五色审美之传统建筑图画

作者:张席淼

页数:213

出版时间:2011-12

价格:36.00元

装帧:平装

isbn号码:9787308085748

具体描述

《五色审美之传统建筑图画:浙江武义地区民间传统建筑色彩问题探究》是“浙江文化研究工程成果文库”系列之一，全书分为关于浙江民间传统建筑色彩使用问题的疑惑；对武义中部郭洞村、俞源村的考察调研；对坦洪乡周边民间传统建筑色彩一揽；对武义南部山区民间传统建筑色彩的随机走访等数章内容。

目录信息

第一章
关于浙江民间传统建筑色彩使用问题的疑惑
第一节 江南诗性文化与浙江民间传统建筑色彩文化的关联
第二节 中国传统建筑学术区划对浙江民间传统建筑研究的影响
第三节 浙江民间传统建筑"无色彩"论的成因
第二章
对浙江地区民间传统建筑色彩考察的思路
第一节 对浙江中、南部地区民间传统建筑展开田野考察的背景
第二节 浙江中、南部地区民间传统建筑形成的历史渊源
第三节 对浙江中、南部民间传统建筑的考察定位
第三章
对武义中部郭洞村、俞源村的考察调研
第一节 郭洞村民间传统建筑的色彩使用概况
一、公共建筑"何氏祠堂"的传统色彩信息
二、书香门第"凡豫堂"的传统色彩信息遗存状态
第二节 俞源村民间传统建筑的色彩追溯
一、明代建筑"俞氏祠堂"的传统色彩分布情况
二、北宋时期传统建筑"颜氏宗祠"的色彩存留信息
三、琅琅书声"声远堂"的传统色彩使用情况
四、仓储用房"谷仓楼"的色彩表现
五、"精深楼"的巧妙构筑与色彩使用状况
六、民居建筑"高座楼"的构造与色彩
七、上、下"万春堂"的建筑形态与色彩
八、半壁江山"李氏宗祠"的建筑色彩遗存
九、俞源村"洞主庙"建筑的色彩表现
第四章
对坦洪乡周边民间传统建筑色彩一揽
第一节 坦洪乡(乡政府所在地）民间传统建筑色彩境况
一、外体墙体壁画
二、内墙墙体壁画
三、乡政府民间传统建筑雕刻造型与色彩
第二节 独世山顶的赵村民间传统建筑与色彩表现
一、赵村祠堂建筑的造型与色彩
二、赵村民间传统建筑色彩信息
第三节 唐代始建的上陈村民间传统建筑色彩现状
一、外墙壁画
二、门厅内侧部分
三、檐柱、华拱及替木等造型与色彩
四、华拱上昂木的雕刻
五、榇檐枋与替木造型与色彩
六、额枋等处雕刻造型与色彩
七、门厅内部其他造型与色彩
八、正殿部分
九、东、西庑屋部分
第五章
对武义南部山区民间传统建筑色彩的随机走访
第一节 山下鲍村清代建筑"涂氏祠堂"的色彩遗痕
一、对涂氏祠堂建筑大门的考察
二、祠堂建筑的正殿部分的考察
第二节 高门大户"大房子"的造型与色彩使用
一、"大房子"门厅处造型与色彩
二、"大房子"正厅造型与色彩
三、"大房子"东、西庑屋造型与色彩
第三节 对山下鲍村其他无名传统建筑的信息收集
一、山下鲍村传统建筑外观考察
二、山下鲍村传统建筑局部考察
第六章
对武义南部小黄山畲族村民间传统建筑的色彩采集
第一节 小黄山畲族村质朴的夯土式民间建筑群样貌
一、畲族村传统民居建筑房屋结构
二、畲族村传统民居建筑的墙体构造
第二节 小黄山畲族村清代祠堂建筑的雕刻造型与色彩
一、正厅檐柱的造型和色彩
第七章
对浙江南部丽水地区民问传统建筑的考察
第一节 魏晋发端的河阳村民间传统建筑与色彩信息
一、传统祠堂建筑
二、祠堂建筑彩绘
三、河阳村传统民居建筑
第二节 邢弄村清代后期的民间传统建筑色彩现状
一、"职思居"的造型与色彩
二、"黄氏宗祠"的造型与色彩
第三节 与世隔绝的阳弄村民间传统建筑色彩拾英
第八章
浙江中、南部地区民间传统建筑色彩的总结
第一节 对浙江中、南部地区民间传统建筑色彩考察资料的整理
一、对浙江中、南部民间传统建筑色彩使用情况的调研报告
二、传统祠堂建筑与传统居住建筑的占比统计
三、传统庙宇建筑色彩信息情况的统计
四、对中南部民间传统建筑传统色彩种类的统计
第二节 浙江民间传统建筑色彩使用调研数据的图表分析
一、浙江中、南部地区民间传统建筑调研的基本数据
二、浙江中、南部地区民间传统建筑色彩遗存的信息情况
三、浙江中、南部地区传统建筑上的"传统色彩全信息"统计图表
四、"传统色彩全信息"占比情况统计
第三节 对浙江中、南部自然村落遗存传统色彩信息的汇总
第四节 对浙江中、南部地区民间传统建筑色彩问题的讨论
第五节 中国传统五色审美观和其变迁的解读方式
结语
参考文献
· · · · · · (收起)

用户评价

说实话，我原本以为这会是一本偏向于技术手册或者图集类的书籍，没想到它在美学层面的探讨如此深刻。书中对“五色”的理解远超出了我们日常所见的五种颜色，而是上升到了一种哲学层面，与阴阳五行、天人合一的传统宇宙观紧密结合。读到关于江南园林色彩运用的章节时，我深有感触。园林建筑往往追求“淡雅”、“含蓄”，书中通过对水墨、灰墙、木料本色的细腻描绘，解释了如何在有限的色彩中营造出无限的意境。作者并没有枯燥地讲解理论，而是巧妙地将理论融入到对具体实例的赏析中。每当介绍一个实例时，都会附上高质量的摄影图片或手绘的剖面图，图文并茂，使得原本抽象的审美概念变得具象可感。这种将科学的分析与艺术的感悟完美结合的叙事方式，让这本书读起来既有学术的严谨性，又不失艺术的感染力，非常适合建筑专业学生和热衷于传统文化研究的爱好者。

作为一名长期关注建筑设计领域的读者，我必须强调这本书在图示质量上的高标准。市面上很多相关书籍，插图往往失真或过于简化，但《五色审美之传统建筑图画》在这方面做到了极致。所有的图画，无论是早期的线描还是后期的彩色复原图，都体现出极高的专业水准。特别欣赏的是，作者不仅展示了建筑的整体效果，还对细节的色彩配比进行了精确的标注，这对于想要学习和复原传统工艺的设计师来说，简直是无价之宝。书中对于颜料来源和工艺演变的追溯也令人信服，从矿物颜料到植物染料，它清晰地勾勒出传统色彩体系是如何在历史的长河中自我完善和演进的。这本书不仅仅是在“看”图画，更是在“读”图画背后的历史和技术，它提供了一种更立体、更可操作的审美参照系。

读完全书，最大的感受是作者对“和谐”二字的深刻理解和追求。中国传统建筑的色彩美学，核心似乎就在于“适度”与“共生”。它不追求视觉上的冲击力，而是追求与自然环境、建筑结构、乃至使用者的精神状态达到微妙的平衡。书中反复论证，那些看似朴素的色彩组合，其实是经过无数代匠人和艺术家精心筛选和打磨的结果。例如，在论述寺庙建筑的色彩时，作者没有陷入宗教符号的堆砌，而是探讨了如何通过色彩的冷暖对比来营造神圣感和宁静感。整本书的论述逻辑严密，层层递进，从宏观的色彩布局到微观的笔触晕染，都进行了细致入微的分析。合上书本后，再去看任何一座传统建筑，都会发现自己看待它的角度变得全然不同，那种基于文化底蕴的审美自觉，是这本书给予我的最宝贵的收获。

这本书的结构安排也十分值得称道。它没有采取按朝代顺序罗列的方式，而是采用了主题式的划分，比如“皇家气象的色彩构建”、“文人情怀的素雅表达”、“民间生活的斑斓记事”等等。这种划分方式极大地拓展了读者的认知边界，让我意识到不同社会阶层和不同地域，对色彩的偏好和运用是多么的多元化。尤其是关于“民间建筑图画”的那一部分，描绘了大量在主流历史叙述中鲜少被提及的村镇建筑和祭祀场所的装饰色彩。那些热烈奔放的剪纸色彩、粗犷有力的壁画颜料，展现了普通百姓对美好生活的质朴追求。这些鲜活的例子，为冰冷的建筑线条注入了人情味。作者的语言风格在这里变得更加生动活泼，仿佛一位经验丰富的导游，带着我们走进了那些被时光遗忘的角落，去发现那些隐藏在日常角落里的色彩智慧。

这本《五色审美之传统建筑图画》的书名听起来就让人对中国传统建筑的色彩运用和绘画表现充满了好奇。我刚翻开这本书时，首先映入眼帘的是那些精美绝伦的彩绘插图，每一幅都仿佛能让人穿越时空，感受到古人对美的独特理解。书中对于不同地域、不同时期建筑色彩的分析非常深入，不再是简单地罗列“红墙黄瓦”的刻板印象，而是细致地剖析了色彩背后的文化寓意、社会等级以及材料的天然属性。比如，书中对故宫的色彩体系进行了详尽的解读，不仅展示了金黄、朱红的威严，还特别提到了那些被忽视的黛瓦、青砖在整体画面中的调和作用，以及它们如何与自然环境融为一体。作者显然花了大功夫去研究历史文献和实地考察，从斗拱、梁枋上的彩画细节，到屋顶琉璃瓦的光影变化，都提供了独到的见解。对于那些对中国传统美学感兴趣的读者来说，这本书无疑是一座打开新视角的宝库，它用图像和文字的双重力量，唤醒了我们对传统建筑艺术更深层次的尊重和欣赏。

为什么题目讲的是彩画的色彩，里面的配图全是黑白！怎么论述的清楚！

主要就是抗议一般认为的浙中南地区建筑黛瓦粉墙，本色木作的风格认定

主要就是抗议一般认为的浙中南地区建筑黛瓦粉墙，本色木作的风格认定

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主要就是抗议一般认为的浙中南地区建筑黛瓦粉墙，本色木作的风格认定