影视演员表演技巧入门

影视演员表演技巧入门 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:中国广播电视出版社
作者:王淑琰
出品人:
页数:280
译者:
出版时间:1998-06
价格:22.00元
装帧:平装
isbn号码:9787504331601
丛书系列:
图书标签:
  • 表演
  • 演员自我修养
  • 戏剧
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  • 即兴表演
  • 表演基础
  • 影视艺术
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具体描述

《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验,尤其是近年来多元化培养人表演人才,通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析,又有诸多她行课过程的实例,让读者去品味。而《影视演员表演技巧入门(修订版)》有相当部分的表演练习例题,更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴,以提高和推动自己的表演技巧。

表演是实践性极强的艺术学科,是一门动力定型的技巧,表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现,而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。

好的,这里为您构思一份关于《古希腊悲剧的文本解读与舞台呈现研究》的图书简介,内容详尽,力求展现专业性和深度,完全不涉及您提到的《影视演员表演技巧入门》中的任何内容。 --- 图书简介:《古希腊悲剧的文本解读与舞台呈现研究》 探寻古典之光:从文本到剧场的深层对话 一、 绪论:重返悲剧的源头与当代意义 本书旨在对古希腊悲剧的经典文本进行一次深入、细致的考察与重构,探讨从公元前五世纪雅典城邦的宗教仪式与政治语境中诞生的戏剧艺术,如何在数千年的历史长河中保持其永恒的艺术生命力。我们不仅关注埃斯库罗斯、索福克勒斯、欧里庇得斯等伟大剧作家的核心母题,更着眼于如何通过精细化的文本分析,还原其最初的听觉、视觉与精神体验,并探讨这些文本在当代舞台实践中转译的可能性与挑战。 本书的基石在于确立一个核心立场:古希腊悲剧并非是僵化的历史遗迹,而是具有强大生命力的“未完成的文本”,需要每一代观众和研究者以新的视角进行激活。我们将通过对结构、韵律、意象和意识形态的层层剥离,揭示这些戏剧文本在处理“命运”、“自由意志”、“城邦正义”与“神祇秩序”等普世议题时的复杂张力。 二、 文本的精微结构分析:韵律、语言与叙事几何 古希腊悲剧的文本是高度程式化和音乐性的结构体。本研究的第二部分将完全聚焦于文本的技术层面,解析其构成要素的内在逻辑。 1. 韵律的权力:从对白到歌唱的转换 我们详细分析了抑扬格(Iambic Trimeter)在“角色对白”(Stichomythia)中的功能,探讨其如何构建紧张的辩论场景,以及在急促的对话中如何体现人物的心理状态。更重要的是,本书对“合唱部分”(Choros)的复杂韵律进行了跨学科的考量。通过对古希腊音节长短的音位学分析,我们试图还原合唱段落(Stasimon)在戏剧中的情感宣泄与哲学沉思的作用。这种韵律上的切换,绝非简单的抒情,而是文本结构中“个体叙事”与“集体共鸣”之间的关键枢纽。 2. 语言的密度与修辞的张力 悲剧语言的特点在于其高度的凝练和多义性。本书重点剖析了核心的“词汇场域”,例如“罪恶”(Hamartia)、“傲慢”(Hubris)、“悲痛”(Pathos)等关键概念在不同剧目间的语义漂移。通过对特定修辞手法——如反讽(Irony)、隐喻链(Metaphor Chains)的细致勾勒,我们揭示了剧作者如何利用语言的内置歧义来挑战观众对“真相”的单一认知。例如,对《俄狄浦斯王》中预言的反复提及,如何构成一个由语言编织而成的、不可逃脱的逻辑陷阱。 3. 叙事几何:情节的非线性与时间观 与现代戏剧相比,古希腊悲剧的时间观和叙事结构具有明显的异质性。本书引入“结构主义叙事学”的工具,考察悲剧如何通过“幕间停顿”(Chorus Interludes)和“信使报告”(Messenger Speeches)来处理剧场内无法呈现的暴力与宏大事件。这种对“在场”与“缺席”的精确计算,形成了独特的叙事几何,迫使观众通过想象力和听觉来完成场景的构建。 三、 舞台实践的理论回归:从“德尔斐的仪式场”到现代剧场 文本的意义只有在被置于特定的空间和仪式中才能完全显现。本书的第三部分转向了剧本与舞台实践之间的关系,尤其关注仪式性和空间对文本阐释的决定性影响。 1. 剧场建筑与“宏大诗意”的耦合 我们深入分析了狄俄尼索斯大剧场的圆形舞台(Orchestra)、祭坛(Thymele)以及面具(Persona)系统,如何共同构建了一种超越日常经验的“宏大诗意”。面具的功能不仅仅是遮蔽身份,更是文本中“命运之力”具象化的媒介。探讨了“三位演员规则”(Three Actor Rule)如何迫使文本专注于高强度的冲突对话,而非复杂的情节铺陈,从而强化了冲突的哲学本质。 2. 合唱的复兴与“集体主体”的消逝 古希腊合唱团代表着城邦的集体良知与传统价值的发言者。本书研究了合唱在戏剧中的“能指”作用——它是引导情感,还是提供批判性的视角?通过对比欧里庇得斯后期作品中合唱团边缘化的趋势,我们探讨了城邦民主化进程对戏剧中“集体主体”意识形态的侵蚀。如何在一个现代的、以个体为中心的剧场空间中,重新激活合唱团的伦理重量,是本书提出的重要实践议题。 3. 文本的“在场”与“距离感”的平衡 最终,本书试图建立一个在解读古希腊悲剧文本时必须保持的辩证关系:“在场感”与“历史距离感”的平衡。 我们必须理解其文本是在特定的宗教-政治框架内产生的,但其对人类困境的深刻洞察又具有普遍性。因此,对文本的“忠实”并非是对历史形式的僵硬模仿,而是对其中蕴含的哲学张力和结构张力的准确重现。本书提供了详尽的注释和背景分析,旨在为研究者和实践者提供一套严谨的方法论工具,以应对这一古老而常新的文本挑战。 四、 结论:悲剧的持续性辩论 本书总结了文本结构、语言特征与仪式空间对悲剧意义的共同塑形作用,并论证了古希腊悲剧的持久价值在于其“开放的道德提问”。它没有提供简单的答案,而是通过精妙的文本构建,将最深刻的伦理困境悬置于观众面前,迫使每一个人去完成悲剧意义的最后一步——即在混沌中寻求秩序,在命运面前坚守人性。本书旨在成为深入理解这一伟大文学遗产的必备指南。 ---

作者简介

王淑琰,女,重庆人,土家族,1938年2月出生,中共党员。1961年毕业于北京电影学院表演系,留校任教担任表演教学工作,现为表演系教授。曾任主任教员、学院党委委员、演员交流培训中心培训部主任、北京影视研修学院副院长等职,中国电影家协会会员。从事表演教学四十多年,培养的很多学生现为影视界主力。曾拍摄过多部电影、电视剧及话剧并担任导演、表演指导和演员。

目录信息

目录
第一章 表演作为一门艺术
1表演的实质
2演员与角色矛盾之统一
3三位一体
4双重生活
5角色中的自我与自我中的角色
6体验・表现・匠艺
第二章 演员的选择
1理解力
2想象力
3感受力
4表现力
5幽默感
6激情――演员的重要素质
7信念――演员必备的条件
第三章 表演的基础训练
1注意力集中
2想象
3判断
4信念与真实感
5动作――舞台艺术的基础
6规定情境与动作
7交流
8节奏速度(包括音乐练习)
9内心视象
第四章 表演艺术课的阶段性教学
1消除紧张与松弛肌体
2无实物练习与简单动作练习
3模仿动物与模仿人物
4观察生活练习
5小品
6片断、独幕戏、大戏的排练和演出
7关于分析剧本和角色塑造
第五章 舞台形象的创造
1剧本与角色的分析
2性格化――人物基调的把握
3形体动作方法
4语言的艺术处理
5最高任务与贯串动作
6舞台调度与演出节奏
第六章 电影表演的特性
1银幕的纪实性与表演的生活化
2综合艺术中蒙太奇处理下的表演
3镜头前的表演―――趋于内向的艺术
4演员的表演类别
第七章 电影表演与生活的关系
1生活是电影表演的艺术源泉
2电影表演的独特艺术形态
第八章 表演教学中的实例
一、动物模拟
1猫和少女
2蛋孵鸡
3猩猩
4狗之间
5狼的末日
6相依为命
二、观察生活练习
1垃圾婆
2卖桔子
3外地人
4副食店
5晨曲
6抢椅子
7理发店
8初会
9路遇
10晨练
11三个孕妇
12小保姆
13送别
14发廊
15还给我母爱
16家教
17社会广角
18卖茶蛋
19孙女情
20传家宝
21清洁工
22时装店
三、单人小品
1生日礼物
2吸毒女
3妈妈的生日
4负心人
5妻子上夜班去了
四、双人小品
1最后的画
2宽肩膀
3插曲
4勿忘我
5中彩(喜剧小品)
6男人不易
7离合
8球迷邻居
9朝阳
10我的兵
11车站轶事
12贵夫人与保姆
13除夕夜
14雪中情
15春情
16孩子
17路要重走
18交换
19姐弟之间
20换锁
21月色箫声
22哥哥妹妹闯京城
23姐妹情深
24弟弟的生日
25依然爱你
26蛋糕、飞机、电话
27我愿意
28意外
29人鬼情不断
30痴情女
31他变了
五、多人小品
1女儿的生日
2老大难
3军训
4傻子相亲
5大葱与鸡蛋风波
6嫁女
7喜讯、忧愁、希望
· · · · · · (收起)

读后感

评分

根据书中小品记载……理发店剪一头发15元就算高级了,火车站盒饭10块就被认为是宰人了,保姆新人月薪150、有经验的300,大学一年学费2000……真的好像只有彩票没涨价?╮(╯▽╰)╭~~~~~~~~~~~~~~~~~~

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用户评价

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这本《影视演员表演技巧入门》简直是为我们这些初入行、对着镜头和舞台两眼一抹黑的新人量身定做的!我刚拿到手的时候,还真有点担心内容会过于理论化,毕竟“入门”这个词有时候意味着枯燥的术语堆砌。可翻开第一页我就放心了。作者没有一上来就抛出什么高深的表演理论体系,而是非常接地气地从演员的“基本功”讲起。比如,书中有一章专门讲**如何进行有效的肢体语言训练**,它不是简单地告诉你“要放松”,而是细致地分析了不同情绪下,身体的哪些部位会不自觉地收紧或僵硬,并提供了一系列针对性的拉伸和释放练习。我特别喜欢它教的**“观察生活中的微表情”**那一节,作者鼓励我们去咖啡馆、公园,像个猎人一样捕捉人们不经意的眼神交流和面部肌肉的细微变化,然后用图示的方式对比了“真笑”和“假笑”时眼角的区别。这种实践性极强的引导,让我立刻就能将书本知识应用到日常生活中去观察和模仿。更别提它对**声音处理**的讲解了,它没有涉及复杂的声乐技巧,而是聚焦于如何让台词听起来“自然、有呼吸感”,甚至配有光盘教如何找到自己最舒适的共鸣点。对于一个连怎么站定都不太自信的新人来说,这种从最基础、最实际的层面入手的方式,无疑是最好的敲门砖,让我对表演的世界不再感到畏惧,而是充满了探索的兴奋。

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我必须得承认,我阅读这本书的初衷更多是带着一种“搜集资料”的心态,期待能找到一些能让我看起来不那么“业余”的技巧。然而,这本书带给我的冲击远不止于技巧层面,它更像是一堂关于**演员自我认知和心理建设**的课程。最让我触动的是其中关于“克服自我意识”的章节。很多新手演员最大的障碍就是太在意别人怎么看自己,表演时总有一种“我在演”的抽离感。作者巧妙地将表演艺术提升到了哲学层面,探讨了**“角色的接纳与自我的消融”**之间的辩证关系。书中提到,表演不是“假装成为”某人,而是“允许”那个角色在特定情境下通过你来发生。这种表述方式,极大地缓解了我内心的焦虑。书中还非常细腻地描述了**“演员的韧性与情绪恢复”**,告诉我们如何在一场大哭戏结束后,快速将真实情绪从身体中剥离出来,以便准备下一场轻松的对手戏。这部分内容,是我在其他任何“技巧书”里都没能找到的,它们往往只教你如何“进入”角色,却很少教你如何“安全地退出”。这本书让我意识到,优秀的演员不仅需要精湛的技艺,更需要强大的心理素质和自我保护机制,这无疑提升了整本书的深度和价值。

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要说这本书的阅读体验,那绝对是顺滑流畅到让人几乎忘记了它是一本技术手册。排版设计非常考究,大量的留白和清晰的章节划分,让那些复杂的表演概念变得易于消化。我特别欣赏作者在举例时使用的**“情境化模拟”**手法。举例来说,当讲到“如何处理即兴冲突”时,作者并没有提供一个固定的剧本模板,而是设计了一个开放式的场景:“你发现你的朋友/爱人在一个不该出现的地方做了一件让你无法接受的事,你此刻最真实的第一反应是什么?”然后引导读者从“呼吸、心跳、微小的肌肉紧张”三个维度去自我探索。这种互动式的引导,远比那些死板的“表演公式”来得有效得多。此外,书中穿插了许多**不同领域艺术家的简短访谈**,比如一位编舞家谈论身体记忆,一位导演谈论对演员“真诚度”的期待。这些声音像是一股股清新的气流,打破了单一作者叙述的沉闷感,让整本书的论述立体而丰满。阅读下来,我感觉我不是在被动接受知识,而是在一个非常专业且友好的“工作室”里,和经验丰富的导师进行着一次次的深度交流。

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这本书最让我感到惊喜的一点,是它对**“非典型”表演场合的处理**。现在影视剧的题材越来越多元化,我们经常会遇到一些奇特的设定,比如奇幻剧中的“被附身”状态,或者科幻剧中的“与人工智能对话”等。通常这些内容在入门书籍中是被完全忽略的,因为它们太依赖后期制作了。但《影视演员表演技巧入门》里有一章专门探讨了**“基于想象力的物理表达”**。作者没有提供“如何假装看到不存在的东西”这种幼稚的指导,而是通过分解动作的“预期”和“反应”,来模拟那种与超自然力量互动的状态。例如,它详细分析了当你感觉到一股无形的力量推你时,你的脊柱、肩膀和重心会如何发生微妙的变化,这些变化如何通过镜头传达给观众。这种对**“信念感”在极端情境下的训练**,极大地拓宽了我的表演思路,让我明白表演的核心永远是“相信你正在做的事情”,而非“你正在做的这件事有多荒谬”。这本书真正做到了不局限于传统剧目,而是为未来各种题材的表演做好了充分的心理和技术预备,是绝对值得反复研读的宝典。

评分

说实话,市面上关于表演的书多如牛毛,大多都是在复述斯坦尼斯拉夫斯基或者梅兰芳的陈年旧谈,读起来感觉像是老生常谈,跟不上现在影视制作的节奏。但《影视演员表演技巧入门》最让我眼前一亮的地方,在于它对**现代影视镜头语言的解读**。作者没有局限于舞台表演的“全景式”呈现,而是花了大量篇幅去解析**中景、特写镜头对演员表演的要求**。比如,书中对比了舞台上需要“做大”的表情和在特写镜头下只需要“收住”的微妙眼神,这种差异的讲解非常清晰。我记得有一段文字是关于“眼神交流的层次感”,它不是简单地说“要看镜头”,而是拆分了“看A点(代表角色)”、“看B点(代表前景)”以及“眼神的焦点模糊”在不同戏份中的应用,并配上了具体的场景示例图。这对于我们这些主要目标是进入影视行业的演员来说,简直是宝贵的内参。此外,书中还涉及到**如何处理绿幕拍摄**,虽然篇幅不长,但它提供的建议——如何通过想象力去构建那个不存在的环境,如何去应对那种“空旷感”——都非常具有前瞻性。它真正做到了将传统的表演内功与现代数字媒体的要求相结合,让读者清楚地知道,在如今的片场上,什么才是真正需要被强化的技能点。

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读的是2009年第二版,封面、价格有变化。

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没看完,不予置评

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读的是2009年第二版,封面、价格有变化。

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用一个写代码的评价,书里有一小半是在分析斯坦尼斯拉夫斯基的观点,然后有一大半是案例

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