费里尼画传

出版者:新星出版社

作者:法布里奇奥·博林

页数:300

译者:夏欣茁

出版时间:2012-6-5

价格:48.00元

装帧:平装

isbn号码:9787513306065

丛书系列:新星电影

具体描述

费里尼是谁？

他是电影艺术殿堂中不得不提及的人物，是意大利，也是世界级的电影大师。

他的马戏团情结、对梦幻与虚构世界的追求、对丰满女人的迷恋；擅长隐喻、象征、夸张的电影手法，成就了他一系列风格独特、意境深刻的电影杰作。如《大路》、《卡比利亚之夜》《甜蜜生活》《八部半》《罗马风情画》等。其中《八部半》更是成为电影艺术和电影史推崇和研究的典范。

作者简介

法布里奇奥•博林，意大利威尼斯大学电影史教授，费里尼研究专家，主要作品有《费里尼，现实与幻想中的情感之旅》（１９９９）、《伍迪•艾伦传》（１９９７）、《卡萨诺瓦传》（２００７），《卡洛斯•绍拉传》（１９９０）《镜子的艺术：论安德烈•塔尔科夫斯基的电影》（２００４）、《索拉里斯星》（２０１０）等。

卡拉•米勒，威尼斯大学电影史研究专家，主要作品有《费里尼作品汇编：专著、脚本与剧本》（２００２），参加过“电影世界”丛书的写作与编辑，与法布里奇奥•博林合作过《经典影片中的神话与文化》（２００１）等。

读后感

与法国人梅让的同题传记相比，博林和米勒少了干燥的理论，故感性动人。他们试图揭开大导演古怪顽皮的幻想空间，并借助了荣格对梦的解析。诚然，费里尼爱小丑的笑与泪，爱他的快感，但小丑疯疯癫癫的“胡闹劲儿”却往往是没有高空保护的。于是你便感知那无所不在的高空摄影镜头...

与法国人梅让的同题传记相比，博林和米勒少了干燥的理论，故感性动人。他们试图揭开大导演古怪顽皮的幻想空间，并借助了荣格对梦的解析。诚然，费里尼爱小丑的笑与泪，爱他的快感，但小丑疯疯癫癫的“胡闹劲儿”却往往是没有高空保护的。于是你便感知那无所不在的高空摄影镜头...

与法国人梅让的同题传记相比，博林和米勒少了干燥的理论，故感性动人。他们试图揭开大导演古怪顽皮的幻想空间，并借助了荣格对梦的解析。诚然，费里尼爱小丑的笑与泪，爱他的快感，但小丑疯疯癫癫的“胡闹劲儿”却往往是没有高空保护的。于是你便感知那无所不在的高空摄影镜头...

与法国人梅让的同题传记相比，博林和米勒少了干燥的理论，故感性动人。他们试图揭开大导演古怪顽皮的幻想空间，并借助了荣格对梦的解析。诚然，费里尼爱小丑的笑与泪，爱他的快感，但小丑疯疯癫癫的“胡闹劲儿”却往往是没有高空保护的。于是你便感知那无所不在的高空摄影镜头...

与法国人梅让的同题传记相比，博林和米勒少了干燥的理论，故感性动人。他们试图揭开大导演古怪顽皮的幻想空间，并借助了荣格对梦的解析。诚然，费里尼爱小丑的笑与泪，爱他的快感，但小丑疯疯癫癫的“胡闹劲儿”却往往是没有高空保护的。于是你便感知那无所不在的高空摄影镜头...

用户评价

这本书，简直就是一本用视觉语言讲述费里尼故事的魔法书。我一直对费里尼的电影着迷，那种天马行空的想象力，那种对人性和社会的深刻洞察，总是让我回味无穷。然而，仅仅通过观看他的作品，总觉得隔靴搔痒，无法真正触及到他创作的源头。直到我翻开《费里尼画传》，才恍然大悟。书中那些五彩斑斓、充满生命力的插画和手稿，不仅仅是简单的视觉元素，它们更像是费里尼内心世界的直接投射。我能够从中看到他每一个念头的萌芽，每一次灵感的闪现，以及他在创作过程中无数次的尝试和修正。书中很多画面，都带着一种孩童般的纯真和艺术家般的敏感，它们既充满了狂野的生命力，又蕴含着深刻的哲学思考。我尤其喜欢那些描绘他电影角色的素描，每一个线条都仿佛注入了角色的灵魂，让我能够在他笔下看到那些活生生的人物，听到他们内心的声音。这本书让我明白，费里尼的电影之所以能够如此独特和深刻，正是因为他能够将自己的想象力、情感和对世界的理解，通过最直观、最富有冲击力的视觉语言表达出来。它让我不仅仅是欣赏他的作品，更是去理解他，去感受他。

初次拿到《费里尼画传》，我的第一反应便是它那沉甸甸的分量，不仅仅是纸张的厚实，更是其中承载的厚重历史与艺术积淀。我一直认为，艺术家的魅力，很多时候就体现在他们创作过程中的那些“不经意”中，那些看似随意的笔触，那些零散的草图，往往蕴含着最真实的情感和最核心的创意。《费里尼画传》恰恰抓住了这一点。我花了很长时间，只是静静地翻阅，让那些图像在我眼前缓缓流淌。它不像一本枯燥的传记，充斥着冰冷的文字和事件罗列，而是像一位老朋友，带着温厚的笑容，向我娓娓道来。那些充满想象力的手稿，让我得以一窥费里尼那不羁的灵魂，他的世界里充满了马戏团的喧嚣、嘉年华的色彩、以及那些在夜色中游荡的奇特人物。我仿佛能看到他在纸上涂涂画画，每一个线条都带着生命的律动，每一个色彩都饱含着情感的张力。而且，书中不仅仅是关于他的电影创作，还涉及了他生活中那些充满趣味的细节，比如他对食物的热爱，对生活的独特见解，这些都让他的人物形象更加立体、更加鲜活。我喜欢这种“看图说话”式的阅读体验，它让我的想象力得以自由驰骋，让我能够与这位伟大的导演进行一场跨越时空的对话。这本书，与其说是一本画册，不如说是一本邀请我去体验费里尼世界观的通行证。

从《费里尼画传》这本书中，我窥见了一个比我想象中更加丰富、更加立体、也更加充满奇幻色彩的费里尼。我一直以为，像费里尼这样的电影大师，他的创作过程一定充满了严谨的规划和精密的计算。然而，这本书却向我展示了一个截然不同的景象。那些随意的涂鸦，那些天马行空的构思，那些大胆的色彩运用，都让我看到了他身上那种孩童般的纯真和艺术家般的狂放。我仿佛能够听到他在纸上挥洒笔墨时发出的沙沙声，感受到他每一个创意迸发时的激情。书中那些未曾最终呈现的画面，那些在脑海中跳跃的灵感碎片，反而比那些完整的电影片段更让我着迷。它们让我看到了，一个伟大的艺术作品，并非一蹴而就，而是经过了无数次的构思、修改、甚至是推翻重来。这本书让我深刻理解了，费里尼电影中那种独特的、难以言说的魔力，正是源于他那颗永远保持好奇心、永远敢于挑战传统的艺术灵魂。它让我不再是单纯的电影观众，而是成为了一位得以窥探艺术家内心世界的“朝圣者”。

我一直认为，伟大的艺术家，不仅仅是技巧的掌握者，更是情感的传达者，而费里尼无疑是后者中的佼佼者。这本书《费里尼画传》，正是这样一本能够让我深深感受到他情感温度的作品。它不像一般的艺术画册那样，仅仅是展示精美的图片，而是通过这些图片，让我仿佛置身于费里尼的创作世界。我能够从那些粗犷却充满力量的线条中，感受到他对生活的热爱；从那些鲜艳却不失细腻的色彩中，体味到他对人性的复杂情感。书中那些看似杂乱无章的草图，却都蕴含着他对每一个角色的独特理解，每一个场景的精妙构思。我尤其喜欢那些描绘费里尼生活片段的插画，它们让我看到了，这位电影大师并非高高在上，而是充满了人间烟火气，他对生活的热情，也转化为他创作的源泉。这本书让我不再仅仅是透过屏幕去欣赏他的电影，更是通过这些视觉化的语言，去理解他，去感受他，去体会他创作的初心。它让我意识到，真正伟大的艺术，源于对生活最真挚的热爱和最深刻的洞察，而费里尼，无疑将这一点做到了极致。

说实话，我之前对费里尼的了解，大多停留在他的几部代表作上，比如《大路》和《罗马风情画》。我总觉得他的电影有一种独特的、难以言说的魅力，但又说不清具体是哪里打动了我。直到我捧起这本《费里尼画传》，才真正有了一种豁然开朗的感觉。书中不仅仅是展示了他最终呈现给观众的那些宏大场面和精美画面，更重要的是，它揭示了这些艺术作品是如何一点一滴构思出来的。那些早期的手稿、草图、甚至是看似随意的涂鸦，都蕴含着他非凡的想象力和他对生活敏锐的观察力。我喜欢看着那些画面，然后尝试去联想，这些元素最终是如何融入到他的电影中的。比如，看到某个奇特的造型，我脑海里就会浮现出《阿玛柯德》里那些古怪的角色；看到某个场景的构图，就会想起《八部半》里那种梦幻般的切换。这本书最打动我的地方在于，它让我看到了一个真实的费里尼，一个不仅仅是伟大的导演，更是一个充满生活气息、热爱生活、并且用艺术的方式去放大生活的人。那些画面，不仅仅是艺术品，更是他个人情感和思考的载体。翻阅这本书，就像是在他的工作室里闲逛，每一个角落都充满了惊喜，每一个细节都引人遐想。它让我不再是单纯的电影观众，而是成为了一个对他的创作过程有了更深层次理解的“知情者”。

这本《费里尼画传》，与其说是一本关于电影导演的书，不如说是一次对想象力边界的探索之旅。我一直对费里尼那种“不受拘束”的艺术风格感到好奇，他的电影总是充满了各种意想不到的转折和奇特的视觉呈现，让人目不暇接，又深陷其中。而这本书，则将这种“不受拘束”具象化了。当我翻开它，就像走进了一个充满奇思妙想的万花筒。那些手稿、草图，不拘泥于任何固定的模式，色彩大胆，线条奔放，充满了原始的生命力。我可以看到，费里尼是如何从最细微的生活片段，甚至是梦境中的画面，提炼出电影的灵感。书中不仅仅是展示了他最终作品中的场景，更多的是那些在他脑海中，在纸面上，经过无数次打磨和演变的“半成品”。这种“不完美”的美感，反而让我觉得更加真实和动人。我喜欢这种“偷窥”艺术家创作过程的感觉，它让我看到了艺术的诞生并非总是那么光鲜亮丽，也充满了探索和试错。这本书让我深刻理解了，为什么费里尼的电影能够如此具有感染力，那是因为他不仅仅是在“拍电影”，他更是在“创造世界”，用他独有的视觉语言，去表达他对生活、对人性、对宇宙的理解。

这本《费里尼画传》简直是把我带回了那个光怪陆离、充满奇幻色彩的意大利电影黄金时代。我一直对费里尼的电影情有独钟，从《大路》的质朴，到《八部半》的迷醉，再到《甜蜜的生活》的浮华，每一个镜头都仿佛带着一种魔力，能够轻易地勾起我内心深处的情感。然而，仅仅观看电影，总觉得隔着一层纱，无法完全触及到这位电影大师脑海深处的奇思妙想是如何诞生的。当我翻开这本《费里尼画传》时，那种感觉彻底改变了。书中的每一幅插图、每一张照片，都不仅仅是简单的视觉呈现，它们更像是一扇扇窗户，让我得以窥探费里尼那颗充满孩童般好奇心和艺术家般敏感的心灵。那些素描、手稿，它们不加修饰，却充满了 raw 的生命力，仿佛还能听到纸张摩擦的沙沙声，闻到墨水的淡淡香气。我尤其喜欢其中描绘费里尼创作过程的那些画面，他如何在混乱的思绪中寻找灵感，如何在平凡的生活细节中提炼出电影的内核。那种对于艺术的极致追求，那种不拘一格的创新精神，真的让人肃然起敬。我甚至可以想象，当他面对空白的画纸，或是初具雏形的胶片时，他的眼神一定充满了燃烧的光芒。这本书不仅仅是关于费里尼的生平，更是关于他如何用他独特的方式，去理解、去感受、去表达这个世界。它让我更加深刻地理解了为什么他的电影能够跨越时空，至今仍然能够打动无数观众。

这本《费里尼画传》就像一本藏宝图，而我，则是那个循着线索，一点点发掘这位意大利电影巨匠内心世界的幸运儿。我一直觉得，费里尼的电影有一种独特的“魔力”，它能够轻易地抓住你的眼睛，抓住你的心，让你沉浸在他所创造的那个光怪陆离的世界里。然而，这种魔力究竟从何而来，我一直未能完全参透。直到我翻开了这本书。那些充满张力的素描，那些色彩斑斓的插画，它们不仅仅是静态的图像，更像是凝固的瞬间，记录着费里尼创作过程中的每一个闪光点。我能够从中看到他对细节的极致追求，也能看到他不受拘束的想象力。我喜欢那些描绘人物的草图，它们不加修饰，却充满了生命力，仿佛每一个角色都在我眼前活了过来。这本书让我明白，费里尼的电影之所以能够如此打动人心，是因为他不仅仅是在“拍”电影，他更是在“画”电影，他用他最直接、最富有感染力的视觉语言，将他对生活、对人性、对世界的理解，毫无保留地呈现在我们面前。它让我对这位艺术家有了更深层次的敬意。

我一直认为，艺术家的灵魂，常常就藏匿在他们创作过程中那些不经意间流露出的细节里，而《费里尼画传》这本书，正是这样一本能够让我们窥探到这位意大利电影巨匠内心世界的绝佳读物。与其说它是一本画册，我更愿意称它为一部视觉化的“费里尼精神”的记录。书中那些看似杂乱无章的手稿、素描，却如同碎片化的记忆，拼凑出了一个色彩斑斓、充满奇思妙想的艺术世界。我能够想象，费里尼在创作过程中，是如何将现实与幻想、过去与未来、现实与梦境如此自然地融合在一起。那些充满生命力的线条，那些大胆的色彩运用，都让我感受到了他那颗永远年轻、永远好奇的心。我特别喜欢书中一些关于他创作理念的插画，它们不仅仅是简单的图示，更是他思想的延伸，是他对电影语言探索的独特表达。这本书让我看到了，一部伟大的电影，并非凭空而来，而是源于艺术家内心深处无数次的构思、打磨、甚至是挣扎。它让我意识到，费里尼的电影之所以能够如此震撼人心，不仅仅是因为他高超的技巧，更是因为他能够将自己最真实的情感和最深刻的洞察力，通过画面传递给观众。这本书，让我对这位电影大师有了全新的认识，它不仅仅是一次视觉的盛宴，更是一次心灵的洗礼。

我一直认为，能够真正打动人心的艺术作品，往往源于艺术家内心最深处的情感表达，而《费里尼画传》这本书，正是这样一本让我深刻感受到费里尼情感温度的作品。它不仅仅是一本关于电影导演的画册，更是一次与这位艺术巨匠灵魂的对话。书中那些充满生命力的线条，那些大胆奔放的色彩，都让我感受到了他那颗永不衰竭的艺术之心。我喜欢他那些看似随意却充满力量的素描，它们仿佛是他内心最直接的呐喊，是我窥探他创作灵感源泉的窗口。我能够从中看到他对生活的热爱，对人性的洞察，以及他对艺术的纯粹追求。书中许多画面，都带着一种孩童般的纯真和艺术家般的敏感，它们既充满了狂野的生命力，又蕴含着深刻的哲学思考。这本书让我明白，费里尼的电影之所以能够跨越时空，至今仍然打动人心，正是因为他能够将自己最真实的情感和最深刻的洞察力，通过最直观、最富有冲击力的视觉语言传递给观众。它让我不再是单纯的电影欣赏者，而是成为了一位理解艺术家创作艰辛与魅力的“同路人”。

还是那些事。

连个像样的结语都没有！本以为意大利人能有些独特视角，走访走访里米尼啊结合一下本国风情啊，谁承想全是电影内容串联，贴些剧照完事。翻译也不咋地

太太太太主观了，非粉丝完全没有买的必要。

比之伯格曼，费里尼要相对好理解一些。

太太太太主观了，非粉丝完全没有买的必要。