影视明星人体艺术摄影

出版者:陕西摄影出版社

页数:100

出版时间:1992-10-1

价格:29.80

装帧:精装

isbn号码:9787805911007

具体描述

《影视明星人体艺术摄影》——日本宫泽理惠写真、香港王小凤、惠英红、吴婉芬、台湾聂影舟等人体摄影。

宫泽理惠写真即大名鼎鼎的《宮沢りえ - Santa Fe》（ MIYAZAWA & KISHIN SHINOYAMA）（http://book.douban.com/subject/2361462/）——蜡笔小新的最爱。

读后感

宫泽理惠真心很美。《Santa Fe》值得珍藏。找不到写真的同学网上档吧。又及，我从她的处女电影《七日间之战争》就认识她了。 又及，本书不是《Santa Fe》的复刻版，还夹杂了惠英红等人的写真。不过宫泽理惠那些页码绝对赚回票价。 顺带提及一下出版本书的、也许是新中国历史...

宫泽理惠真心很美。《Santa Fe》值得珍藏。找不到写真的同学网上档吧。又及，我从她的处女电影《七日间之战争》就认识她了。 又及，本书不是《Santa Fe》的复刻版，还夹杂了惠英红等人的写真。不过宫泽理惠那些页码绝对赚回票价。 顺带提及一下出版本书的、也许是新中国历史...

宫泽理惠真心很美。《Santa Fe》值得珍藏。找不到写真的同学网上档吧。又及，我从她的处女电影《七日间之战争》就认识她了。 又及，本书不是《Santa Fe》的复刻版，还夹杂了惠英红等人的写真。不过宫泽理惠那些页码绝对赚回票价。 顺带提及一下出版本书的、也许是新中国历史...

宫泽理惠真心很美。《Santa Fe》值得珍藏。找不到写真的同学网上档吧。又及，我从她的处女电影《七日间之战争》就认识她了。 又及，本书不是《Santa Fe》的复刻版，还夹杂了惠英红等人的写真。不过宫泽理惠那些页码绝对赚回票价。 顺带提及一下出版本书的、也许是新中国历史...

宫泽理惠真心很美。《Santa Fe》值得珍藏。找不到写真的同学网上档吧。又及，我从她的处女电影《七日间之战争》就认识她了。 又及，本书不是《Santa Fe》的复刻版，还夹杂了惠英红等人的写真。不过宫泽理惠那些页码绝对赚回票价。 顺带提及一下出版本书的、也许是新中国历史...

用户评价

我最近读完的《自然界中的动态平衡》，简直是一次对生命力的重新洗礼。这本书的视角非常新颖，它聚焦于那些转瞬即逝的、充满爆发力的自然瞬间，比如风暴来临前的最后一刻，或者羚羊腾跃过峡谷的瞬间。作者的耐心和捕捉技巧令人叹为观止，很多照片似乎是超越了人类肉眼极限的定格，你能清晰地看到水滴破碎的轨迹，或者昆虫翅膀振动的模糊美感。这本书并非只是堆砌那些宏大叙事般的野生动物史诗，它更关注微观世界——苔藓上凝结的露珠，昆虫复眼中折射出的整个世界，这些细微之处所蕴含的巨大能量和复杂结构，被作者以近乎科学的精确度和艺术家的浪漫情怀展现出来。我特别喜欢作者在每一组图片后附带的简短随笔，那些文字充满了对自然规律的敬畏和沉思，它们为冰冷的快门瞬间注入了深刻的哲学思考。这本书的色彩处理也极具个性，高饱和度的绿色和深邃的蓝色被完美地平衡，使得画面既有视觉冲击力，又不失自然本身的和谐感。

哇，最近刚翻完《光影流转中的面孔素描》，简直是本让人心头一震的书！作者对光线的运用简直到了出神入化的地步，它不是简单地照亮主体，而是像一位魔术师，用光影在模特的脸上、身体上勾勒出一种难以言喻的生命力和情绪。我特别喜欢其中关于“侧逆光下的情绪捕捉”那一章节，那些照片的对比度极高，阴影深邃得仿佛能吞噬一切，但恰恰是这种强烈的反差，使得人物的眼神和微小的表情被无限放大，让人忍不住想要深入探究他们背后的故事。这本书不仅仅是关于摄影技巧的堆砌，它更像是一本关于如何“看见”世界的哲学书。作者对于构图的理解也极为独到，他似乎总能找到那个最能平衡画面动感与静态美的角度，即便是最简单的场景，在他的镜头下也变得富有张力。翻阅过程中，我感觉自己也在进行一场视觉上的冥想，思考着“美”的边界究竟在哪里，以及如何在瞬间的捕捉中定格永恒的诗意。这本书的纸张质量也非常精良，印刷的色彩还原度极高，那些微妙的灰色调和肤色过渡都处理得非常到位，让每一张作品都能以最真实的面貌呈现在读者眼前，是值得反复品味的视觉盛宴。

说实话，我一直对《建筑解构与空间叙事》这本书抱有很高的期待，而它完全没有让我失望。这本书的独特之处在于，它将冰冷的建筑结构与温暖的人文关怀巧妙地融合在一起，探讨的远超出了传统的建筑摄影范畴。作者没有满足于拍摄宏伟的立面或精巧的细节，而是深入挖掘了建筑如何“影响”居住者的心理活动。比如，书中关于“光线如何定义家庭的私密性”那一组对比照片，一组是全景落地窗下的开阔明亮，另一组是厚重石墙环绕下的幽暗角落，仅仅通过对空间内光照角度和强度的细微调整，两种截然不同的生活哲学便跃然纸上。我尤其欣赏作者对于材料纹理的偏执——混凝土的粗粝、木材的温润、玻璃的冰冷，这些触感几乎要穿透书页传递到我的指尖。阅读这本书，就像是获得了一把钥匙，让我能以一种全新的、更具感性的视角去重新审视我们日常身处的所有空间。它教会我，好的摄影作品是沉默的对话者，它在讲述关于时间、结构和人类存在的深刻命题，而不是简单的记录。对于任何热爱探索空间美学的人来说，这都是一本必读的案头书。

近期翻阅的《城市脉搏：霓虹与废墟的对话》，给我带来了强烈的都市疏离感与迷恋的复杂情绪。这本书不是那种标准的城市风光大片，它更像是一场深入城市肌理的田野调查。作者的镜头总是聚焦在那些被遗忘的角落：斑驳的涂鸦墙、潮湿的地下通道入口、或者被废弃的工业设施上，捕捉到的是城市呼吸中那些粗粝、不完美却又极具生命力的部分。作者对于对比的运用非常高明，比如将一盏孤零零的、散发着暖黄色光晕的路灯，置于被霓虹灯冷光淹没的背景之中，那种孤独感瞬间被放大，让人不禁思考现代都市人际关系的本质。这本书的叙事结构也很有趣，它不是线性的，而是像碎片化的记忆拼贴，不同区域、不同时间段的画面交织在一起，反而构建出一种宏大而真实的都市肖像。它让我意识到，城市的美丽并不只存在于光鲜亮丽的摩天大楼，更深藏于那些时间的痕迹和人造荒芜之中，充满了诗意的颓废感。

《黑白影像的情感密度》这本书，让我重新审视了“极简”的力量。在这个充斥着色彩轰炸的时代，作者用近乎苛刻的自律，将所有干扰元素剥离，只留下光、影、形体和质感，从而将情感的浓度提炼到了极致。书中大量的作品都采用了高调或低调的处理方式，那些层次丰富的灰阶表现，简直是教科书级别的示范。我记得有一组关于老者手部的特写，皮肤上的皱纹、骨节的突起，在强烈的侧光下，如同地形图一般清晰可见，每一条纹路似乎都在诉说着一段漫长而坚韧的人生经历。这本书的魅力就在于它的“留白”，它拒绝一次性将所有信息倾泻而出，而是邀请读者主动进入画面，去填充那些未被言明的空白。这种互动性是色彩照片往往难以企及的。此外，作者对于胶片颗粒感的处理也值得称赞，那种恰到好处的颗粒噪点，为画面增添了一种怀旧的、触摸得到的“颗粒感”，让冰冷的影像瞬间拥有了温度和历史的厚重感。

美

写真

？？

人体艺术Cocoxbxb

看看影视明星们一丝不挂的样子