旧上海明信片

出版者:学林出版社

作者:哲夫

页数:180

出版时间:1999-9

价格:60.00元

装帧:软精装

isbn号码:9787806167564

具体描述

收集明信片也是集邮的一种，本书可以说是“集邮文化”的一种延续。《旧上海明信片》选自作者收集到的旧日上海风光和人物等有画面的明信片，其发行年限约为1903年至1938年，印刷方式包括黑日石版印刷、黑白照片和手工涂彩色照片等。收集来源是通过邮局购买或参加拍卖竞投，更大部分是四处寻觅而来。张张来之不易，张张有带着历史的沧桑，张张珍贵异常。外滩、南京路、黄浦江、苏州河、南市老城、交通运输、风土人情……这部1903－1938年的明信片专集，是旧上海的缩影，也是20世纪初期中国历史面貌的真实写照，本书也是一本独特的“老上海”写真集。

目录信息

一 外滩
二 南京路
三 黄浦江和公园
四 苏州河
五 交通运输
六 街道与建筑物
七 旅馆和菜市场
八 南市老城和龙华塔
九 风土人情
十 各行各业
· · · · · · (收起)

用户评价

从专业角度来看，这本书在影像的筛选和分类上，展现了非常高的学术素养和策展眼光。它没有采取时间线索的线性叙述，而是根据不同的主题维度，构建了一个立体的“旧上海”地图。例如，关于“交通工具”的章节，从最早期的马车、黄包车，到崭露头角的有轨电车和早期汽车，每一帧画面都像是教科书级别的档案资料，细节清晰到可以辨认出车轮的辐条和司机的帽子样式。更令人称奇的是，它对一些稀有物件的收录，比如老式的烟草广告牌、特定行业的制服徽章，这些极易被忽略的“边角料”，恰恰是构建历史真实感最有力的支撑。我特别欣赏其中对“声音场景”的文字旁注（如果可以这么称呼的话），虽然是图册，但文字描述极其精准，能让你想象出那个环境中特有的声响组合——洋行里传出的钟声、黄包车夫的吆喝、甚至远处码头上汽笛的低鸣。这本书的价值，远超一般的怀旧出版物，它提供了一种近乎人类学观察的视角，去解构和重组一个已经逝去的都会形态。

这本书的阅读体验，对于我这样对时代风貌有着强烈好奇心的人来说，简直是一场感官的盛宴。它的排版设计非常克制，没有使用多余的装饰性边框或花哨的字体，让影像本身拥有了最大的呼吸空间。我最喜欢其中关于“服饰与时尚”的部分，它清晰地展示了中西合璧的美学是如何在上海这个熔炉中碰撞、融合、再创新。旗袍的剪裁如何吸收了西式立体裁剪的精髓，而又保留了东方女性的含蓄之美；男士的西装领带，又如何在细微之处融入了江南的温润质地。翻阅这些照片时，我仿佛化身为一个无声的观察者，站在街角，看着那些行人匆匆走过，猜测着他们的身份、他们的目的地，以及他们心中那份属于“摩登时代”的骄傲与迷茫。这种代入感，是任何纯文字描述都难以企及的。它不仅仅记录了“看到”的景象，更捕捉到了那个时代特有的“心境”——一种介于传统与现代、东方与西方之间的、漂浮不定的、却又充满生命力的精神状态。

这本书的装帧设计简直可以用“匠心独运”来形容，它完全跳脱了当代印刷品的轻飘感，那种厚重、扎实的手感，让人联想到过去那些精装本的工具书或家族相册。我记得有一组关于“洋行”和“里弄”对比的跨页设计，左边是高耸的万国建筑群，线条硬朗、充满现代感；而右边则瞬间切换到狭窄幽深的天地，灯光昏黄，晾晒的衣物像一面面小旗帜。这种强烈的视觉反差，不仅仅是地理上的对比，更是一种社会阶层和生活方式的隐喻。作者在图片的选择上，对“情绪”的捕捉达到了一个极高的水准。我不是指那种刻意摆拍的“pose”，而是那些瞬间被定格的、充满张力的生活片段。比如一个穿着旗袍的女子，侧身凝望着窗外，她的眼神里藏着故事，有期待，也有难以言喻的落寞。这种叙事感，让观看过程变成了一种对历史情境的沉浸式体验，而不是简单的图像浏览。阅读的时候，我几乎能听到旧式打字机的“嗒嗒”声，感受到夏日午后空气中弥漫的湿热和慵懒。它成功地避免了对历史的过度美化，而是以一种近乎写实的、带着温度的笔触，记录了那个复杂而迷人的都市灵魂。

那本关于老上海的画册，真是让人爱不释手啊。光是翻开扉页，那种泛黄的纸张质感，仿佛能闻到旧时光里特有的樟脑丸和煤油灯的味道。里面的每一张插图，都不是那种高饱和度的艳丽色彩，而是沉淀下来的、带着岁月痕迹的影调。我特别喜欢其中一组关于霞飞路（现在的淮海中路）的照片，那些梧桐树的剪影，在略微倾斜的阳光下，把斑驳的光影投射在精致的石库门建筑上。你会注意到，即便是路边一个卖馄饨的小摊，也被描绘得一丝不苟，摊贩的衣着、挑子上的竹篾纹理，都透露着那个时代上海人精细的生活哲学。这本书的选图品味极高，它没有一味地追逐那些光鲜亮丽的租界风情，反而更侧重于市井烟火气。比如那些电车叮当作响的街景，人力车夫汗流浃背却依然挺直的腰板，还有弄堂深处孩子们追逐嬉戏的剪影，都让人产生一种强烈的“在场感”。合上书本时，总觉得耳边还回荡着留声机里沙沙作响的爵士乐，那种优雅与喧嚣并存的矛盾美学，被作者（或编者）用影像语言完美地捕捉和凝固了。它不仅仅是一本图集，更像是一部无声的、关于城市记忆的史诗，每一次重读，都会有新的细节在光影中浮现出来。

当我把这本书放在阳光下翻看时，那些老照片的颗粒感和光线的折射效果，真的有种穿越时空的味道。它给我最大的感受是，上海的“旧”并非是单一的、扁平的，而是多层次、充满复杂张力的集合体。它里头有法租界里精致的下午茶，也有弄堂口婆媳间热烈的争吵；有高档百货公司橱窗里最新的时髦货，也有贫民窟里茅草屋顶投下的阴影。这本书的厉害之处在于，它毫不回避这些矛盾，而是将它们并置在一起，让读者自己去体会那个时代的“全景图”。我甚至发现了一些非常生活化的细节，比如旧式的门牌号码、墙壁上张贴的旧广告语残片，这些极其微小的元素，却像是历史留下的密码。每次合上书，我都会陷入长久的沉思，思考着时间是如何悄无声息地磨蚀掉一切的，而优秀的影像记录，又是如何成为对抗遗忘的最强韧的工具。这本书无疑做到了这一点，它用影像的语言，为我们保留了一段不可复制的、鲜活的城市记忆。