书法史学教程

出版者:浙江美术学院出版社

作者:陈振濂

页数:206

出版时间:1997-01

价格:25.00元

装帧:平装

isbn号码:9787810195683

具体描述

本册教材是以我在中国美术学院主讲的中国书法发展史、中国书法批评史课程的讲课录音整理而成。进修生胡立伟、周德聪及顾敏芳同志在整理工作中出力最多，遂使本册教材能 满成稿，十分感谢他们所付出的辛勤劳动。本册教材以大学程度本科、专科书法理论课程的讲授水平为基准，同时也适当考虑到自字者的情况，列出了思考题与作业及参考文献，希望读者和学习本课程的同志认真按作业要求去 做，以使自己的基础知识扎实、系统。此外，本册史学教材与书法美学教材配套，因此希望能在 学完本册内容之后，进入书法美学分册内容，学习书法美学原理与欣赏、当代书法评论两门课程。学完这四门课程，则作为一名学员的书法基础理论部分的学习即告完成。

目录信息

目录
总序
第一部分 中国书法发展史
导 论 建立中国书法史观的重要性
第一章 关于文字的起源
第二章 殷商甲骨文的空间构筑
第三章 两周金文的风格
第四章 秦篆的意义
第五章 汉隶――走向庶民化
第六章 从汉末到三国：审美自觉
第七章 两晋与王羲之
第八章 南北朝――碑与帖的并列
第九章 唐代（上）：崇王风与尚法的成因
第十章 唐代（下）：张旭与颜真卿
第十一章 宋代尚意书风
第十二章 元代复古主义思潮
第十三章 明代：沉滞与反叛的矛盾
第十四章 清代：书法诠释的独特性
第二部分 中国书法批评史
导 论 掌握书法批评史的意义与方法
第十五章 前书法理论：六艺、六书与文字理论
第十六章 汉晋书赋的产生与蔡邕、卫恒的书法理论
第十七章 赵壹《非草书》的深层意义
第十八章 魏晋南北朝：“品”与“评”的批评体格与思维模式
第十九章 初唐三家书论：从结构理论研究到“冲和之美”境界的提出
第二十章 两座高峰：孙过庭《书谱》与张怀�《书断》
第二十一章 关于唐代的书品、书赋、书诗、书录
第二十二章 宋代书论的随笔格调与反叛性格
第二十三章 注重古典规范与技法的元代书法批评
第二十四章 明代书法批评的复古基调：从平庸走向激切
第二十五章 从技法解析到流派宣言――清代北碑派书论的崛起
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书，我拿到手就觉得分量不轻，无论是装帧还是纸张，都透着一股沉甸甸的学术气息。拿到之前，我其实对“书法史学”这个词多少有点模糊，总以为就是看看字，说说哪个朝代的字好看，哪个书法家的字有什么特点。但翻开这本书，我才发现自己之前理解得多么片面。它不仅仅是在梳理历代书法家的作品，更是在探讨书法艺术背后那一整套的文化、社会、思想的脉络。比如，它会讲到某个时期的政治格局是如何影响书法风格的，或者说，某个重要的哲学思潮是如何渗透到书写中的。一开始我还有点担心，怕术语太多，读起来晦涩难懂。但作者的叙述非常有条理，虽然是学术著作，但语言还算是比较平实，而且很多地方用到了具体的例子和生动的比喻，就像一位老先生在娓娓道来，一点一点地把你领进这个博大精深的领域。它不是那种“拿来主义”的书，而是真正地在“学”和“思”，让你体会到书法不仅仅是写字，更是历史、是文化、是人生的某种呈现。读完这本书，我对书法艺术的理解，瞬间提升了好几个档次。

我是一个初学者，对书法一直有着浓厚的兴趣，但又不知道从何学起，市面上很多书法入门的书籍，要么太过于注重技法，要么就是讲一些泛泛而谈的理论。当我拿到这本《书法史学教程》时，我抱着试一试的心态去读。这本书给我最大的惊喜在于，它没有直接教我怎么写，而是先给我讲“为什么”要这么写，以及“为什么”历史上会出现不同的书写风格。它用一种非常宏观的视角，把书法的发展放在了整个中国社会文化的大背景下去解读，让我明白了审美意识是如何随着时代变迁而改变的，而书法艺术又是如何巧妙地捕捉并反映了这种变迁。比如，在讲到魏晋南北朝时期那种“尚意”的书风时，它会结合当时的玄学清谈，士族阶层的生活方式，甚至是对“自然”的推崇，来解释为何那个时期的书法会显得如此飘逸洒脱。这种解读方式，让我对书法产生了更深层次的理解，也让我意识到，学书法，不仅仅是练手，更是需要“读史”、“悟道”。这本书，对于像我这样的初学者来说，就像一位循循善诱的老师，点亮了我对书法学习的正确方向。

说实话，我当初买这本书，纯粹是因为对某个特定时期书法史的一点点好奇，想着随便翻翻，了解个大概。没想到，这本书的“野心”远比我想象的要大。它不仅仅满足于一个章节的介绍，而是把整个中国书法史从起源一直讲到近现代，像一幅宏大的画卷徐徐展开。我尤其喜欢它在分析具体书体演变时，那种细致入微的观察和严谨的逻辑。举个例子，讲到行书的兴起，它不是简单地说“行书写得快”，而是会追溯到当时的社会生活节奏，文人士大夫阶层的社交需求，甚至是指尖的触碰与墨迹的晕染之间，那种微妙的互动关系。而且，书里引用了很多前人的研究成果，但又不是简单的堆砌，而是有自己的独立思考和判断，让人觉得这不仅仅是一本书，更是一次学术的对话。有时候读着读着，我会停下来，去联想书里提到的那些书法家，想象他们当时是如何挥洒笔墨，又抱着怎样的心境。这本书对我来说，更像是一扇窗户，让我得以窥见中国文化深厚的底蕴，以及书法艺术在这个底蕴中扮演的独特角色。

坦白说，我是一名资深的书法爱好者，阅书无数，对于书法史的了解也算颇深。本以为这本《书法史学教程》能给我的认知带来多少突破，但读下来，却发现它依然有其独到之处。作者在梳理各个时期书法艺术的演变脉络时，非常注重“本体”的研究，也就是说，不仅仅关注书法的外在形态，更深入挖掘其内在的逻辑和审美取向。特别是对一些被边缘化或者研究相对较少的书法现象，这本书有着更为系统和深入的探讨，提供了不少新的视角和线索。我特别欣赏它对书学理论的梳理，不再是简单的罗列，而是能够将不同学派、不同时代的观点进行对比分析，找出其内在的联系与差异，甚至指出其中可能存在的争议之处。这对于我这样希望在书法研究上有所深入的爱好者来说，非常有启发性。它不是一本“卖弄”学识的书，而是一本真正“做学问”的书，能够引发读者更深入的思考，并在已有认知的基础上，搭建起更为坚实的理论框架。

这本书给我带来的感觉，可以用“豁然开朗”来形容。我一直觉得书法是一种非常个人化的艺术表达，但这本书让我看到了书法背后那种强大的集体意识和历史惯性。作者在分析不同时期书法风格的形成原因时，不仅仅局限于个别大师的影响，而是会宏观地考察整个社会的文化氛围、政治环境、经济发展，甚至包括技术手段的进步（比如纸张、墨的改良）。它将书法从一个相对孤立的艺术门类，融入到了更为广阔的中国历史文化长河之中，让我看到了书法艺术的“生命力”所在。它不是那种枯燥的教科书，而是充满了智慧和洞察力，就像在拆解一个精密的艺术品，从每一个细节中挖掘出背后的故事和意义。这本书让我明白，要想真正理解一门艺术，就必须理解它所处的时代，以及这个时代赋予它的独特印记。对于任何对中国传统文化感兴趣的读者来说，这本书都是一个极佳的切入点，它能够帮助你建立起一个更为全面和深刻的认知体系。

字字句句实在是大家风范，理论也被写得如此动人

本书分两部分，第一部分是中国书法发展史，第二部分是中国书法批评史，我感觉第一部分明显更好，读来很过瘾。每一位历史上的大师都值得我们尊敬和感恩。

格局很大，能够激起艺术鸿志的书法史！

字字句句实在是大家风范，理论也被写得如此动人

格局很大，能够激起艺术鸿志的书法史！