《谈艺录》是中国一部集传统诗话之大成的书,也是第一部广采西方人文、社科新学来诠评中国古典诗学诗艺的书。书中对古来诗家作品多所评骘,唐以后一些有代表性的诗人更被重点论列。本书征引或评述的内容包括曾作为思想理论界显学的佛学、精神分析学、结构主义、文化人类学、新批评和较新起的流派如超现实主义、接受美学、解构主义等。
钱锺书(1910—1998),字默存,江苏无锡人,中国当代著名的学者和作家。著有《管锥编》、《谈艺录》、《七缀集》等学术著作,小说《围城》、《人•兽•鬼》等文学作品。
偶这外行读过觉得深邃,根本。书中言“难与浅人说。”偶是个浅人。书中说黄大师对太极图做过深入研究,偶想太极拳是有实感的,书画也应是有实感的.上者炼神,次者炼气,再次者炼形(艺概.刘熙载)。。。。。。。。
评分 评分 评分读yinyu兄《〈谈艺录·序〉中的典故》(http://blog.tianya.cn/blogger/post_show.asp?BlogID=299692&PostID=26967180),聊补几则如下—— (1)遣有涯之日——可参观《管锥编》第四册第1433页: 又按郑氏(郑文焯——赶秋按)谓“不为无益之事,何以悦有涯之...
评分在我过去的认知里,书法更像是一种技术性的展示,是笔墨在纸上的痕迹。但《谈艺录》的出现,彻底改变了我的看法。作者在评析书法作品时,展现了他对汉字深厚的文化底蕴和对笔墨线条的独特理解。他不仅仅停留在对字形结构的分析,更重要的是,他能够感受到书法作品中所蕴含的作者的情感和精神。他会分析书法家是如何运用笔墨的浓淡、枯湿来表现不同的情感,如何通过字形的错落、节奏的起伏来营造出一种独特的意境。他还会分享一些关于书法史的知识,讲述不同朝代、不同书家的风格演变,以及他们创作背后的故事。他让我意识到,伟大的书法不仅仅是文字的书写,更是作者精神的写照。我记得有一次,他写到了一幅行书作品,用“龙飞凤舞”、“力透纸背”来形容其神韵,那种充满力量和生命力的描绘,让我仿佛能感受到书法家挥毫泼墨时的激情。这本书让我对汉字有了更深的敬畏,也让我开始尝试去感受和体悟文字的艺术美。
评分在我看来,文学作品的魅力在于其能够构建一个全新的世界,让我们沉浸其中,体验不同的人生。而《谈艺录》恰恰能够帮助我们更深入地理解文学作品的精髓。作者在评析小说和散文时,不仅仅停留在故事的情节和人物的描写,他更注重挖掘作者的情感和思想,以及文字背后所蕴含的深层含义。他会分析作者是如何运用语言来塑造人物的性格,如何通过情节的设置来引发读者的思考。他还会分享一些关于文学创作的观点,比如“意在笔先”、“言外之意”等等,这些理论让我对文学创作有了更清晰的认识。他让我明白,伟大的文学作品,不仅仅是故事的讲述,更是对人性、对社会、对生命的深刻洞察。我记得有一次,他写到了一位作家的作品,描绘了一个普通人在时代的洪流中挣扎求生的故事,作者用极其细腻的笔触,刻画了人物内心的孤独、迷茫和对希望的渴望。他让我看到了文字的力量,能够如此深刻地触动人心,也让我对自己的写作能力有了更高的追求,我开始尝试用更具深度和广度的文字去表达自己的想法。
评分在我接触《谈艺录》之前,我对各种艺术形式的理解,更像是拼凑起来的零散碎片。这本书就像一本百科全书,又像是一位全能的向导,它以一种包容而又不失深度的视角,将我带入了一个更为广阔的艺术世界。作者的文字风格多变,时而严谨考究,时而温婉抒情,但无论哪种风格,都始终保持着一种对艺术的热爱和对美的追求。我尤其欣赏他对不同艺术门类之间相互借鉴和影响的梳理,他能够清晰地指出,文学如何影响绘画,音乐如何启发舞蹈,建筑又如何与雕塑相呼应。这种跨领域的分析,让我看到了艺术的内在联系和共通之处,也让我对艺术的理解不再局限于单一的门类。他让我明白,艺术是一个相互关联、不断发展的整体。我记得有一次,他写到中国传统戏曲中的“写意”手法,如何与水墨画中的写意精神相通,那种将不同艺术形式中的精髓提炼出来并进行类比分析的能力,让我惊叹不已。这本书不仅拓展了我的艺术视野,更重要的是,它教会了我如何去思考和理解艺术,如何将艺术融入我的生活,让我的生命因此而更加丰富和精彩。
评分我一直对舞蹈艺术感到好奇,但总觉得它过于抽象,难以用言语来描述。而《谈艺录》却为我打开了一扇新的大门。作者在评析舞蹈作品时,展现了他对肢体语言的敏锐洞察力。他不仅仅描述舞者的动作,更重要的是,他能够捕捉到舞者通过肢体来表达的情感和意境。他会分析舞者是如何运用身体的线条、节奏的起伏来传达出喜悦、悲伤、愤怒等各种情绪。他还会探讨音乐与舞蹈之间的配合,音乐如何为舞蹈提供情感的支撑,舞蹈又如何将音乐的韵律视觉化。他甚至会分享一些关于舞蹈家训练和创作的经历,那些关于汗水、关于坚持、关于突破自我的故事,让我对这项艺术有了更深的理解和敬意。他让我意识到,伟大的舞蹈不仅仅是技巧的展示,更是灵魂的释放。我记得有一次,他写到了一位舞者,用“轻盈如羽毛,飘逸如云烟”来形容她的舞姿,那种生动的描绘,让我仿佛能看到舞者在舞台上翩翩起舞的身影。这本书让我对身体的可能性有了更深的认识,也让我开始反思,如何才能更好地表达自己内心的情感。
评分我一直觉得,戏剧是一种非常难以用文字来准确描绘的艺术形式,因为它包含了台词、表演、舞美、音乐等诸多元素,缺一不可。但《谈艺录》却做到了。作者在评论戏剧作品时,展现了他对舞台艺术的深刻理解。他不仅仅分析剧本的结构和人物的塑造,更重要的是,他能够捕捉到演员在舞台上的表演细节,比如一个眼神的交流,一个手势的传递,这些微小的动作如何能够传达出丰富的情感和潜台词。他会详细描述导演是如何运用灯光和布景来营造戏剧的氛围,如何通过音乐的起伏来推动情节的发展。他还会分享一些关于戏剧创作的幕后故事,比如演员是如何揣摩角色的内心世界,导演又是如何与演员沟通,共同完成一部作品。他让我意识到,一部成功的戏剧,是无数个细节的完美结合,是所有参与者共同努力的成果。我记得有一次,他写到了一部经典的悲剧,他深入剖析了主角在面对命运的无情捉摸时,内心的挣扎和绝望,那种细腻的描写,让我仿佛身临其境,感受到了角色内心的痛苦。这本书让我对戏剧艺术有了更深的敬意,也让我对自己的情感表达能力有了新的思考,我开始学着去捕捉和理解生活中那些细微的情感变化。
评分我一直对摄影艺术感到着迷,觉得它能够捕捉到瞬间的美丽,但总觉得这些瞬间的美丽,好像少了点什么。而《谈艺录》则帮助我找到了那个“什么”。作者在评析摄影作品时,展现了他对光影、构图和色彩的精妙运用。他不仅仅停留在对照片内容的描述,更重要的是,他能够挖掘出照片背后的故事和情感。他会分析摄影师是如何运用光影来塑造人物的立体感,如何通过构图来引导观者的视线,如何通过色彩的搭配来营造出一种特定的氛围。他还会分享一些关于摄影的创作理念,比如“决定性瞬间”,以及摄影师如何在日常生活中捕捉灵感。他让我意识到,伟大的摄影作品不仅仅是画面的记录,更是作者对世界观察和理解的表达。我记得有一次,他写到了一幅街头摄影作品,描绘了一个普通人在人群中的孤独身影,作者用“静谧中的呐喊”来形容,那种充满诗意的解读,让我仿佛看到了那个被镜头捕捉到的瞬间所蕴含的深刻含义。这本书让我对“看见”有了更深的理解,也让我开始尝试去用更具洞察力的视角去观察世界。
评分《谈艺录》这本书,就像一位智者,用一种平和而充满智慧的语调,引导我审视自己对艺术的理解。我一直对建筑艺术情有独钟,但总觉得那些宏伟的建筑,除了视觉上的震撼,似乎缺少了某种更深层次的连接。直到读了这本书,我才明白,伟大的建筑不仅仅是砖石的堆砌,更是人类智慧、文化传承和精神追求的载体。作者在描述那些历史悠久的建筑时,不仅仅停留在对建筑风格、建造技术的介绍,他更注重挖掘建筑背后的历史故事和文化内涵。他会讲述一座古老寺庙是如何在一片荒芜中拔地而起,它承载了多少代人的信仰和祈愿;他会描绘一座王宫的庭院,如何巧妙地运用自然景观来营造出一种庄重威严的氛围;他甚至会关注到建筑中的每一个细节,比如门窗的雕刻,屋檐的色彩,这些细微之处都充满了设计师的巧思和匠心。他让我看到了建筑与人、与环境之间千丝万缕的联系,也让我开始思考,我们所居住的空间,如何能够反映我们的生活方式和精神世界。读他的文字,我仿佛能够感受到那些建筑的历史温度,也让我对“家”这个概念有了更深刻的理解。这本书让我意识到,艺术无处不在,它隐藏在生活的最细微之处,等待我们去发现和体会。
评分我一直认为,能够用通俗易懂的语言去阐释复杂的艺术理论,是一件极其考验功力的事情。而《谈艺录》恰恰做到了这一点。作者的文字朴实无华,却字字珠玑,能够将那些晦涩难懂的艺术概念,比如“意境”、“气韵生动”等等,解释得清晰明了,让人豁然开朗。我尤其喜欢他对音乐的评论,他能够将抽象的旋律转化为具象的感受,让我能够通过他的文字,“听到”音乐的灵魂。他会分析一首乐曲的结构,探讨不同的乐器是如何配合演奏,又如何共同营造出一种特定的情绪和氛围。他还会分享一些关于音乐家创作背后的故事,那些关于灵感迸发、关于情感宣泄的片段,让我对音乐的理解更加深入。我记得有一次,他写到了一段古琴曲,用“如泣如诉”、“苍凉悲壮”等词语来形容,让我仿佛真的能感受到古琴在指尖流淌出的深沉情感。他还会引导读者去思考音乐与人生的关系,音乐是如何影响我们的情绪,又如何成为我们生命中不可或缺的一部分。这本书让我意识到,艺术不仅仅是用来欣赏的,更是用来感受和体验的。它能够触动我们内心最柔软的部分,也能够激发我们对生活的热爱。这种将艺术与生活紧密结合的写作方式,让我受益匪浅,也让我对自己的音乐品味有了更清晰的认识。
评分在众多的艺术评论类书籍中,《谈艺录》无疑是一股清流,它没有故作高深的理论,也没有空洞的辞藻,而是以一种近乎于散文的笔触,将艺术的魅力娓娓道来。我特别欣赏作者对于绘画作品的分析,他能够捕捉到画作中最动人的细节,比如一抹色彩的晕染,一笔线条的勾勒,在他看来,这些细小的元素都承载着艺术家丰富的情感和深邃的思考。他会详细地描述一位画家是如何运用光影来塑造人物的立体感,又是如何通过构图来引导观者的视线,让原本静态的画面充满了生命力。读他的文字,我仿佛置身于画廊之中,与那些传世之作面对面交流。他还会分享一些关于艺术史的趣事,讲述艺术家们在创作过程中遇到的挑战和灵感来源,这些故事让原本高高在上的艺术变得更加鲜活和亲切。我记得有一次,他详细地解读了一幅山水画,从山峦的起伏到水流的潺潺,从树木的苍劲到云雾的缥缈,每一个笔触都被赋予了生命,每一个景致都蕴含着哲理。他告诉我,这幅画不仅仅是山水的描摹,更是艺术家对自然敬畏和对生命感悟的体现。这种解读方式,让我对中国传统山水画有了全新的认识,也让我开始思考,如何在自己的生活中去发现和感受美。这本书的阅读体验是愉悦的,也是启发的,它让我看到了艺术的另一种可能,也让我对自己的审美能力有了更高的期待。
评分一直以来,我对艺术的理解都停留在表面的欣赏,总觉得那些大师的作品是遥不可及的,是某种难以言说的神秘力量赋予的。直到我翻开《谈艺录》,才意识到自己对艺术的认知有多么肤浅。这本书就像一位循循善诱的长者,用他那深厚的学养和细腻的笔触,一点点剥开艺术的面纱,让我看到了隐藏在光鲜外表下的灵魂。我尤其喜欢他对古典诗词的解读,那些我曾读过却不曾真正领悟的句子,在作者的笔下焕发出了新的生命。他不是简单地解释词句的含义,而是深入挖掘作者创作时的心境,勾勒出那个时代的社会背景,甚至连字里行间的细微之处都充满了故事。读他的文字,我仿佛能穿越时空,与那些伟大的灵魂对话,感受他们的喜怒哀乐,理解他们的艺术追求。这种沉浸式的体验,让我对中国传统文化的魅力有了更深刻的认识,也让我对自己内心深处对美的渴望有了更清晰的认知。我常常在阅读的时候,停下来反复咀嚼某个词语,某个比喻,那种细致入微的分析,让我惊叹于作者的洞察力,也让我对自己的阅读习惯进行了反思。我开始意识到,真正的阅读不仅仅是文字的堆叠,更是思想的碰撞和灵魂的交流。这本书不仅拓宽了我的视野,更滋养了我的心灵,让我对艺术、对生活都有了新的感悟,这种改变是潜移默化的,却又是深刻而持久的。
评分确认过眼神,是看不懂的书。
评分我的一個微信群裡討論錢鐘書的作品時,某位小夥伴形容得很精妙,他說“錢鐘書讀過的中西著作實在太多,他寫書的時候就是東一錘子西一鋤頭的引經據典,如果恰好你也讀過這一段,你就默契地會心一笑,但是大多數時候只是望洋興歎”,4顆星
评分囫囵吞枣,取其中可会意处把玩之,有不解处,再行冥搜力讨而已。
评分即使现在的程度只能汲取十之二三,也足够快乐和满足了。钱老的书,如果每次都能读出新的收获,大概就证明了进步吧。
评分语言思想均密实有味,反复品读仍有启悟。
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