具体描述
本书抓住香港電影最坚实的落脚点，理清种种来龙去脉，作者综合考察香港电影之当下，以过去港产片与现实对照的启悟，化为今日社会解读式的影评，深入解读单片、明星、导演/作者，更综合阐述元素、类型、现象/潮流，搭配香港之场景影像，作为对香港电影深化理解与另类阅听之示范解说，建构香港电影与文化间交相呼应的阅读生趣。
只要看看阿汤写王祖蓝现象，给刘德华的一个机会，又追击《我的机械人女友》再重温《追击八月十五》，谈《我是一个演员——周星驰的文化解读》；由《金瓶梅》说及《大内密探零零性性》，《叶问2》天台上的隐喻，《戏王之王》的师傅教戏；将《月满轩尼诗》中张学友饰的阿来，视为《旺角卡门》乌蝇和《男人四十》林耀国的深情延续；《前度》感情交替给性格留烙印的婉转寄意，以及其中情侣吵架的电影学问；摆明请师父重振雄风的《打擂台》；誉为“安乐椅式怀旧”的《岁月神偷》成为流行文化与香港价值的代言尖兵。
再回看方育平三部曲为代表的香港电影新浪潮；葛优身上的男星阴性情意结；通过想像舒淇来讨好自己；张国荣阴影价值之所在；麦兜与熊宝弟弟背后的隐喻与潮流意旨；港台青春片的比照与纯爱根源；而彭浩翔之《志明与春娇》最懂得捕捉时代氛围与商业噱头；许鞍华冷静影像之背后，《天水围的日与夜》暗藏两代之间的沟通密码，以及《得闲炒饭》张兆辉的幽默能量；王家卫的赏味期限及其他；解构虚实交错《夺命金》；由“共感”到“共犯”看《剑雨》到《武侠》；看《东风破》讲述属于东华三院的香港历史……这些在跟着本书的追寻都能获得启示，阿汤真正立足香港本土文化，对香港电影特质及其微妙心理的剖析可谓一针见血，真切到位，此为市面泛泛而谈的同类论著难望及项背的香港电影之最佳读物！
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在港产片身份日渐模糊，重获本土观众欢心举步维艰的今日，阿汤依然对香港电影不离不弃，笔耕不辍。其涉猎范围之广、评论视野之宽，更非一般港片评论所能望其项背。若要完善建立香港电影的本土论述，我们需要更多的汤祯兆。
—— 香港国际电影节艺术总监 李焯桃
一本具有独立精神的香港电影通鉴，时而辛辣时而爱惜，在回顾与展望间，作者对不同年代的电影作品提出了清醒而具个人触觉的观点。
—— 香港导演 郭子健
作者简介
汤祯兆
香港多重战线文化人，1990年毕业于香港中文大学中文系。在学期间已经开始写作，由创作到评论均有尝试。1991年赴日本留学，1992年底回港，其后一直从事写作活动，兴趣亦由文学到电影，再扩展至文化研究。主要写作范围包括日本文化研究、社会文化观察、电影解读、文学创作及评论等，目前为《文汇报》、《知日》及《文景》等报刊专栏作者，亦是香港中文大学新闻及传播学系的兼任讲师。
作品集
个人创作及香港电影研究：《变色》（1991）、杂踏香港（2004）、《全身文化人》（2008）、《香港电影血与骨》（2008）、《香港电影夜与雾》（2010）。
日本文化研究：《感官世界——游于日本映画》（1995）、《书丛中的冒险》（1997）、《日剧美味乐园》（1998）、《俗物图鉴》（1999）、《日剧游园地》（1999）、《日剧最前线》（2000）、《乱步东洋——日本文化杂踏记》（2001）、《讲演日本映画》（2003）、《AV现场》（2005）、《整形日本》（2006）、《命名日本》（2007）、《情热四国》（2008）、《日本映画惊奇》（2008）、《日本中毒》（2009）、《俗物图鉴》复刻新版（2010）、《日本变容》（2011）。
目录信息
• 四人青春行
• 兵贼难分的青春
• 明星梦里人
• 离岛青春
• 运动不来的青春
• 谭门青春
• 方育平如何走过新浪潮
• 许鞍华电视电影论之一──抗拒统一风格的追求
• 许鞍华电视电影论之二──冷静的影像格调
• 消失了的刘镇伟
• 阮世生的修补缺憾情意结
• 桂治洪的０９接受历程
• 桂治洪的泄忿历程
• 在「后我的机械人女友」时代重省《追撃八月十五》
• 韦家辉的自杀装置札记
乌托邦在何方
• 两代之间的沟通密码
• 「出师未捷好回乡」的逆向想象
• 《麦兜响当当》为何要有熊宝弟弟？
• 《神探》中的杜韦光芒
• 谁亏待了刘镇伟？
• 王家卫的赏味限期及其他
• 由《十月围城》到《锦衣卫》
• 如何在港产武打动作片的脉络中看《叶问２》
• 共犯江湖的思考──由《剑雨》到《武侠》
• 关于《岁月神偷》，还可以说甚么？
• 《人间喜剧》香港味的复杂性
• 我们从葛优身上看到甚么？
• 想象舒淇，讨好自己
• 《夺命金》的虚实交错结构
云霄现场
• ０７港产贺岁片的回顾
• 香港电影０９年回顾思考
• 香港电影的纯爱根源
• 电视演技ｖｓ电影演技
• 喜剧模式的反思
• 由《海角七号》引申的港台对照
• 想一想电影奖
• 由专业性的迷思想起类型窄化
• 时代活力重临
• 寻找在非黄金档期入场看港产片的理由
• 情侣吵架的电影学问
• 纪录片在香港
• 香港精神观下的金像奖年代
给他们一个机会
• 原地踏步的《金瓶梅》
• 詹瑞文的名师假象
• 《烈日当空》需要文隽
• 《音乐人生》的香港悲情
• 《前度》的前身
• 擂台的异代打法
• 唤醒沉睡之灵魂──郭子健刍议
• 由薛凯琪到张学友
• 以柔制刚的魔法
• 《囡囡》的其他可能
• 骑劫风不可长
• 《墨绿嫣红》的冷然凝视
• 如何理解「视觉过剩」？──以黄精甫为案例分析
• Cult Film的前世今生──由《维多利亚1号》或《复仇者之死》谈起「纯真Cult」与「故意Cult」
• 《一国双城》的擦边球美学
书中自有光影梦
• 给刘德华一个机会
• 危险经已在前面
• 成龙的复制术
• 《我是一个演员》的暧昧
• 明星书写第一人
• 徐克的节奏
• 动作片无疆界
• 张国荣的阴影价值
• 由《银幕暴力》看《黑社会》
• 假面的告白——王晶《少年王晶闯江湖》
后记
· · · · · · (收起)
读后感
尽管豆瓣只有颇为尴尬的7.1分，并且看过此书的人也很少，但不得不说，《香港电影夜与雾》是我相当喜欢的一本关于影视评论的书籍。 首先来讲，毕竟从小是看香港电影长大的，受港片的熏陶还是较为深刻的，一直以来对香港电影的影评还是甚感兴趣。其次，作者汤祯兆作为土生土长的...
评分四人青春行 在《柠檬可乐》中的四名少女，本来背景上的差异幅度较大，理应有较广阔的戏剧空间可供发挥驰骋，但创作人显然不过利用她们在制造更多的校园噱头，以致角色之间无论友情的营造，又或是对学校生活的苦闷批评都浅尝辄止。（小四《小时代》也不过是纸醉金迷的噱头，几位...
评分（原文刊载于《香港电影》Feb.2011，转载请标明出处） 唔该，借过 ——汤祯兆《香港电影夜与雾》 叶笺言 阿汤（作者是读者最好的朋友，所以，我想我们都有资格称呼汤祯兆先生为阿汤，就像他的老友——为本书作序的登徒先生那样称呼他），在《香港电影血与骨》之后，于2...
评分（原文刊载于《香港电影》Feb.2011，转载请标明出处） 唔该，借过 ——汤祯兆《香港电影夜与雾》 叶笺言 阿汤（作者是读者最好的朋友，所以，我想我们都有资格称呼汤祯兆先生为阿汤，就像他的老友——为本书作序的登徒先生那样称呼他），在《香港电影血与骨》之后，于2...
评分尽管豆瓣只有颇为尴尬的7.1分，并且看过此书的人也很少，但不得不说，《香港电影夜与雾》是我相当喜欢的一本关于影视评论的书籍。 首先来讲，毕竟从小是看香港电影长大的，受港片的熏陶还是较为深刻的，一直以来对香港电影的影评还是甚感兴趣。其次，作者汤祯兆作为土生土长的...
用户评价
这部电影的影像语言太有力量了，它完全超越了单纯的娱乐属性，上升到了艺术品的高度。我尤其欣赏它对“非典型”美学的运用，那种粗粝、甚至略显脏乱的画面质感，恰恰构成了其独特的魅力所在。它不追求完美的构图或纯粹的美感，而是致力于捕捉生活最原始、最不加修饰的状态。每一次镜头语言的转换，都仿佛是导演深思熟虑后的哲学表达。举个例子，那个长镜头跟随主角穿过拥挤市场的片段，摄影师的稳定性和对场面调度的精准控制简直叹为观止，镜头仿佛拥有生命，带着观众一起呼吸、一起感受那种局促不安。它让我想起了一些欧洲艺术电影的经典手法，但在融入本土文化气息后，又产生了全新的化学反应。这绝对是一部需要用“看”而不是“看热闹”的态度去对待的电影，光是摄影和美术部门的贡献，就足以让它载入影史。
评分从文学性和情感共鸣的角度来看，这部作品触及了我内心深处一些非常私密的角落。它探讨的主题非常宏大——关于选择、命运与救赎——但处理得却非常细腻入微，没有丝毫的矫揉造作。影片中几段关键的人物对白，寥寥数语，却饱含深意，每一句都像是从生活经验中提炼出来的箴言，让人忍不住想抄录下来。我特别被其中关于“执念”的描写所打动，那种明知不可为而为之的悲剧性，让人在心痛的同时，又生出一种莫名的敬意。这种近乎宿命论的悲剧底色，被演员们用极其克制的表演包裹起来，让情感的爆发点来得更加震撼人心。它不是一部让人看完后心情愉悦的电影，但它绝对是一部能让你在多年后依然能清晰回忆起某些场景、某些情绪的“重量级”作品，那种深刻的思考和情绪残留，是很多爆米花电影永远无法企及的。
评分说实话，初看这部作品时，我有点跟不上节奏，感觉叙事线索相当跳跃和破碎，像是在看一堆被打散的记忆碎片。它没有那种好莱坞式的清晰起承转合，更多的是一种生活本身的碎片化和偶然性。有些场景看起来似乎与主线无关，但细细咂摸后，又觉得那是对某种特定社会现象或人物心境的侧面烘托，非常考究。我花了好大力气才把人物关系和他们之间的那种微妙的张力梳理清楚。我特别喜欢导演处理“留白”的方式，很多关键的转折和冲突都没有直接展现，而是通过人物的反应和环境的变化来暗示，这种高明的处理方式，极大地激发了观众的想象力和二次解读空间。它要求你必须全神贯注，甚至需要二刷、三刷才能真正体会到其中精妙的结构和深层的隐喻。对于习惯了快节奏通俗叙事的观众来说，这可能是一个挑战，但对于追求深度体验的人来说，绝对是一次酣畅淋漓的智力与情感的搏击。
评分这部电影简直是视觉和情感的双重盛宴，导演对于光影的运用达到了出神入化的地步。尤其是一些夜景的镜头，霓虹灯的色彩在潮湿的空气中晕开，那种迷离又带着宿命感的氛围，让人一下子就被吸进了那个特定的时空里。演员们的表演更是教科书级别，每一个细微的面部表情，每一次不经意的眼神交流，都透露出角色内心深处的挣扎和欲望。那个主角在雨夜中奔跑的场景，那种绝望和执着混合在一起的爆发力，至今想起来都让人心头一颤。配乐也选得极妙，它不是简单地烘托气氛，而是成为了叙事的一部分，时而低沉如喘息，时而激昂如呐喊，完美地诠释了角色的内心世界。看完之后，我感觉自己像是经历了一场漫长而深刻的梦境，醒来后，现实的颜色似乎都变得黯淡了一些，必须承认，它在艺术成就上是无可挑剔的，那种美学上的极致追求，绝对值得反复品味。
评分这部电影的社会批判力度是令人震惊的。它毫不留情地撕开了光鲜亮丽的城市表皮，直视那些被隐藏在角落里的底层挣扎和边缘人物的生存状态。你能感受到那种扑面而来的压抑感和无力感，那种无论如何努力都难以逾越的阶层鸿沟，通过一个个鲜活的个体被展现得淋漓尽致。导演对细节的关注达到了近乎苛刻的程度，无论是服装的质地，还是街边小贩的叫卖声，都真实到让人毛骨悚然，仿佛自己就置身于那个特定的年代和地域。影片中那些沉默的对峙和无可奈何的妥协，比任何激烈的争吵都更有力量。它不是在说教，而是在客观地记录，将一个时代的侧影，用一种近乎残酷的真实感呈现在我们面前。看完后，我久久不能平静，开始重新审视自己对周遭环境的认知，思考“真实”的重量究竟在哪里。
评分内地出版的香港电影相关书籍太少了，居然要借评论来梳历史。
评分其实我挺习惯港式行文的（港式语言+英语+文言），但同时我也挺习惯京片子，所以搞不通评论里那些因为港式行文而打三星的人，你们看英文的时候会讨厌人家美国腔还是英国腔吗？看书不专心，就只挑皮毛来说。
评分虽然有部分看不懂，但是还能学到些东西，难能可贵。
评分中间的电影小半数没看过。觉得汤对桂治洪的评价还是显得低了。
评分弹丸之地，文艺圈的差不多都是港大中文系或港中文中文系
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