中国瓷器/中国文化知识读本

出版者:吉林文史

作者:于元|主编

页数:134

出版时间:2012-1

价格:14.80元

isbn号码:9787547208434

具体描述

“中国文化知识读本”丛书是由吉林文史出版社和吉林出版集团有限责任公司组织国内知名专家学者编写的一套旨在传播中华五千年优秀传统文化，提高全民文化修养的大型知识读本。

于元编著的《中国瓷器》为丛书之一，主要介绍了有关瓷器的一些基本知识，内容包括：说瓷、中国瓷器种类、中国瓷器史、中国著名瓷器、瓷器的吉祥图案、瓷器的保养。

《中国瓷器》中优美生动的文字、简明通俗的语言、图文并茂的形式，把中国文化中的物态文化、制度文化、行为文化、精神文化等知识要点全面展示给读者。

目录信息

一、说瓷二、中国瓷器种类三、中国瓷器史四、中国著名瓷器五、瓷器的吉祥图案六、瓷器的保养
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的学术严谨性和文化普适性的平衡做得非常到位，是近年来我读过的最好的文化普及读物之一。对于一个非专业出身的读者来说，它成功地规避了纯粹的学术著作常有的晦涩难懂，同时又避免了大众读物流于表面的肤浅。书中对不同历史时期“窑址学”的研究成果的引用，非常到位，比如对德化窑白瓷“象牙白”的科学解释，以及对醴陵釉下五彩的化学成分分析，都让读者相信这些知识是建立在坚实的科学基础之上的。但有趣的是，这些严谨的分析并没有削弱艺术的魅力，反而增强了我们对古人智慧的钦佩。它不仅仅是关于“中国”的瓷器，更是通过瓷器这一载体，让我们看到了丝绸之路、东西方贸易冲突、宗教信仰的变迁等全球性议题。读完后，我感觉自己对“中国制造”的理解上升到了一个全新的维度——那不是简单的工厂流水线，而是一套延续千年的、融合了哲学、美学和工程学的复杂系统。这是一本真正能提升读者文化素养和鉴赏能力的宝典。

说实话，我最初抱着试试看的心态翻开这本《中国瓷器/中国文化知识读本》，没想到它在文化解读的深度上远超我的预期。这本书的妙处在于，它没有将瓷器仅仅视为工艺品，而是将其置于宏大的历史和社会背景下去考察。比如，书中对明代永乐时期“宣德款”瓷器所反映的宫廷权力结构和对外贸易往来的论述，就非常精彩。作者巧妙地引用了当时的文献记录和考古发现，论证了瓷器在国家礼仪和外交中的核心地位。我特别欣赏其中关于“青花”技术传播和本土化改造的章节，它详尽地介绍了钴料的来源、运输路线，以及中国工匠如何将原本西亚风格的纹饰，逐步演变成充满东方气韵的龙凤、山水题材。这种跨文化交流的视角，让原本略显枯燥的技术史变得生动起来，充满了张力和故事性。对于想深入了解中国艺术史的爱好者而言，这本书提供了一个扎实而又引人入胜的切入点，它不仅教会你看懂一只瓷瓶的年代，更教会你如何从它身上解读出一个时代的脉搏和世界的变迁。

这本书的装帧和排版设计简直是教科书级别的典范！作为一名对视觉体验要求较高的读者，我必须称赞出版社在细节处理上的用心。首先，纸张的选择非常考究，那种略带哑光的质感，既保证了高清印刷的色彩还原度，又避免了铜版纸的廉价反光，使得观赏那些釉色微妙的器物时，视觉疲劳感大大降低。其次，图片布局极其合理，许多重要的器物都有跨页的大图展示，细节清晰到可以分辨出釉面上的微小气泡和开片纹路。更让我赞叹的是，书中对一些复杂工艺的图解说明，采用了清晰的流程图和剖面图示，例如描金和珐琅彩的绘制步骤，那种立体感和步骤的逻辑性，比单纯的文字描述有效得多。我感觉自己仿佛手握放大镜，在专业博物馆专家的指导下，细致入微地研究每一件展品。这本书的实用价值不仅在于知识的传授，更在于它作为一件精美艺术品的自我存在，完全可以作为案头常备的欣赏之书。

阅读《中国瓷器/中国文化知识读本》的过程，对我来说更像是一种心性的沉淀。在快节奏的现代生活中，我们很少有时间去细品一件需要数月乃至数年才能完成的艺术品所蕴含的时间感。这本书的文字风格非常沉稳、内敛，没有浮夸的赞美，更多的是一种对传统工艺精神的敬畏。尤其是一些关于明代官窑的叙述，笔触极为克制，却精准地传达了那种皇家气派背后的巨大生产组织力和对标准近乎偏执的苛求。书中对“残器”的讨论也很有启发性，探讨了瓷器因缺陷而被弃用、砸毁的命运，这其中蕴含的文化批判和社会阶层观念的暗示，发人深省。我个人非常喜欢书中对“意境”的捕捉，例如，描述清代粉彩瓷器上花鸟题材时，不再仅仅停留在“画得像不像”，而是深入到画家笔下那种对自然生机的理解和捕捉，展现了中国文人士大夫精神在工艺美术领域的延伸。它教会了我慢下来，去感受那份穿越千年的宁静与和谐。

这本《中国瓷器/中国文化知识读本》实在是一本令人惊艳的文化瑰宝！我一直对东方的审美和工艺怀有浓厚的兴趣，而这本书恰如其分地满足了我对中国陶瓷艺术的求知欲。它不仅仅是罗列了各种器型和釉彩的图鉴，更像是一趟穿越时空的文化之旅。书中的叙述流畅且充满激情，仿佛能让人闻到那古老窑火的气息。特别是它深入浅出地讲解了宋代五大名窑的细微差别，比如汝窑的“雨过天青云破处”那种难以言喻的色泽，以及定窑的“泪痕釉”是如何通过精湛的覆烧技术达成的，这些细节的描摹，让原本抽象的艺术概念变得触手可及。作者对不同历史时期瓷器风格演变的洞察力极为敏锐，清晰地勾勒出了元青花那种磅礴大气的异域影响，与明清景德镇官窑的规整典雅之间的对比。阅读过程中，我多次停下来反复摩挲书中的高清图片，那些细腻的纹饰、精妙的彩绘，无不展现出匠人对完美的极致追求。这本书的价值在于，它成功地搭建了一座沟通古代技艺与现代审美的桥梁，让人在欣赏美物的同时，也深深体会到中国传统文化中那种“天人合一”的哲学意境。

《蒙古族》，蒙古族的禁忌其实蛮多了，尤其和蒙古包有关的。

不管心和身走得多远，觉得自己这辈子大概跟陶瓷是脱不了干系了🙂既是不可绕，就计划读一批书开始系统了解吧。这个通识读本系列都没有图是硬伤。但浅显入门尚可～

不管心和身走得多远，觉得自己这辈子大概跟陶瓷是脱不了干系了🙂既是不可绕，就计划读一批书开始系统了解吧。这个通识读本系列都没有图是硬伤。但浅显入门尚可～

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《蒙古族》，蒙古族的禁忌其实蛮多了，尤其和蒙古包有关的。