上海中国画院画家作品丛书

出版者:上海画报出版社

页数:28

出版时间:1998-05

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787805303864

作者简介

简历

韩天衡，1940年生，江苏苏州人。

现为上海中国画院副院长、一级美术师、中国书法家协会理事、篆刻艺术委

员会副主任、中国美术家协会会员、上海市文联委员、上海美术家协会理事。

1946年 受父钧铭公训导，学习书法篆刻。

1960年 从方介堪先生研习书法篆刻。

1963年 师谢稚柳、陆维钊、方去疾先生。作品参加西泠印社六十周年展。

1981年 任全国首届书法篆刻展评委，作品多次参加国家级及国际展览。

正式调人上海中国画院为创作员，1984年任副院长。

1985年 国画《吟鸟图》获日本国第十八届全国精选水墨画美术展优秀奖。

1986年 赴新加坡举办“韩天衡书画印作品展览”。

1989年 被选为上海市书法家协会副主席。

1990年 应邀于天津艺术博物馆举办“韩天衡书画印作品展览”。

1991年 书画印三件作品获中国美协、中国书协、西泠印社联办之“当代书画名家作

品展览”大奖。

被聘为上海交通大学兼职教授。

书画印等作品四件被大英博物馆收藏。

赴香港举办“韩天衡画展”。

1992年 应邀赴日本静冈举办“韩天衡书画印展览”，并被授予静冈市荣誉市民。

1993年 被选为西泠印社副社长。

1994年 出版《韩天衡画集》。

1995年 所著《中国印学年表》一书获中华人民共和国首届辞书评比奖。

1997年 止于是年，先后共撰写出版《中国篆刻艺术》、《天衡印谭》、《天衡艺谭》等著

作十余本；出版《韩天衡印选》、《韩天衡书画印选》、《韩天衡画集》等画册十

余本。

1998年 获（9597年）第四届上海市文学艺术优秀成果奖。

用户评价

说实话，对于我这种常年奔波于不同城市、很少有机会实地探访各大画院展览的人来说，这套丛书简直是精神上的及时雨。它提供了一个近距离接触和细致研究这些一线艺术家创作成果的绝佳平台。我花了不少时间去研究其中一些关于“水”的题材的画作，无论是江南水乡的烟雨迷蒙，还是北方江河的雄浑气势，画家们都用中国画特有的语言描绘出了水的“动态美”和“意境美”。特别是那些对水墨晕染效果的把控，真是令人叹服，墨色的浓淡干湿变化，完全模拟了自然界中光影和水汽的微妙关系。这套书的选材，无疑是非常权威和专业的，它精选的每一位画家，都代表了当前画坛中一股重要的创作力量。通过这些作品，我能感受到一种强烈的、不断向前的创作活力，这套书不仅是艺术的记录，更像是一份充满生命力的当代艺术报告。

这套画册真是让人眼前一亮，尤其是对于那些对中国传统艺术有着深厚感情的行家来说，简直是一笔宝贵的财富。我特意翻阅了其中几册，感受最深的是那种扑面而来的时代气息与笔墨精神的完美融合。比如收录的那几幅山水大作，构图之精妙，虚实处理之高妙，绝非一般人所能企及。画家对于“气韵生动”的理解，已经达到了一个很高的境界，你看那几处留白，看似空无一物，实则蕴含着万千气象，仿佛能听到松涛阵阵，感受到山涧清泉的凉意。又比如那些花鸟题材的作品，用色大胆而又不失典雅，工笔的细腻与写意的洒脱结合得恰到好处，每一片花瓣、每一根翎毛都仿佛拥有了生命力，让人不得不驻足细品，甚至能从中窥见画家内心的禅意与对自然的敬畏。这套丛书的装帧设计也极其用心，纸张的质感和印刷的精良，都极大地提升了观赏体验，使得这些国画的艺术魅力得以最大程度的展现，绝不是那种敷衍了事的印刷品可比拟的。可以说，这是近年来市场上难得一见的，既有学术价值又兼具审美愉悦的艺术出版物。

拿到这套书的时候，我首先注意到的是那种扑面而来的“学院派”的严谨性，但千万不要被这个词误导，认为它会显得呆板沉闷。恰恰相反，这里的作品展现了一种高强度的精神内敛和饱满的艺术张力。我特别欣赏其中一些对“写意”理解颇深的创作。写意在中国画中，是最高层次的追求，它考验的不仅仅是技巧，更是画家的学养、性情和哲学思考。这些作品中的写意，不是一挥而就的草率，而是经过深思熟虑的提炼，每一笔的落下都似乎带着重量，蕴含着对客观物象的深刻洞察。举个例子，有些人物画，寥寥几笔勾勒出的神态，比工笔细描还要传神，那份“神似”的境界，非长年累月的磨练不可得。此外，这套书的编排也体现了对艺术本体的尊重，作品的展示顺序和分类，似乎都在引导读者进行一种有条理的审美体验，而不是简单的视觉刺激。

说实话，我最初是被这套书的装帧吸引的，那种沉稳的布面装帧和考究的书籍设计，一看就知道是下足了本钱。但真正让我爱不释手的是其中对当代中国画创作脉络的梳理和展示。我一直关注着当代水墨的发展，总觉得有些作品虽然技巧娴熟，却少了一份沉淀。然而翻开这几本，我立刻感受到了那种坚实的传统功底。那些人物画，线条的提按顿挫之间，流淌着对古典造型学的深刻理解，但绝非简单的复古，而是将传统精神巧妙地融入了对现代人精神状态的捕捉中。尤其欣赏的是那些对笔墨语言进行创新探索的作品，它们没有盲目地追逐西风，而是深挖中国画自身的语言潜力，比如某些画家对墨色的层次感和肌理的探索，简直达到了出神入化的地步。这套书不仅仅是作品的简单陈列，更像是一次深入的、高质量的展览回顾，让读者能清晰地看到这些艺术家是如何站在巨人的肩膀上，迈向属于他们自己的艺术高峰的，对于年轻一代的画家而言，无疑是极佳的教科书和灵感源泉。

我是一个对艺术史学比较感兴趣的业余爱好者，一直想找一套能反映特定地域画派发展脉络的资料集。这套画册恰好填补了我的一个知识空白。它不是那种泛泛而谈的艺术史概述，而是通过聚焦于特定机构的画家群体，提供了一个非常微观而又极其深入的切口，去观察整个中国画坛的局部生态。我尤其关注了其中几位老一辈艺术家的作品，他们身上那种“家学渊源”和“时代使命感”的结合，是现在很多新锐画家身上比较欠缺的。他们的作品中，你不仅能看到对宋元传统的精准继承，更能感受到他们那一代人对民族文化自信的执着坚守。更令人赞叹的是，丛书中收录的一些中青年画家的作品，他们虽然在技法上展现出更强的个体面貌和更自由的探索精神，但其内在的文化根基却是异常扎实的，没有那种“失重感”。这套书的价值就在于，它提供了一种纵向对比的视角，让你能清晰地看到艺术传统的“传承”与“革新”是如何在一个相对稳定的群体中发生的。