赵孟頫书苏轼煙江疊嶂诗

出版者:西泠印社

作者:赵孟頫

页数:13

出版时间:2011-11

价格:5.00元

isbn号码:9787550803015

具体描述

《西泠印社精選歷代碑帖-趙孟頫蘇軾煙江疊嶂詩》，本丛书为大型书法自学者必备的法帖丛编，本书为《赵孟頫烟江叠嶂诗》，价格适当，阅读临摹方便，适于人数最广大的普及型读者购买使用。

用户评价

作为一名对魏晋风骨和宋代文人精神抱有浓厚兴趣的爱好者，我发现这本书在学术和艺术价值上达到了一个令人赞叹的平衡点。它不仅仅是简单地将一幅墨宝影印出来，从整体的呈现来看，透着一股严谨的治学态度。虽然内容本身聚焦于赵孟頫的书法展示，但在装帧的细节处理上，比如字体选择、题签的风格，都暗示着一种对原作者的尊重和对历史背景的考量，这使得作品的解读维度得到了拓展。我感觉自己仿佛是在参与一场跨越七百年的艺术对话，理解赵孟頫在元代特定历史背景下，如何力图复兴晋唐书风，而苏轼的诗作恰好提供了一个绝佳的载体。这种深层次的文化连接，使得阅读体验远超一般的字帖临摹书籍，它引导着我去思考艺术风格的传承、变异以及文人之间的相互致敬，是非常有启发性的。

这本书的版式设计体现了极高的专业素养，它没有采取那种密密麻麻的排版方式，而是留出了大量的空白，这种“计白当黑”的处理手法，恰到好处地突显了书法作品的独立性和呼吸感。每一幅字帖的间距、行距，都经过了精心的计算，使得读者在阅读时，视线可以顺畅地在字与字、行与行之间游走，不会产生丝毫的拥挤感。更值得称道的是，它在某些关键处或诗句的收尾处，似乎略微调整了留白的大小，这种细微的调整，巧妙地引导了读者的情感节奏，使得原本平铺直叙的欣赏过程，增添了一种跌宕起伏的韵律美。这套排版哲学，无疑是深谙中国传统美学的，它懂得如何运用“虚”来衬托“实”，让赵体字迹的每一个起笔落笔，都拥有了足够的空间去展示其内在的生命力，而不是被周遭的文字所淹没或束缚。

这本《赵孟頫书苏轼煙江疊嶂诗》的装帧设计简直是匠心独运，初拿到手时，就被它那种沉静而又蕴含力量的质感所吸引。纸张的选择非常考究，细看之下，能感受到纤维的肌理，透着一股雅致的书卷气，这对于欣赏书法作品来说至关重要。装裱的工艺也看得出是下了大功夫的，尤其是封面和封底的处理，既有传统韵味又不失现代的简洁，那种微妙的凹凸感和微妙的光泽变化，让它不仅仅是一件阅读材料，更像是一件值得珍藏的艺术品。装帧的配色更是绝妙，深沉的墨黑与内页的米白形成了强烈的对比，衬托出赵体书法的清晰与韵致，让人在翻阅的每一刻都能沉浸其中，感受到设计者对作品的尊重与理解。我特别喜欢它那种“重而不滞，轻而不浮”的手感，拿在手里，有份量感，但展开阅读时却又异常舒适，可见其对细节的把控达到了一个很高的水准。光是看这些外在的呈现，就已经是对苏轼的豪迈与赵孟頫的秀逸的一种无声的致敬了。

反复品读之下，最让我感到惊喜的是，这本书在复刻原貌和提升阅读体验之间找到了一个极佳的支点。要知道，古代墨迹的精妙之处往往在于其微妙的层次感——墨色的洇化、纸张的受墨程度，这些都是衡量一幅作品生命力的关键。这本印刷品在色彩还原度上做得非常出色，那些原本应该在笔锋边缘自然晕开的层次，都得到了最大程度的保留，没有出现那种令人扫兴的“平面化”处理。当我眯起眼睛去观察那些墨迹的深浅变化时，真的能体会到赵孟頫运笔时气息的连贯与控制力。这种高保真的呈现，让即便是远隔千年，我们依然能感受到原作的“温度”。对于想深入研究赵体如何兼具妍美与遒劲的学者或爱好者而言，这本书提供的视觉信息量，绝对是无可替代的宝贵财富。

翻开书页，那股淡淡的、特有的墨香混合着纸张的清香扑鼻而来，瞬间将我拉回到了古代文人雅集的氛围之中。苏轼的《煙江疊嶂诗》本身就是一首气象万千的佳作，而赵孟頫的笔法，如同涓涓细流汇入江海，将那份山水间的烟云变幻、层峦叠嶂的意境，通过黑白之间的浓淡干湿，表现得淋漓尽致。我仔细揣摩着那些转折和提按，可以看到赵体特有的“冰肌玉骨”之美，线条既柔和婉转又蕴含筋骨，尤其是在描摹“江上之清风，与山间之明月”这类的诗句时，笔触的疏密变化简直是神来之笔，仿佛能听见风声，看见月影摇曳。这不是简单的摹写，而是一次文人精神上的深度对话，苏轼的情感在赵孟頫的笔下得到了第二次生命，那种穿越时空的共鸣感，令人不禁屏息凝神，久久不愿移开目光。对于喜爱书法和古典诗词的同好来说，这样的组合无疑是视觉和精神的双重盛宴。

黑白，印刷还行。

赵孟頫大字往往开张过甚，无法磅礴厚重，遂成秀媚，后学之人应当注意留心，但也有可能是伪迹

赵孟頫大字往往开张过甚，无法磅礴厚重，遂成秀媚，后学之人应当注意留心，但也有可能是伪迹

昨晚梦见我给赵敏摹了句＂春风摇江天漠漠，暮云卷雨山娟娟＂，被夸写得好＝。＝对不起我该吃药了。

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