闻一多新论

出版者:中央编译出版社

作者:苏志宏

页数:332

出版时间:1999-12

价格:19.80

装帧:精装

isbn号码:9787801093523

目录信息

目录
绪论 闻一多研究50年的回顾与反思
诗人编
第一章 闻一多个性质素的逻辑起点
第二章 理想主义的爱国诗人
第三章 唯美主义的文化倾向
第一节 文化爱国视野中的平民与文化
第二节 “纯形”唯美的美学向度
第三节 “相体裁衣”的音乐美感
第四章 时代的鼓手
第一节 “斯文滔滔讨人厌”
第二节 “效率”与“价值”兼顾的诗歌发展论
第三节 用“鼓的情绪”替代“管弦的情绪”
学 者 编
第五章 上古神话研究
第一节 “生殖机能宗教”的文化进化模式
第二节 “图腾主义”的民族融合历程
第三节 对闻一多神话学研究的几点看法
第六章 《诗经》研究
第一节 通过想像“悟入”古代“诗人心理”的运思途径
第二节 “生物―社会”、“本能―环境”的还原法
第三节 “母性意识”的人文批判锋芒
第四节 闻一多《诗经》研究的方法论和学术价值
第七章 《楚辞》研究
第一节 关于屈原的研究
第二节 《楚辞》的文字校正和词义诠释
第三节 关于《九歌》的研究
第四节 闻一多《楚辞》研究评价
第八章 《唐诗》研究
第一节 诗的唐朝及唐代诗歌的演进
第二节 回归与超越――唐诗发展的动力学特征
第三节 “‘美’是碰不得的”――唐诗研究中的唯美取
第四节 闻一多唐诗研究评价和思考
第九章 《庄子》、《周易》研究
第一节 《庄子》研究
第二节 《周易》研究
第十章 闻一多的文化史观
第一节 传统诗歌的文化特征及其发展
第二节 传统文化的诗学气质
第三节 传统文化的小说戏剧转向
第四节 关于“文学本体论”的文化史观
斗士编
第十一章 和教授阶级算账
第一节 理想主义的民主自由
第二节 里应外合地彻底打倒孔家店
第三节 和教授阶级算账
第十二章 两极之间的中间人
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的封面设计，说实话，初看之下，有点让人摸不着头脑。那种深沉的墨绿色配上烫金的细体字，仿佛自带一种旧时代知识分子的气息，让人联想到浩瀚的学术殿堂，或者某位老先生书房里尘封已久的手稿。我本来是抱着一种严肃求知的心态去翻阅的，期待能有一些振聋发聩的见解，关于现代文学的某个被忽略的角落，或者对某个经典作家的颠覆性解读。然而，翻开扉页后，那种感觉就奇妙地转变了。它不是那种开门见山、直奔主题的教科书式论述，而是更像一场精心布局的漫游。作者的笔触极其细腻，他似乎不急于给出结论，而是沉浸在对文字本身的呼吸感的捕捉上。比如，他分析某位诗人的用词习惯时，能追溯到那个词汇在古代汉语中的原始语境，然后层层剥开其在特定历史时空下被赋予的新鲜含义。这种考据的严谨性，让人不禁想停下来，去查阅他引用的那些古籍，感受那种跨越时空的对话。这使得阅读过程本身，成为了一种智力上的探险，而非简单的信息接收。尤其是他对诗歌节奏的处理，简直到了吹毛求疵的地步，每一个逗号、每一个断行的选择，在他那里都成了可以被解构的密码，揭示了作者内心深处最隐秘的犹豫与决断。

这本书的装帧设计，老实说，透露着一股近乎偏执的匠人精神，但这股劲儿恰恰体现在了内容排版上。页边距的处理、字体字号的选择，都透露着一种“非此不可”的坚持。但最让我感到惊喜的是，作者在处理那些理论性极强的部分时，穿插了大量极富个人色彩的侧注和批语。这些批注不是随意的插科打诨，而是如同在古籍旁留下的墨迹，看似不经意，实则提供了理解主旨的关键钥匙。有一次，我在一个关于叙事视角的段落里感到有些困惑，正要感到气馁时，突然注意到了旁边的注释，那里引用了一段古代的骈文，一下子就点亮了我对前文的理解。这种设计，让整本书从一个冷峻的学术文本，变成了一个可以互动的“对话场域”。我感觉自己不再是一个被动的读者，而是成为了一个偷窥者，得以窥见作者在构思这些宏大理论框架时，那些微小而真实的灵光一现。这种多层次的阅读体验，在当今的学术著作中，是极其罕见的，它极大地降低了理论的门槛，却又保持了思想的深度。

这本书的叙事节奏，用“跳跃”来形容最为贴切，它不是线性的推进，更像是一张由无数细小线索编织而成的蛛网，每一根线上都悬挂着一个精巧的观点。作者似乎非常钟情于在论证一个核心问题时，突然插入一段对某个边缘现象的精彩剖析，这种“离题”往往比主线更加精彩。例如，他可能正在探讨某种叙事模式的演变，突然笔锋一转，开始详细分析某一特定时期文学期刊的广告语风格，并从中推导出大众审美趣味的微妙变化。这些看似枝蔓的部分，却像是在复杂的算法中嵌入了精妙的优化因子，让整个理论的结构更加稳固和富有弹性。这种写作手法，极大地考验了读者的联想能力和模式识别能力。它要求读者自己去搭建那些未被明确指出的关联，去填补那些留白的逻辑跳跃。这本读物，与其说是作者单向的输出，不如说是一种邀请，邀请我们一同参与到这场浩大的、对文化现象进行解构与重构的智力游戏中来，那种完成自我构建的成就感，是其他任何形式的阅读都无法比拟的。

我必须承认，这本书的阅读体验，简直像是在品尝一坛陈年的老酒，初入口时略显醇厚和晦涩，但后劲十足，回味悠长。它不像那些畅销书那样，用犀利的短句和高度浓缩的观点来迎合快节奏的生活，恰恰相反，它要求你慢下来，甚至需要反复咀嚼那些复杂的长句。有那么几处，作者对某个美学概念的阐释，涉及到哲学思辨的边缘，我甚至需要放下书本，去窗边站立片刻，整理一下脑海中被搅动的思绪。这种“折磨”是愉悦的，因为它迫使我走出自己固有的思维定势。比如，他对“意象”的界定，远远超出了我们通常理解的“物象的象征”，他将其提升到了生命经验与文化记忆交织的那个微妙节点。读到这里，我突然明白了，作者并非在“教”我们如何欣赏文学，而是在“展示”他自己是如何与文字共生的。他的论证过程充满了极强的画面感，仿佛我们正置身于他构建的那个精神世界里，观察他如何用精确的解剖刀，剖开一个艺术作品的肌理，探寻其中流淌的血液和脉络。这本书的价值，可能并不在于它提供了多少标准答案，而在于它提供了一种全新的提问方式。

坦白讲，这本书的阅读门槛，绝非一般读者可以轻易跨越的。它不适合在通勤的地铁上消磨时间，也不适合在嘈杂的环境下草草翻阅。它更像是一部需要“朝圣”的经典。作者对文学史料的掌控力，已经达到了令人咋舌的程度，他信手拈来便是三五部晦涩的域外研究，或者某个已经被学界遗忘的早期翻译版本。这种博学带来的自信，使得他的论断掷地有声，但也同时对读者的背景知识提出了苛刻的要求。有些术语的出现，如果没有一定的理论储备作为铺垫，初读时会像遇到一堵看不见的墙。然而，一旦跨越了最初的几章，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。那堵墙不是为了阻挡，而是为了筛选出真正愿意沉浸其中、与作者进行深度智力博弈的同道。这本书的价值，或许就在于它拒绝了平庸化和简化，它坚持维护了思想的纯粹性和复杂性，让真正对问题有深度探究欲望的人，能够在这里找到精神的共鸣和持久的养分。

时间不多，所以看得很潦草，尤其其学术贡献部分。闻一多的思想转变也许只有他本人才能冷暖自知，外人的评析似乎永远只能隔靴搔痒。情境难以复制，只有揣想。

时间不多，所以看得很潦草，尤其其学术贡献部分。闻一多的思想转变也许只有他本人才能冷暖自知，外人的评析似乎永远只能隔靴搔痒。情境难以复制，只有揣想。

时间不多，所以看得很潦草，尤其其学术贡献部分。闻一多的思想转变也许只有他本人才能冷暖自知，外人的评析似乎永远只能隔靴搔痒。情境难以复制，只有揣想。

时间不多，所以看得很潦草，尤其其学术贡献部分。闻一多的思想转变也许只有他本人才能冷暖自知，外人的评析似乎永远只能隔靴搔痒。情境难以复制，只有揣想。

时间不多，所以看得很潦草，尤其其学术贡献部分。闻一多的思想转变也许只有他本人才能冷暖自知，外人的评析似乎永远只能隔靴搔痒。情境难以复制，只有揣想。