:9787806686331
丛书系列:
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具体描述

弘治黄釉代表了明朝黄釉烧造的最高成就。弘治黄色特别娇嫩,如鸡油色,故又有“鸡油黄”、“娇黄”之称。因制作工艺是用浇釉法,又称“浇黄”。常见品种有黄釉青花花果纹盘,是弘治宫廷用瓷。盘口微撇,盘心微凹。通体施黄釉,青花描绘花纹,盘心为栀子花,内壁绘葡萄、柿子、石榴纹样,外壁绘缠枝花纹一周。黄釉凝厚滋润,青花色调偏黑蓝,两色对比十分鲜明,相映成趣。放大镜下见气泡有大小,疏朗清透。圈足内写上“大明弘治年制”青花双圈楷书款。这类盘制作方法,用高温烧成的青花瓷器,在纹饰之外填满黄釉再入窑低温烧成。

岁月之痕:中国古代建筑的流变与匠心 内容提要: 本书是一部深度探索中国古代建筑发展脉络的专著。它摒弃了传统的断代史叙述模式,转而以“结构哲学”和“地域文化”为两大核心主线,系统梳理了从新石器时代母系社会巢居遗迹到清末民初传统营造体系终结,横跨数千年的建筑演变历程。全书不仅关注宫殿、寺庙等宏伟叙事,更深入挖掘了普通民居、防御工事、水利设施等地方性建筑的独特价值,力求还原古代工匠们在特定历史与地理条件下所展现出的智慧与坚韧。 第一部分:空间原初——土木形制下的生存哲学 本部分追溯中国建筑的源头,探讨“人与自然”关系的最初构建。 第一章:穴居与巢居的记忆:建筑的“非形式”阶段 早期聚落的选址逻辑: 分析仰韶、河姆渡文化遗址中,聚落布局如何体现对地形、水源和风向的朴素认知。重点探讨圆形与方形的早期基础形态对后世礼制空间的影响。 夯土技术的诞生与意义: 详述从墙体到台基的演变,夯土工艺不仅是技术进步,更是早期社会组织能力的体现。探讨夯土墙体在北方寒冷气候中的保温作用及其文化意义。 “盖屋”的初步尝试: 研究茅草、芦苇等自然材料在屋顶结构中的应用,初步分析坡屋顶形式的起源,以及它如何解决排水问题,并预示了后来的“大屋顶”美学。 第二章:礼制初现:周代夯筑的秩序与等级 明堂与圜丘的符号学: 详细解读周礼中对建筑形制、色彩、材料的严格规定。明堂(象征天圆地方)的平面布局如何被确立为国家权力的核心范式,并对后世都城规划产生决定性影响。 木构架的初步确立: 探讨在这一时期,柱、梁、檩等基本构件开始标准化,木构架体系的雏形如何摆脱了纯粹的堆砌,转而强调结构的内在联系。 宫室的“内廷外朝”格局: 分析宫城布局中,功能分区(如朝会、居住、祭祀)如何通过台基高度、院落大小和门道数量来体现森严的等级制度。 第二部分:力学与美学——汉唐盛世的结构飞跃 本部分聚焦于木构架体系的成熟与定型,以及其在帝国扩张背景下的审美表达。 第三章:汉代雄浑:斗栱的萌芽与台基的威严 望楼与阙的象征意义: 研究汉代建筑中高耸的望楼和象征性的“阙”,它们如何作为城市和宫殿的标志,展现帝国的强大控制力。 斗栱的早期形态解析: 探讨汉代画像石与明器中描绘的斗栱结构,分析其从单纯的承重部件向结构转换节点(如出檐加深)的过渡。重点关注早期斗栱的简洁与厚重感。 墓室壁画中的生活场景: 通过对汉墓中描绘的宅邸、园林场景的细致辨析,还原当时的建筑细节,如门窗的形式和室内陈设。 第四章:大唐气象:斗栱的成熟与院落的舒展 官式营造的规范化: 分析唐代《营造法式》(虽成书于宋,但其理论根基在唐)的形成背景,以及“材分制”对建筑规格的标准化约束。 木构架的力学优化: 深入剖析唐代建筑(如佛光寺大殿)中斗栱的结构特征——硕大、出跳深远,如何有效地平衡屋顶荷载,实现大跨度空间。 佛教建筑对木构的影响: 探讨自印度传入的佛教建筑(如塔、殿)如何被本土化,并反过来促进了中国传统建筑在体量感和内部空间处理上的革新,特别是多层楼阁式塔的结构艺术。 第三部分:精巧与内敛——宋元时期的技术革命与文人情怀 本部分关注技术层面的精细化,以及建筑审美从“外向”转向“内省”的过程。 第五章:宋代典范:李诫与《营造法式》的工业化意义 法式在国家工程中的作用: 详细解析宋代官方颁布的《营造法式》对木材标准、构件尺寸和施工流程的精确规定,将其视为古代工程学的顶峰成就。 斗栱的“密化”趋势: 对比唐宋斗栱,分析宋代斗栱的结构特征(如昂的层数增加,出跳的细密化),探讨这种变化是出于结构冗余的加强,还是审美上的精巧化追求。 园林意境的初成: 考察宋代文人阶层兴起的对私人园林的偏爱,园林如何成为建筑师在受制于官式规范之外,实现“移步换景”审美理念的载体。 第六章:跨界融合:辽金元时期北方建筑的地域性适应 石构件的重新崛起: 研究辽、金统治时期,北方地区为应对气候和材料限制,对石材在基座、桥梁甚至部分结构支撑中的应用,以及其与木构架的结合方式。 寺庙与佛塔的地域风格: 考察山西、河北等地辽金古建中独特的屋顶形式(如歇山顶的演变)和壁画风格,这些是文化交融的直接物证。 蒙古建筑对材料和形式的影响: 分析蒙古民族的游牧文化对宫殿建筑设计的影响,例如对帐篷式空间的模仿和对装饰色彩的选择。 第四部分:集大成与程式化——明清的规范化巅峰 本部分重点分析了中国古代建筑体系在明清时期达到顶峰后的固化与程式化,以及地方工匠如何在这种框架下进行微调。 第七章:明清定制:紫禁城与匠作的等级制度 《工部工程做法则例》的权威性: 分析清代官方工程规范对建筑细节的最终确立,包括彩画、等级瓦件的严格限制,标志着“传统营造法式”的终结形态。 屋顶形式的定型与政治含义: 详细辨析重檐庑殿、歇山、悬山、硬山等屋顶形式在不同建筑类型(帝王、王公、士绅)中的对应关系,阐释其背后的礼制逻辑。 室内空间的序列化: 考察明清建筑中,次间、梢间、抱厦等空间如何通过装修、藻井和屏风的设置,精确地服务于礼仪功能。 第八章:地方的呐喊:民居与地域材料的抗争 徽派的“粉墙黛瓦”: 深入分析皖南民居的马头墙、天井设计,探讨其在防火、采光、通风以及宗族聚居方面的生存智慧,以及其对园林美学的反哺。 客家的土楼与防御: 重点解析福建土楼(圆形、方形)的结构抗震性、群体防御功能以及内部空间组织如何适应大家族的生活模式。 四川、陕西的院落差异: 对比不同地理区域(如湿热的南方与干燥的北方)在砖瓦使用、门窗样式、屋顶坡度上的适应性调整,揭示建筑对地域气候的深度回应。 结语:现代视角的重估 本书最后将对中国古代建筑的几大核心成就进行总结:木构架的抗震潜力、斗栱体系的力学美感、以及空间布局中对人伦秩序的精妙编排。探讨在西方建筑理论涌入的背景下,如何理解和保护这份流淌在泥土与木料中的千年智慧。 本书特点: 1. 结构导向: 核心叙事围绕“柱、梁、斗栱”这三位一体的结构系统展开,而非单纯的年代罗列。 2. 多维视角: 平衡了宏大叙事(宫殿祭祀)与微观研究(民居细节),力求全面。 3. 文化渗透: 强调建筑不仅仅是技术,更是礼制、哲学和生活方式的外化表现。

作者简介

某报古玩版主编,上海作协会员,中国古陶瓷研究会会员。

目录信息

鉴定要诀
瓷器
瓷器作伪种种
窥探汝窑
影青辨伪
元青花的鉴定方法
明代釉里红
清代釉里红
陶瓷真赝鉴别举要
日本瓷的鉴赏
玉器
玉的种类
玉皇后辨伪
盘玉
良渚玉琮
玉翁仲
冷心佩
玉飞天
子刚牌
乾隆工
古玉的作功与沁色
书画
书画造假面面现
书画辨伪中的印章
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

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这本书的结构安排实在令人费解,仿佛作者在搭建一个精美的钟表,却忘记了安装驱动核心的那个关键齿轮。开篇的铺垫冗长得像是为一场本不需要发生的事件做足了背景介绍,人物动机模糊不清,读者只能凭借猜测去填充那些巨大的信息空白。好不容易进入了核心冲突的阶段,情节却又突然转向了完全不相关的支线叙事,涉及了大量我从未听说过的历史人物和地名,这些内容不仅没有丰富世界观,反而稀释了主要矛盾的张力。更令人不解的是,一些看似至关重要的伏笔,在故事的后半段竟然被完全遗忘,如同被扔弃在角落里的道具,再也没有派上用场。这种前后脱节的叙事处理,让整个故事缺乏一个有力的收束感,读完后留下的不是意犹未尽的回味,而是“这就完了?”的茫然与错愕。整个阅读过程充满了不必要的绕弯路,让人感觉时间被无效地消耗了。

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这本书的叙事节奏简直让人抓狂,像是在一条布满了鹅卵石的小路上,每走一步都要小心翼翼地权衡,生怕一脚踏空就跌入无尽的迷雾之中。情节的推进慢得像蜗牛爬过结了霜的玻璃,作者似乎对每一个细枝末节都怀有一种近乎病态的执着,恨不得将空气中的湿度都拿来详细描摹一番。我理解那种想要营造沉浸式体验的意图,但当读到第三章,主角还在为了一块被雨水打湿的羊皮纸上的墨迹究竟是何种矿物颜料而进行长达十页的化学分析时,我差点就把书扔到一边。那种详尽的描述,虽然在专业人士看来或许是严谨的体现,但对于只想跟随故事主线深入探索的读者来说,无疑是一种巨大的耐心考验。故事的骨架本应是引人入胜的悬念和紧凑的对话,但在这里,骨架被过多的“血肉”——那些冗长、不必要的场景铺陈——给完全掩盖了。我期待的探秘之旅,变成了一场漫长而枯燥的田野考察,让人只想快进,直奔那一点点闪光的真知。

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不得不提的是,这本书的插图和版式设计,虽然在印刷质量上无可挑剔,但其功能性却令人质疑。那些大量出现的、手绘风格的地图和建筑草图,其细节丰富到令人眼花缭乱,然而,这些图像往往与当前正在叙述的文本内容并无直接的关联性,更像是作者对于某种复古美学的个人偏爱展示。我花费了大量时间试图将图上的每一个符号、每一条标注与文字描述对应起来,结果发现很多标记点在后续的章节中从未被提及,它们更像是某种装饰性的符号堆砌,而非辅助理解故事的关键线索。这种“视觉的干扰”非但没有帮助构建一个更宏大的背景,反而打断了阅读的流畅性,让读者在“阅读”和“研究图册”之间反复切换,造成了阅读体验的碎片化和效率的低下。

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我对这部作品的文学性抱持着一种复杂的、近乎矛盾的情感。从语言的雕琢上来看,作者显然是下了苦功的,他堆砌的辞藻华美得像一幅巴洛克式的油画,每一个句子都试图承载过多的意象和隐喻。然而,这种过度雕琢带来的后果是灾难性的:它牺牲了叙述的清晰度和情感的直观性。人物的内心独白常常陷入一种晦涩的哲学思辨泥潭,他们的话语与其说是交流,不如说是一场高深的、只有作者自己才完全理解的文字游戏。我时常需要反复阅读同一段文字,试图从中剥离出实际发生的事情,而不是被那些云山雾罩的比喻所迷惑。这种写作风格,或许能吸引那些热衷于文本解读的学者,但对于追求故事性和代入感的普通读者而言,无疑筑起了一道高墙。它更像是一本需要带着字典和注释才能阅读的古籍,而非一本能让人在深夜里伴着咖啡轻松翻阅的读物,阅读体验的流畅性大打折扣。

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从角色塑造的角度来看,这群人仿佛都是活在玻璃容器里的标本,精致,但缺乏生命力。他们的反应永远是慢半拍,面对突如其来的变故,他们总是以一种异乎寻常的冷静和理智来应对,仿佛每个人都预设好了一套标准的“反应脚本”。我寻找不到那种人性中固有的挣扎、恐惧、或是狂喜,他们所有的情感波动都显得克制而疏离,仿佛作者害怕让角色表现出任何真实的、容易被批评的弱点。当重要的转折点到来时,角色之间的互动也显得程式化,对话中充满了刻意的象征意义,却少了生活中的烟火气和真实的交流张力。我希望能看到角色因为压力而犯下愚蠢的错误,或者因为爱而做出不合逻辑的牺牲,但在这里,一切都井然有序,连同他们的“人性”一起被精心地收纳了起来,使得我很难与他们建立起真正的共鸣。

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