中国当代优秀电影欣赏

出版者:山西教育出版社

作者:李玉芝

页数:343

出版时间:1996-08

价格:8.50

装帧:平装

isbn号码:9787805787299

目录信息

目录
突出主旋律 坚持多样化
――中国当代电影创作的回顾和展望
三毛流浪记
乌鸦与麻雀
白毛女
祝福
五朵金花
聂耳
红色娘子军
李双双
农奴
早春二月
舞台姐妹
小花
巴山夜雨
天云山传奇
邻居
西安事变
沙鸥
阿Q正传
人到中年
骆驼祥子
城南旧事
女大学生宿舍
红衣少女
黄土地
高山下的花环
良家妇女
盗马贼
月光下的小屋
末代皇后
少年犯
野山
黑炮事件
芙蓉镇
孙中山
血战台儿庄
老井
红高梁
人・鬼・情
远离战争的年代
晚钟
巍巍昆仑
共和国不会忘记
开国大典
百色起义
豆蔻年华
哦，香雪
焦裕禄
附录
一、中国故事片在国内获奖简况
二、中国故事片在国际获奖简况
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

坦白讲，我最初以为这是一本“入门指南”，但读完后发现，它的野心远不止于此，它更像是一本“电影哲学思考录”。作者在探讨每一部影片时，最终都会将其引向更宏大的命题：艺术与商业的关系、本土文化如何在全球化浪潮中保持主体性、以及电影作为一种记录时代记忆的责任。这本书的结构非常巧妙，它没有遵循时间顺序或地域划分，而是围绕几个核心的“命题”进行论证和展开，使得不同年代的影片能够进行跨时空的对话。例如，他将一部上世纪八十年代的先锋短片，与一部近期的实验性长片放在一起讨论“打破第四面墙”的不同表现手法，这种对比富有启发性。阅读体验是层层递进的，从最初的感性欣赏，逐渐过渡到理性分析，最后上升到对电影本体论的思考。对于那些已经看过很多电影，但渴望获得更深层次理解的读者来说，这本书提供了一个绝佳的深度挖掘的平台。

如果说前几章还带着点历史回顾的意味，那么这本书的中后部分则完全转向了对当下电影工业的犀利审视，简直像是一记重拳打在了很多流行大片的七寸上。作者的语气变得非常直接，毫不留情地批评了当前市场上充斥的“工业糖精”和“叙事懒惰症”。他用了大量的篇幅，通过对比早期电影的“精雕细琢”与如今的“批量生产”，提出了一个尖锐的问题：在资本和流量主导的今天，中国电影的“灵魂”是不是正在被稀释？他对于类型片的解构尤其到位，比如他分析某些被誉为“爆米花大片”的作品时，不是简单地评价其特效如何，而是深入剖析了其剧本结构中对观众情绪的预设和操纵，指出这种模式化叙事如何最终导致了观众审美疲劳。这种批评不是为了泼冷水，而是带着一种深深的忧虑和对真正艺术的渴望。读完这部分，我走出书店时，看街上电影宣传海报的眼神都变得挑剔了许多，它成功地重塑了我对“好电影”的期待值。

翻开这本书，我立刻被它那种近乎学术论文的严谨和扎实的资料搜集所震撼，但这绝不是一本枯燥的“教科书”。作者对于某些特定流派，比如“第五代”导演群体的影像美学构建，进行了近乎人类学田野调查般的细致梳理。他没有满足于表面化的赞美，而是深入到他们如何吸收西方电影理论、如何又坚守本土文化叙事母题的复杂交织中去。我印象最深的是关于某一特定时期电影审查制度与艺术表达之间微妙博弈的章节，作者援引了大量尚未公开的文献资料，分析了创作者如何在“看不见的墙”内，用象征、隐喻甚至荒诞主义的手法来完成他们的艺术宣言。这种挖掘幕后故事和深层结构分析的能力，使得这本书的价值远远超越了一般的电影赏析读物，它更像是一部关于特定时期中国社会文化心理变迁的侧写。阅读过程中，我不得不频繁地停下来，查阅那些被提及的背景资料，因为作者提供的线索太丰富、太密集了，稍不留神就会错过一个关键的文化符号。

这部影评集，坦白说，读起来像是一场穿越回中国电影黄金时代的奇幻旅程。作者的笔触细腻而富有洞察力，对于那些早期探索性的作品，比如那些在黑白胶片上留下深刻印记的经典，其剖析之深入，令人拍案叫绝。他不仅仅是在罗列情节，更是在挖掘镜头语言背后的时代情绪和社会脉络。我记得有一篇专门分析某位导演如何通过光影的对比，巧妙地隐喻了特定历史时期知识分子的内心挣扎，那种细腻到近乎神经质的观察，让我对那部老电影有了全新的理解。他没有用那些晦涩难懂的学术术语去炫技，而是用一种近乎讲故事的方式，引导读者一步步走进胶片的世界，去感受那种扑面而来的、属于那个特定年代的真实感和温度。书里对于早期电影技术的局限性如何激发创作者的无限想象力的讨论，尤其精彩，让人不禁思考，在资源相对匮乏的年代，艺术的创造力是如何迸发出最耀眼的光芒的。整体而言，这是一本能够让资深影迷找到共鸣，也让初学者快速入门的佳作。

这本书最有趣味性的一点，在于它对电影幕后“工匠精神”的致敬与记录，读起来让人感觉好像在听老一辈电影人讲“江湖故事”。作者似乎对那些不常出现在镁光灯下的角色——比如美术指导、录音师，甚至是早期的制片主任——怀有特殊的敬意。他花了很大篇幅去描绘一个道具师如何为了还原一个历史场景，跑遍大江南北搜集特定年代的物件，或者一位灯光师如何用最原始的布光方法，营造出超越时代的氛围感。这些细节的描摹极其生动，充满了人情味和行业内的“黑话”，让人仿佛身临其境，感受到了在简陋的条件下，一群人如何凭着对艺术的痴迷去创造奇迹。这种“去中心化”的叙事视角，平衡了对导演的过度神化，使得整本书的厚度更加实在。我尤其喜欢其中一些轶事，它们揭示了在那个物资匮乏的年代，电影拍摄现场常常发生的那些充满智慧和幽默感的“即兴发挥”。