罗工柳艺术对话录

出版者:山西教育出版社

页数:211

出版时间:1999-12

价格:29.00

装帧:平装

isbn号码:9787544017572

目录信息

文图目录
引 子
一、谈 路
文艺研究会
图1历史照片
图2历史照片
艺术与救亡
图3鲁迅像
一点没犹豫
图4珂勒惠支 战争组画 牺牲
图5杜米埃 出版自由
图6马蒂斯 蓝衣女
图7毕加索 球上的女孩
全国木刻协会
前方与后方
图8历史照片
图9历史照片
特定时代
二、谈 土
阴刻与阳刻
图10罗曼 罗兰像
版画语言
图11矿工
生活敏感
图12《李有才板话》插图之一
并不突然
图13《地道战》草图之
图14地道战
图15整风报告
土油画
三、谈 洋
学到手再变
不能吃太多
图16朝鲜战地素描
图17《把一切献给党》插图之
美术史要重写
判若两人
图18哥萨克人
图19紫裙姑娘
图20悲剧演员
图21历史照片
图22列宾 伊凡杀子（罗工柳临）
图23科罗温 阳台上的姑娘（罗工柳临）
四、谈 变
不同于洋人
21世纪
大传统
图24历史照片
图25麦积山壁画（罗工柳临）
变的萌芽
图26小码头
图27荞麦地
图28冬天
图29深秋
五 谈 识
识是中枢
一起去
图30历史照片
又活了二十年
人民币
图31代用券
图32第二套人民币，叁元币
经验教训
图33第三套人民币，拾元币
博物馆
陈列方案
六 谈 异
教学格局
启发式
异与同
油画家的眼睛
手抄本
创意创异
七、谈 胆
红色娘子军
图34项而躬 红色娘子军
延河边上
图35钟涵 延河边上
转战陕北
图36石鲁 转战陕北
前仆后继
玉碑的象征
图37前仆后继
八 谈 意
写意
图38齐白石 桃篮
图39毛泽东同志在井冈山上
历史画
形、神 意
图40哥萨克人（局部）
图41维吾尔老人
图42维吾尔老人（局部）
风景画
大写意
图43大河西岸
图44乌江
不似之似
图45牧羊女
图46老树
油画特性
图47莫奈 睡莲（局部）
图48伦勃朗 戴金盔的人
懂与不懂
图49伦勃朗 浪子回头（局部）
九、谈 气
以气取韵
借书理气
由静而狂
图50照片
图51春城无处不飞花（书法）
竹壳笔
图52九七七一狂歌醉舞（书法）
引画入书
书法打头
图53张旭 古诗四帖（局部）
图54怀素 自叙帖（局部）
图55张瑞图 杜甫题玄武禅师屋壁诗轴（书法）
十 谈 法
基本法
六法
图56雨后
气韵最难
图57赛里木湖
布阵列势
引诗入画
意境
图58山村
图59天山大道
空间气韵
图60漓江雨
图61范宽 �山行旅图
图62董源 潇湘图（局部）
引书入画
图63水乡
图64喀什（局部）
图65 郁郁葱葱
一画之法
图66石涛 书画卷（局部）
图67朱耷 杂画卷（局部）
· · · · · · (收起)

读后感

对我来说，读这本书很划算。首先使我对罗工柳及其艺术创作有了较全面的了解。其次是对他的艺术创作理念有了初步认识。最后借由他的创作理念、自述引发我思考一些切己的问题。 给我印象最深的一点是，对罗工柳来说，艺术与人生是合一的。他最初参与艺术创作的目的就是为救亡、为...

对我来说，读这本书很划算。首先使我对罗工柳及其艺术创作有了较全面的了解。其次是对他的艺术创作理念有了初步认识。最后借由他的创作理念、自述引发我思考一些切己的问题。 给我印象最深的一点是，对罗工柳来说，艺术与人生是合一的。他最初参与艺术创作的目的就是为救亡、为...

对我来说，读这本书很划算。首先使我对罗工柳及其艺术创作有了较全面的了解。其次是对他的艺术创作理念有了初步认识。最后借由他的创作理念、自述引发我思考一些切己的问题。 给我印象最深的一点是，对罗工柳来说，艺术与人生是合一的。他最初参与艺术创作的目的就是为救亡、为...

对我来说，读这本书很划算。首先使我对罗工柳及其艺术创作有了较全面的了解。其次是对他的艺术创作理念有了初步认识。最后借由他的创作理念、自述引发我思考一些切己的问题。 给我印象最深的一点是，对罗工柳来说，艺术与人生是合一的。他最初参与艺术创作的目的就是为救亡、为...

对我来说，读这本书很划算。首先使我对罗工柳及其艺术创作有了较全面的了解。其次是对他的艺术创作理念有了初步认识。最后借由他的创作理念、自述引发我思考一些切己的问题。 给我印象最深的一点是，对罗工柳来说，艺术与人生是合一的。他最初参与艺术创作的目的就是为救亡、为...

用户评价

这本书的叙事方式非常大胆和跳跃，完全打破了传统的线性结构。它像是一组精心编排的音乐片段，时而高亢激昂，时而低沉婉转，每一个章节之间看似没有直接的逻辑联系，但当你读完整个文本后，却能感觉到一种内在的、隐秘的和谐感在涌动。我特别欣赏作者在处理“对话”这个概念时所展现出的功力，那些笔下的声音，有的如同古老的箴言，有的则充满了当下的困惑与挣扎，它们相互碰撞、交织，共同构建了一个多维度的思想空间。阅读体验是充满挑战性的，因为它要求读者投入极大的心力去构建自己的理解框架，但正是这种挑战，带来了极大的阅读满足感。合上书本时，我的脑海中仍旧回荡着那些激烈的思想交锋，感觉自己被置于一个巨大的哲学迷宫中，虽然迷失，却也因此获得了前所未有的开阔视野。

这本书给我最直观的感受是“克制中的爆发力”。作者的笔触极其细腻，对细节的捕捉达到了近乎苛刻的程度，每一个场景的描绘，每一段对话的转折，都透露出一种老练的掌控力。然而，在这份克制之下，却涌动着一股强大的精神力量，那是对艺术真谛永不妥协的追寻。它没有使用华丽的辞藻去堆砌场面，而是用精准、有力的词汇，像外科手术刀一样剖开层层迷雾，直抵核心。我感觉自己像是一个旁观者，被邀请进入了一场发生在精神高处的、只有少数人才能参与的秘密会议。书中对于不同创作媒介的比较分析尤其精彩，体现了作者深厚的跨学科功底，使得整本书的内容既有深度又有广度，让人不得不佩服作者构建如此宏大思想体系的能力。

这本书的封面设计就非常有吸引力，那种古典与现代交织的字体排版，在搭配上封面中央那幅抽象的、充满张力的图案，让人忍不住想一探究竟。我是在一个独立书店的角落里偶然发现它的，当时就被它散发出的那种低调的艺术气息所打动。拿到手里，纸张的质感非常出色，厚实而不失细腻，翻开扉页，一股淡淡的书卷气扑面而来，让人感到一种久违的、沉静下来的力量。内容上，它似乎没有明确的主题导向，更像是一场跨越时空的思辨之旅。作者的语言风格时而如行云流水般流畅，时而又像凿刻一般精雕细琢，每一个词语的选择都充满了深思熟虑的痕迹。阅读过程中，我常常需要停下来，反复咀嚼那些蕴含深意的句子，仿佛在品味一壶陈年的老茶，回味无穷。这本书更像是一面镜子，映照出我们内心深处对于美、对于艺术、对于生命意义的追问，它不提供答案，而是引导你去寻找属于自己的那条路径。

我是在一个安静的周末午后开始阅读的，阳光透过窗棂洒在书页上，营造出一种非常适合沉思的氛围。这本书的文字密度非常高，每一个段落都仿佛浓缩了无数信息和情感的结晶。它不是那种读起来轻松愉快的小说，而更像是一篇篇精心打磨的学术论文与个人随笔的混合体，充满了对艺术本体论的深刻探讨。作者似乎总是在试图穿透表象，直达事物的核心本质。我尤其喜欢其中一些关于“观看”与“被观看”之间关系的论述，那部分内容让我想起了很多现代主义大师的创作理念，但作者又赋予了其全新的解读视角。这本书的阅读门槛略高，需要读者有一定的相关背景知识储备，但对于真正热爱深入思考艺术本质的人来说，它无疑是一笔宝贵的财富，提供了无数可以深入挖掘的知识点和思考维度。

从装帧上看，这本书的设计走的是极简主义路线，黑白灰的组合，透露出一种冷静和理性。但内容恰恰相反，它充满了热情和对生命力的赞颂。这本书的结构非常独特，它不是线性的叙事，更像是一个个独立的“切片”被有机地组合在一起。初读时会有些许迷茫，因为上下文之间的跳跃感很强，但随着阅读的深入，你会发现这些看似独立的碎片，其实都在指向同一个终极关怀——如何在这个快速变动的世界中，保持艺术的纯粹性与持久的生命力。作者的提问往往比结论更吸引人，他似乎更擅长设置高质量的“问题”，而非给出板上钉钉的“答案”。这本书更像是为你提供了一套顶级的思维工具，让你自己去解决那些困扰已久的艺术难题，读完之后，仿佛自己的思考方式都被重塑了。

重看了一遍 发现自己第一遍忽略了好多 读书还是要踏实点好。不过 20世纪的艺术家都太有意思了....

重看了一遍 发现自己第一遍忽略了好多 读书还是要踏实点好。不过 20世纪的艺术家都太有意思了....

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