《影视演员表演技巧入门》一书就是王淑琰同志积自己几十年教学经验,尤其是近年来多元化培养人表演人才,通过掌握塑造形象性格的基本功的经验整理成册的。其特点是既有理论的讲述和对一些影视中表演经典的分析,又有诸多她行课过程的实例,让读者去品味。而《影视演员表演技巧入门(修订版)》有相当部分的表演练习例题,更可让表演爱好者及青年演员学习、借鉴,以提高和推动自己的表演技巧。
表演是实践性极强的艺术学科,是一门动力定型的技巧,表演之难于于不是有了正确的观念、明确表演的道理就能有精彩的表演出现,而需要有丰富的反复磨砺的技巧与感觉、领悟的过程。
王淑琰,女,重庆人,土家族,1938年2月出生,中共党员。1961年毕业于北京电影学院表演系,留校任教担任表演教学工作,现为表演系教授。曾任主任教员、学院党委委员、演员交流培训中心培训部主任、北京影视研修学院副院长等职,中国电影家协会会员。从事表演教学四十多年,培养的很多学生现为影视界主力。曾拍摄过多部电影、电视剧及话剧并担任导演、表演指导和演员。
根据书中小品记载……理发店剪一头发15元就算高级了,火车站盒饭10块就被认为是宰人了,保姆新人月薪150、有经验的300,大学一年学费2000……真的好像只有彩票没涨价?╮(╯▽╰)╭~~~~~~~~~~~~~~~~~~
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这本《影视演员表演技巧入门》简直是为我们这些初入行、对着镜头和舞台两眼一抹黑的新人量身定做的!我刚拿到手的时候,还真有点担心内容会过于理论化,毕竟“入门”这个词有时候意味着枯燥的术语堆砌。可翻开第一页我就放心了。作者没有一上来就抛出什么高深的表演理论体系,而是非常接地气地从演员的“基本功”讲起。比如,书中有一章专门讲**如何进行有效的肢体语言训练**,它不是简单地告诉你“要放松”,而是细致地分析了不同情绪下,身体的哪些部位会不自觉地收紧或僵硬,并提供了一系列针对性的拉伸和释放练习。我特别喜欢它教的**“观察生活中的微表情”**那一节,作者鼓励我们去咖啡馆、公园,像个猎人一样捕捉人们不经意的眼神交流和面部肌肉的细微变化,然后用图示的方式对比了“真笑”和“假笑”时眼角的区别。这种实践性极强的引导,让我立刻就能将书本知识应用到日常生活中去观察和模仿。更别提它对**声音处理**的讲解了,它没有涉及复杂的声乐技巧,而是聚焦于如何让台词听起来“自然、有呼吸感”,甚至配有光盘教如何找到自己最舒适的共鸣点。对于一个连怎么站定都不太自信的新人来说,这种从最基础、最实际的层面入手的方式,无疑是最好的敲门砖,让我对表演的世界不再感到畏惧,而是充满了探索的兴奋。
评分我必须得承认,我阅读这本书的初衷更多是带着一种“搜集资料”的心态,期待能找到一些能让我看起来不那么“业余”的技巧。然而,这本书带给我的冲击远不止于技巧层面,它更像是一堂关于**演员自我认知和心理建设**的课程。最让我触动的是其中关于“克服自我意识”的章节。很多新手演员最大的障碍就是太在意别人怎么看自己,表演时总有一种“我在演”的抽离感。作者巧妙地将表演艺术提升到了哲学层面,探讨了**“角色的接纳与自我的消融”**之间的辩证关系。书中提到,表演不是“假装成为”某人,而是“允许”那个角色在特定情境下通过你来发生。这种表述方式,极大地缓解了我内心的焦虑。书中还非常细腻地描述了**“演员的韧性与情绪恢复”**,告诉我们如何在一场大哭戏结束后,快速将真实情绪从身体中剥离出来,以便准备下一场轻松的对手戏。这部分内容,是我在其他任何“技巧书”里都没能找到的,它们往往只教你如何“进入”角色,却很少教你如何“安全地退出”。这本书让我意识到,优秀的演员不仅需要精湛的技艺,更需要强大的心理素质和自我保护机制,这无疑提升了整本书的深度和价值。
评分要说这本书的阅读体验,那绝对是顺滑流畅到让人几乎忘记了它是一本技术手册。排版设计非常考究,大量的留白和清晰的章节划分,让那些复杂的表演概念变得易于消化。我特别欣赏作者在举例时使用的**“情境化模拟”**手法。举例来说,当讲到“如何处理即兴冲突”时,作者并没有提供一个固定的剧本模板,而是设计了一个开放式的场景:“你发现你的朋友/爱人在一个不该出现的地方做了一件让你无法接受的事,你此刻最真实的第一反应是什么?”然后引导读者从“呼吸、心跳、微小的肌肉紧张”三个维度去自我探索。这种互动式的引导,远比那些死板的“表演公式”来得有效得多。此外,书中穿插了许多**不同领域艺术家的简短访谈**,比如一位编舞家谈论身体记忆,一位导演谈论对演员“真诚度”的期待。这些声音像是一股股清新的气流,打破了单一作者叙述的沉闷感,让整本书的论述立体而丰满。阅读下来,我感觉我不是在被动接受知识,而是在一个非常专业且友好的“工作室”里,和经验丰富的导师进行着一次次的深度交流。
评分这本书最让我感到惊喜的一点,是它对**“非典型”表演场合的处理**。现在影视剧的题材越来越多元化,我们经常会遇到一些奇特的设定,比如奇幻剧中的“被附身”状态,或者科幻剧中的“与人工智能对话”等。通常这些内容在入门书籍中是被完全忽略的,因为它们太依赖后期制作了。但《影视演员表演技巧入门》里有一章专门探讨了**“基于想象力的物理表达”**。作者没有提供“如何假装看到不存在的东西”这种幼稚的指导,而是通过分解动作的“预期”和“反应”,来模拟那种与超自然力量互动的状态。例如,它详细分析了当你感觉到一股无形的力量推你时,你的脊柱、肩膀和重心会如何发生微妙的变化,这些变化如何通过镜头传达给观众。这种对**“信念感”在极端情境下的训练**,极大地拓宽了我的表演思路,让我明白表演的核心永远是“相信你正在做的事情”,而非“你正在做的这件事有多荒谬”。这本书真正做到了不局限于传统剧目,而是为未来各种题材的表演做好了充分的心理和技术预备,是绝对值得反复研读的宝典。
评分说实话,市面上关于表演的书多如牛毛,大多都是在复述斯坦尼斯拉夫斯基或者梅兰芳的陈年旧谈,读起来感觉像是老生常谈,跟不上现在影视制作的节奏。但《影视演员表演技巧入门》最让我眼前一亮的地方,在于它对**现代影视镜头语言的解读**。作者没有局限于舞台表演的“全景式”呈现,而是花了大量篇幅去解析**中景、特写镜头对演员表演的要求**。比如,书中对比了舞台上需要“做大”的表情和在特写镜头下只需要“收住”的微妙眼神,这种差异的讲解非常清晰。我记得有一段文字是关于“眼神交流的层次感”,它不是简单地说“要看镜头”,而是拆分了“看A点(代表角色)”、“看B点(代表前景)”以及“眼神的焦点模糊”在不同戏份中的应用,并配上了具体的场景示例图。这对于我们这些主要目标是进入影视行业的演员来说,简直是宝贵的内参。此外,书中还涉及到**如何处理绿幕拍摄**,虽然篇幅不长,但它提供的建议——如何通过想象力去构建那个不存在的环境,如何去应对那种“空旷感”——都非常具有前瞻性。它真正做到了将传统的表演内功与现代数字媒体的要求相结合,让读者清楚地知道,在如今的片场上,什么才是真正需要被强化的技能点。
评分读的是2009年第二版,封面、价格有变化。
评分没看完,不予置评
评分读的是2009年第二版,封面、价格有变化。
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评分用一个写代码的评价,书里有一小半是在分析斯坦尼斯拉夫斯基的观点,然后有一大半是案例
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