超人气漫画素描技法

出版者:科学出版社

作者:A.C漫时代 雷宇

页数:216

出版时间:2012-2

价格:39.00元

装帧:平装

isbn号码:9787030329745

具体描述

《超人气漫画素描技法:奇幻角色绘制》由国内专业的漫画创作团队A.C漫时代精心编写，是“超人气漫画素描技法”系列书的分册，书中通过大量精致而生动的实例、简明扼要的图注，将塑造各类奇幻角色的实用技巧直观展现出来，帮助读者深入了解奇幻角色绘制的表现技法。

全书分为6章，第1章分析各类奇幻角色漫画的风格，使读者对此类型的漫画造型有一个基本了解；第2章讲解各类奇幻怪兽的绘制方法，按照陆地生物、海生物、空中生物进行分类，讲解了独角兽、丛林狼、美人鱼、长嘴鸟等近30种不同角色的绘制步骤与绘制方法；第3章讲解奇幻人物的绘制方法，按照战士类人物、魔法职业人物、其他职业人物进行分类，介绍了骑士、神官、商人等近30种不同角色的绘制步骤与绘制方法；第4章讲解奇幻道具的绘制，按照奇幻世界的武器、奇幻世界的装饰道具、奇幻世界的坐骑进行分类，介绍了长兵器、手镯和戒指、狮子坐骑等近20种不同道具的绘制步骤与绘制方法；第5章通过教堂、林中小屋等综合实例，讲解奇幻场景的绘制方法；第6章以3个大型综合实例系统讲解绘制步骤与绘制方法，帮助读者掌握单幅作品的绘制。

《超人气漫画素描技法:奇幻角色绘制》内容丰富，讲解细致，语言轻松活泼，图片生动形象，结构安排合理.通过大量的范例介绍绘制方法，是漫画爱好者学习专业绘画技法的入门用书，同时也可以作为高等院校、高职高专动漫专业的相关教材。

目录信息

第1章 了解奇幻风格漫画 1
1.1 奇幻风格漫画概述 2
1.2 奇幻风格漫画的分类 3
1.2.1 主流幻想风格 3
1.2.2 剑与魔法幻想风格 3
1.2.3 黑暗幻想风格 4
1.2.4 历史幻想风格 4
1.2.5 现代幻想风格 5
1.2.6 轻松搞笑风格 5
第2章 绘制奇幻怪兽 6
2.1 陆地生物 7
2.1.1 陆地生物绘制分析 7
2.1.2 独角兽 9
2.1.3 巨型猩猩怪 11
2.1.4 丛林狼 13
2.1.5 树人 15
2.1.6 树精 17
2.1.7 巨型蜘蛛 19
2.1.8 亚拉曼妮 21
2.1.9 石巨人 23
2.1.10 六头龙 25
2.1.11 地狱魔王——撒旦 27
2.2 海生物 31
2.2.1 海生物绘制分析 31
2.2.2 飞鱼怪 32
2.2.3 牛角鱼 34
2.2.4 美人鱼 36
2.2.5 折翼后的塞壬 38
2.2.6 北海巨怪 40
2.2.7 龙龟 42
2.2.8 冰帝——波拉肯 44
2.3 空中生物 48
2.3.1 空中生物绘制分析 48
2.3.2 长嘴鸟 50
2.3.3 海妖——塞壬 52
2.3.4 帕耳塞洛珀 54
2.3.5 黄蜂 56
2.3.6 黄蜂女孩 58
2.3.7 卡莱波兽 60
2.3.8 大天使——加百列 62
2.3.9 小恶魔 64
2.3.10 石像鬼 66
2.3.11 火焰帝王——炎王龙 68
第3章 绘制奇幻人物 72
3.1 战士类人物绘制 73
3.1.1 战士类人物绘制分析 73
3.1.2 骑士 74
3.1.3 弓箭手 78
3.1.4 格斗家 82
3.1.5 剑圣 86
3.1.6 勇者 90
3.1.7 暗杀者 94
3.1.8 龙骑士 98
3.2 魔法职业人物绘制 104
3.2.1 魔法职业人物绘制分析 104
3.2.2 元素师 105
3.2.3 神官 109
3.2.4 暗法师 113
3.2.5 魔剑士 117
3.2.6 召唤师 121
3.3 其他职业人物绘制 127
3.3.1 其他职业人物绘制分析 127
3.3.2 商人 128
3.3.3 吟唱诗人 132
3.3.4 舞娘 134
3.3.5 炼金术士 136
3.3.6 工匠 140
3.3.7 盗贼 144
3.3.8 山贼 146
3.3.9 海贼 148
3.3.10 村民 150
第4章 绘制奇幻道具 152
4.1 奇幻世界的武器 153
4.1.1 剑 153
4.1.2 刀 155
4.1.3 长兵器 157
4.1.4 钝器 159
4.1.5 弓弩 161
4.1.6 魔杖 163
4.1.7 盾牌 165
4.2 奇幻世界的装饰道具 167
4.2.1 头部饰品 167
4.2.2 项链和耳环 168
4.2.3 手镯和戒指 169
4.3 奇幻世界的坐骑 170
4.3.1 驼龙 170
4.3.2 狮子坐骑 172
4.3.3 白虎坐骑 174
4.3.4 战马 176
4.3.5 其他坐骑赏析 178
第5章 绘制奇幻场景 180
5.1 奇幻场景概述 181
5.1.1 奇幻场景解析 181
5.1.2 透视的基本规则 182
5.2 绘制综合实例 183
5.2.1 山路 183
5.2.2 小教堂 186
5.2.3 酒馆 189
5.2.4 林中小屋 192
5.2.5 龙之峡谷 194
5.2.6 山中之城 196
5.2.7 天空之城 200
第6章 绘制单幅作品 204
6.1 如何进行构图 205
6.2 绘制综合实例 206
6.2.1 遭遇沙龙 206
6.2.2 海妖之力 209
6.2.3 恶魔骑士 213
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用户评价

作为一名漫画爱好者，我深知光影对于漫画的表现力有多么重要。一个恰到好处的光影处理，能够瞬间提升画面的立体感、质感，甚至能够烘托出角色的情绪和场景的氛围。《超人气漫画素描技法》这本书，是我寄予厚望能够在这方面给我带来启发的读物。我希望它能够不仅仅是泛泛地讲解明暗关系，而是能深入到光线的来源、照射方式以及光影在不同材质上的表现。 我特别好奇书中是否会提供关于光源方向对角色和物体表面光影影响的详细分析。例如，当光源来自正上方时，人物的面部和身体的阴影会呈现出怎样的特点？当光源从侧面照射时，又会产生怎样的戏剧性效果？我希望能够学习到如何运用不同的光影手法来塑造角色的轮廓，增加画面的层次感，甚至通过光影来营造出紧张、神秘、温馨等不同的情感氛围。

在我接触漫画创作的过程中，总是会遇到一个瓶颈，那就是如何让画面呈现出动态的“呼吸感”。很多时候，我的画虽然结构上没有大问题，但总感觉缺乏一种灵动和生命力。《超人气漫画素描技法》这本书，我特别期待它在“表现力”这个层面上能够给我带来一些全新的视角和技法。 我希望书中能够不仅仅停留在“怎么画”的层面，更能探讨“为什么这么画”。例如，在描绘角色跑步时，不仅仅是画出腿部和手臂的动作，更要如何通过身体的倾斜、头发的飞扬、衣物的飘动来强调速度感和冲击力。书中是否会提供一些关于如何运用线条粗细、疏密，以及留白来制造画面节奏和视觉引导的技巧？我希望能够学习到如何让画面“动”起来，如何让读者在欣赏我的作品时，能够感受到那种流畅的叙事感和强烈的画面张力。

我一直认为，漫画创作是一个不断探索和进步的过程，而“参考”和“学习”是这个过程中不可或缺的一部分。《超人气漫画素描技法》这本书，我之所以会对它抱有极大的兴趣，正是因为它可能提供的宝贵参考和学习价值。我希望它能够不仅仅是提供一些教程性质的内容，更能引发我自己的思考和创作欲望。 我期待书中能够展示一些优秀漫画作品的案例分析，通过对这些作品的拆解，来揭示其成功之处，例如，某个角色的经典设计是如何诞生的？某个场景的氛围是如何营造出来的？某个动作的张力是如何通过线条和构图来表现的？我希望能够通过学习这些成功的范例，来拓宽自己的视野，找到属于自己的创作风格。同时，我也希望这本书能够鼓励我去大胆尝试，去突破自己的舒适区，不断地在实践中学习和成长。

我一直觉得，服装的绘制是漫画创作中一个容易被忽视却又极其重要的环节。一个角色的服装不仅仅是遮蔽身体的布料，更是其性格、身份、时代背景乃至故事走向的重要载体。在《超人气漫画素描技法》这本书中，我非常期待看到关于服装绘制的深入探讨。我希望它能超越简单的“画出衣服的轮廓”，而是能教我们如何理解不同材质布料的垂坠感、褶皱和光影变化。例如，丝绸和棉麻在受到重力影响时，会呈现出截然不同的效果。 书中是否会详细讲解如何根据角色的体型和动作来绘制自然的褶皱？会不会提供不同风格服装（例如，古装、现代时装、奇幻服饰）的设计思路和绘制要点？我特别希望能够学习到如何通过服装来烘托角色的个性，比如，一个穿着华丽长袍的角色，他可能是一个贵族或者魔法师；而一个穿着破旧夹克的角色，则可能是一个街头浪客或者普通市民。这本书能不能帮助我解决在绘制服装时遇到的各种难题，让我的角色造型更加丰满和具有说服力？

在我看来，漫画角色的面部表情是其灵魂的窗口，是传达情绪、推动剧情的关键。《超人气漫画素描技法》这本书，我非常期待它在面部表情绘制方面能够给我带来突破性的指导。我希望它不仅仅是展示一些标准化的笑脸、哭脸，而是能够深入解析构成不同表情的细微肌肉运动。 我特别关注书中是否会针对不同情绪（例如，喜悦、愤怒、悲伤、惊讶、恐惧、困惑）进行详细的分解，讲解眼睛、眉毛、嘴巴等部位的联动变化。是否会提供一些练习方法，帮助我们捕捉和表现那些微妙的、转瞬即逝的面部表情，让我们的角色能够拥有更丰富、更真实的情感层次？我希望能够通过学习，画出那些能够让读者感同身受的、充满力量的眼神和表情。

我一直对如何营造漫画中的氛围感和场景感深感着迷。有时候，一个精彩的故事，如果没有一个能够烘托气氛的场景，可能会显得有些单薄。在《超人气漫画素描技法》中，我非常期待看到关于背景绘制的系统讲解。我希望它不仅仅是教我画一些简单的房屋和树木，而是能够指导我如何去观察和理解现实世界中的空间构成，如何将这些观察转化为漫画中的场景。 我特别关注书中关于透视的讲解。无论是室内还是室外，准确的透视是营造空间感和真实感的关键。书中会不会详细介绍一点透视、两点透视，甚至是多点透视的应用？有没有针对不同类型的场景（例如，繁华的都市、幽深的森林、古老的城堡）提供具体的绘制技巧和参考案例？我希望这本书能够帮助我突破对背景绘制的畏难情绪，让我能够自信地为我的故事搭建起一个又一个令人信服的舞台。

作为一个从小就痴迷于漫画的孩子，我一直梦想着有一天能画出让自己都惊艳的漫画作品。市面上关于漫画技法的书实在太多了，每次去书店，我都像个寻宝的探险家，仔细翻阅，希望能找到那本能点燃我创作灵感的“秘籍”。最近，我偶然间看到一本叫做《超人气漫画素描技法》的书，虽然我还没来得及深入研究，但仅仅是浏览一下目录和一些局部内容，就让我对接下来的学习充满了期待。 我发现这本书的编排方式似乎非常注重基础的打磨，这一点对于我这种“半路出家”的爱好者来说至关重要。很多时候，我们急于求成，想要一步到位画出惊艳的五官和复杂的场景，却忽略了最根本的造型能力。我看到书中有关于人体比例、骨骼结构、肌肉走向的讲解，这些都是塑造生动角色的基石。我尤其关注关于头部不同角度的绘制，因为在漫画中，角色的表情和眼神往往是传达情感的关键，而一个准确的头部比例和角度，是画好表情的前提。书中会不会详细讲解如何从简单的几何体开始，逐步构建出具有立体感的头部？有没有针对不同年龄段、不同性别角色头部的细微差别进行剖析？这些都是我非常期待解答的问题。

坦白说，我一直对描绘生动的角色动态感到头疼。总是觉得画出来的人物要么僵硬，要么比例失调，仿佛失去了生命力。因此，在阅读《超人气漫画素描技法》之前，我非常好奇书中关于动态表现的部分会如何展开。我希望它不仅仅是展示一些帅气的动作姿势，而是能深入解析如何通过身体的重心、线条的流动以及肢体的扭转来传达角色的速度感、力量感，甚至是情绪。例如，当角色在奔跑时，他们的身体是如何倾斜的？他们的手臂和腿部又会呈现出怎样的弧度？书中是否会提供一些练习方法，帮助我们捕捉和表现这些动态的瞬间，让我们的人物不再是摆拍的模特，而是真正“活”起来的生命？ 我尤其对书中关于“速度线”和“力量感”的描绘感到好奇。在很多优秀的漫画作品中，这些元素都起到了至关重要的作用，能够极大地增强画面的冲击力和感染力。《超人气漫画素描技法》会不会提供一些实用的技巧，指导我们如何运用线条来表现速度，如何通过肌肉的紧绷和身体的姿态来刻画角色的力量？我希望这本书能够帮助我突破瓶颈，画出那些充满张力和动感的画面，让我的作品能够牢牢抓住读者的目光。

对于我这样的初学者来说，最害怕的往往是面对复杂的细节感到无从下手。《超人气漫画素描技法》这本书，我非常好奇它在处理细节方面，是否能够提供一套行之有效的简化和提炼方法。我并非追求照片般的写实，而是希望在保持漫画风格的前提下，能够有效地表现出关键的细节，让画面更加丰富而不失重点。 我特别关注书中是否会讲解如何根据不同的场景和角色，选择性地添加细节。例如，在描绘一个繁忙的市场时，不可能将每一个摊位、每一个行人、每一个商品都绘制得一清二楚，那么如何通过一些标志性的元素来暗示整体的氛围？在描绘角色时，如何通过服饰上的纹样、道具的磨损痕迹等细节，来丰富角色的背景故事和性格特征？我希望能够学会如何在“繁”与“简”之间找到一个平衡点，让我的画面既有足够的细节支撑，又不至于让读者感到眼花缭乱。

我一直觉得，一个优秀的故事，离不开优秀的“叙事”能力，而在漫画中，画面的“叙事性”尤其重要。《超人气漫画素描技法》这本书，我非常期待它在如何通过画面来讲故事方面，能够给我带来一些深刻的启发。我希望它能够不仅仅是教我如何画出漂亮的角色和场景，更能指导我如何运用构图、分镜、人物表情和动作来传递信息，引导读者的视线，让他们能够顺畅地理解故事的发展。 我特别好奇书中是否会提供关于“分镜”的系统讲解。如何通过不同的画面大小、形状、排列顺序来控制故事的节奏？如何运用特写、远景、中景等不同的景别来突出重点，营造氛围？是否会讲解如何通过人物的视线方向、肢体语言来暗示情节发展，或者制造悬念？我希望能够学会如何让我的每一格画面都能够有效地推进故事，让我的漫画作品不仅仅是一堆独立的图画，而是一个完整、流畅、引人入胜的故事。