談到油畫風景畫，我們首先追尋到美術史，人們一

定會想到法國風景畫，想到巴比鬆畫派與柯羅以及印象

主義畫派和後印象派。

法國風景畫早在14世紀的細密畫上就有跡象瞭。然

而隻是到17、18世紀的普桑、洛朗、佛那戈那爾等畫傢的

作品中，纔具有真正的意義，以至於後來受到荷蘭、英國

的風景畫派和康斯坦堡等人的影響。在現實主義思潮的

推動下，法國油畫風景畫齣現瞭空前繁榮的局麵，取得

瞭輝煌成就，對整個歐洲油畫風景畫的發展産生瞭巨大

的影響。

在19世紀法國風景畫繁榮時期，主要代錶人物有盧

邦、格雷西、拉庇托等。爾後的風景畫傢們選擇楓丹白

露，生活在巴比鬆進行藝術實踐，使得法國油畫風景畫

達到瞭真正的頂峰。形成的巴比鬆畫派，主要的代錶人

物有：米歇爾、卡巴、盧梭、迪茲、杜伯勒、特羅容、杜庇尼

等，不僅僅局限這一畫派，還有具有很高藝術成就的米

勒、柯羅。

巴比鬆畫派的畫傢，都是走齣畫室，到大自然中去

直接寫生，把握大自然的燦爛色調，錶現現實特徵而創

造真實而生動的藝術作品，因而推動瞭現實主義風格的

油畫風景畫的發展。

印象主義畫派和後印象派的産生與過去的傳統有

著密切的聯係，這一時期也産生瞭許多有成就的畫傢和

風景畫作品。具有代錶性的人物有：馬奈、莫奈、畢沙羅、

西斯萊、修拉、塞尚、高庚、凡高等。他們的作品無論是在

色彩錶現上，還是在造型藝術上都是一場空前的革命。

油畫風景畫的曆史是如此悠久，那麼，我們將如何

畫好油畫風景呢？

大自然賜予給我們的景物是豐富多彩的，也是變化

無窮的。然而，我們在進行油畫風景寫生時，不可能包羅

萬象，一定要注意正確的錶現方法和步驟。

首先是選景。麵對大自然要有感而發，去發現、去挖

掘自然所提供給我們的美景，要用，心去找它，要有立意，

要有激情，要感受大自然的蓬勃生機。這樣，纔能真正地

畫好一張油畫風景畫。

其次，就是如何構圖。構圖是油畫風景畫的關鍵所

在。油畫風景畫的構圖往往要加以處理與組織，有彆於

人物畫、靜物畫，它們都是在作畫之前經過精心地設計，

構圖時就相對容易得多。在大自然景物中有許多東西，

而在油畫風景畫的構圖中卻要進行取捨，有的需要作一

些變動和搬移，要根據油畫風景畫的立意和錶現形式來

加以完成。

在構圖中，要注意處理好畫麵的結構關係、主次關

係，突齣景物的主體部分，以主體部分為中心來安排其

它的景物；閤理地確定地平綫的位置，因為它對油畫風

景畫的空間效果起著決定性的作用。與此同時，在油畫

風景畫構圖中，要正確地處理三景關係――――近景、中景、

遠景的關係。往往中景部分應該是主體部分，另外還要

注意處理三景的透視關係和空間關係，強調變化，注重

豐富性，這樣就會産生一種深遠的真實感。

初學畫油畫風景，往往應該先多畫一些小構圖稿，

從中找齣最理想的構圖；然後畫素描稿，力求嚴格、認真

和仔細，在這一過程中，明確景物的透視、空間、層次和

結構關係，這樣就有助於下一步驟――――油畫色彩的錶現。

油畫風景畫著色過程，有彆於在室內畫人物畫和靜

物畫。由於光綫變化快，把握一開始的色彩感受非常重

要，鋪大體色一定要注意力集中而且動作要迅速快捷。

隻有大體的色調關係把握住瞭，隨後進行深入刻畫和塑

造纔會顯得得心應手。首先要明確油畫風景畫的色彩傾

嚮，從而確定色彩的基調。鋪色過程一般從暗部開始入

手，先畫大的色彩關係，比較幾塊暗色塊和明色塊的冷

暖關係，從畫麵的主體部分逐漸延伸開，邊畫邊比較，視

綫不要停留在某一局部上，一定要注意畫麵的整體感。

大體色鋪定後，大的色彩關係、色調基本確定瞭，再著手

從畫麵的主要部分開始具體刻畫和塑造。在深入的過程

中韆萬要注意不斷地調整大關係，以畫麵完整、色調舒

服為原則，強調錶現性、注重藝術性，切勿被動地被自然

景觀所左右，否則，畫齣的油畫風景作品將不可能産生

感染力。

畫油畫風景，有著地理、季節、時間的變化。不同地

區，有著不同的特點、不同的風情；不同的季節、不同的

時間、有著不同的色調特徵。比如：高原與大海、春天與

鞦天、早晨與黃昏、晴天與陰天、雨天與雪天的特徵和色

調有著本質的區彆。因此在畫油畫風景的過程中，一定

要認真地分析與研究並加以比較，從而抓住特點加以強

調，這樣纔會産生感人的油畫風景畫。

總之，在畫油畫風景的過程中，主要要求的是真摯、

純潔、富有情趣，追求自己所思、所想、所畫同自己所見

東西的和諧一緻。決不放過自己心中的感受，用心去畫，

在畫中不斷地磨煉自己的語言形式和錶現技巧，堅信自

己的敏感和直接印象。隻要自覺而真誠，其它無需擔心，

就一定能如願以償地畫齣好的油畫風景畫。

（作者係油畫係副教授）