文創進行式

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出版者:遠流出版事業股份有限公司
作者:韓良露
出品人:
页数:231
译者:
出版时间:2011-11-10
价格:NT380
装帧:平装
isbn号码:9789573268895
丛书系列:
图书标签:
  • 文创
  • 文化创意产业
  • 台湾
  • 文化产业
  • 文化
  • 文创进行时
  • 韩良露
  • 艺术
  • 文创
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具体描述

文創是行走的,需要跨域對話成一股力量,在地串聯成一種態度,釋放文藝想像成一方風景,於是,台灣的美好亮點處處。

本書分為「樂活」、「旅行」、「創藝」、「空間」、「聚力」五部,收錄25個以跨域整合匯聚力量的文創成果,同時,也是25個用文創努力築夢的故事。故事的初衷,多萌芽於一顆想好好生活的心念;即使旅行或假期,也要玩得別出心裁,傳承在地的溫度;他們是創意集結的大本營,也是藝術群聚的生發地;他們為空間妝點奇景,讓創作與大眾相遇並貼近;他們是一項經營、一種生活態度、一個不斷行走的有機體……。書中,真實記錄著這些文創產業在實踐過程中抱持的原點與理想、面對的難題與挑戰、展現的碩果與願景,也看到每一個積極行動、熱情不滅的身影,繪寫出台灣最豐富的表情。

好的,这是一部关于现代文学理论与实践的深度探讨著作的简介,旨在解析当代文学创作在后现代语境下的演变与挑战。 --- 《文本的迷宫:现代文学的重塑与意义的漂移》 作者: 陆承泽 出版社: 瀚海文苑 页数: 588页 定价: 128.00元 导论:在碎片化的世界中重构叙事 《文本的迷宫》并非对特定文学流派的编年史梳理,而是一场对“文学性”本身进行解构与再定义的智力探险。本书立足于二十世纪末以来全球思想领域的剧变——技术革命、全球化冲击、身份政治的兴起——探讨这些宏大叙事如何渗透并重塑了当代小说的结构、主题与接受方式。 本书开篇即提出核心论点:当代文学已然脱离了“再现”的传统义务,转而成为一种“建构”与“协商”的过程。作者陆承泽,一位在批评界颇具影响力的思想家,主张我们必须摒弃对“完整意义”的盲目追求,转而关注文本在与读者互动的过程中所产生的动态张力。 第一部分:后现代的遗产与新现实主义的召唤 本书的第一部分深入剖析了后现代主义文学思潮对当代创作的深远影响。然而,与单纯的模仿或反思不同,陆承泽关注的是“后后现代”的景观:当戏仿和拼贴成为陈词滥调之后,作家们如何寻找新的真实性? 第一章:元叙事的黄昏与微观历史的崛起 本章细致考察了福柯、德里达等思想家的理论如何被转化为具体的写作策略。重点分析了那些放弃宏大历史背景,转而聚焦于“边缘叙事”和“日常微观史”的作品。作者认为,当代文学的真正力量在于其对“非中心化”经验的捕捉,例如对记忆的断裂性处理,以及对主体身份的不确定性表达。 第二章:虚拟现实与文本的物质性 随着数字媒体的普及,文学的载体和阅读体验正在发生质变。本章探讨了“屏幕文学”与传统纸质文本之间的本体论差异。陆承泽挑战了“内容即一切”的观点,强调了排版、装帧、媒介选择如何共同参与意义的生产。他通过对几部跨媒介叙事作品的案例分析,论证了文本物质性在信息过载时代反而获得了新的批判价值。 第三章:情感的量化与身体政治的回归 不同于早期批判中对“理性”的过度推崇,当代文学呈现出一种对情感和身体经验的重新回归。然而,这种回归并非浪漫主义式的抒情,而是一种被技术、医疗和数据分析所规训的“被量化的情感”。本书分析了“生物政治”如何渗透到小说人物的内心世界,探讨了疾病、身体改造和精神健康在当代叙事中的隐秘编码。 第二部分:形式的突破与语言的边界探索 本书的第二部分转向文学技法的具体实践,侧重于那些在形式上进行激进实验的作品。陆承泽认为,面对时代精神的剧烈变化,传统的线性叙事结构已无法承载复杂性,因此,形式上的突破是必然趋势。 第四章:时间错位:非线性叙事的生态学 本章系统梳理了不同形式的时间处理手法,从意识流的内省到“循环叙事”和“多重时间轴”的并置。作者引入了“时间生态学”的概念,指出当代小说不再试图描绘单一的、可被测量的流逝时间,而是构建了一个由不同速度和节奏交织而成的复杂时间场域。重点解析了如何利用断裂、闪回和预叙来激活读者的主动建构能力。 第五章:声音的场域:多声部叙事与“局外人”的视角 巴赫金的“对话性”理论在当代语境下获得了新的意义。本章深入研究了多声部小说(Polyphonic Fiction)的复杂性,特别是当“局外人”——如人工智能、动物、或被边缘化的群体——被赋予叙事权时,传统的人类中心主义视角如何被瓦解。陆承泽着重分析了“异质声音”的并置如何挑战了作者的绝对权威。 第六章:留白的力量:沉默、间隙与未言之意 在强调信息爆炸的时代,沉默和留白成为一种强有力的修辞手段。本书探讨了那些故意在文本中制造“空缺”或“黑洞”的作品。这些留白并非简单的省略,而是要求读者填补意识形态、情感或历史的真空。作者认为,这些未完成的部分,恰恰是当代文学抵抗过度阐释的最后堡垒。 第三部分:文学与外部世界的伦理张力 本书的收官部分将目光投向文学与外部世界的互动关系,尤其关注其在社会责任与艺术自律之间的摇摆。 第七章:身份政治的写作:真实性与表征的困境 身份政治对文学创作的影响最为直接也最具争议性。本章避免了简单的“谁有权讲述”的辩论,而是探讨了当作者身份被置于聚光灯下时,文本内部的表征策略会如何调整。作者分析了“代入式写作”的伦理风险与潜力,强调理解“文化挪用”的复杂性远比简单地禁止或倡导更为重要。 第八章:文学作为抵抗:对技术霸权的微观反击 陆承泽认为,当代文学的抵抗性不再表现为宏大的政治口号,而更多地体现在对日常语言和思维模式的细微扰动上。他将一些实验性小说视为一种“认知阻断剂”,旨在暂时打断读者被算法和商业逻辑塑造的思维习惯。这是一种潜伏的、非暴力的“认知游击战”。 第九章:未来的阅读:读者参与与文学的终结假设 在本书的最后,作者展望了文学的未来形态。他提出,如果文学的本质是“意义的协商”,那么当读者参与度提升到极致,甚至文本的最终形态由读者共同完成时,文学是否会走向其自身的“终结”?这个终结不是消亡,而是一种形态的彻底转变,回归到更古老、更具社群性的口头叙事传统,只是这次通过电子媒介实现。 结语:在不确定性中保持警醒 《文本的迷宫》是一部充满思辨性的指南,它引导读者穿越当代文学纷繁复杂的表象,直抵其核心的焦虑与活力。它不提供简单的答案,而是提供了一套强大的分析工具,使我们能够更敏锐地审视那些试图在我们手中塑造世界的文字迷宫。阅读本书,便是参与到一场关于“我们如何知晓”的深刻对话之中。 --- 推荐语: “陆承泽以其一贯的犀利与博学,为我们提供了一把穿透当代文学迷雾的钥匙。他教会我们,在意义不断漂移的时代,我们不应害怕迷失,而应学会欣赏迷宫本身的美学构造。” ——周鸿飞,著名文艺评论家 ---

作者简介

目录信息

序 打造文化創意產業生生不息的生態價值鏈/施振榮
推薦序 榮耀紅娘角色的中介者/吳靜吉
推薦序 人文創新新風貌/溫肇東
創意落腳
樂活
在自己喜愛的地方好好生活 O'rip@Hualien/王玉萍
踏尋茶文化的新路徑 「山歸來」生活。茶旅行/鍾永豐、黃韋維
喚醒泰雅文化 宜蘭不老部落/鄭微宣
照亮旅人心靈的人文巷弄 康青龍生活街區/韓良露
台北新蘇活 中山北路文創聚落/許育華
旅行
滿足你對旅行的夢想 分享旅行社/蘇皇銘
無法複製的「一」 The One 異數風格旅行社/蘇皇銘
雙手打造的樂活進行式 生態工作假期/台灣環境資訊協會
聚落保存可以這樣做 2009望安花宅工作假期/顏世樺
輕觸大自然的脈搏 吉貝石滬漁業體驗營與工法研習營/林文鎮
創藝
日日是好日 蘑菇BOODAY/陳明輝
不斷找尋變形體般的夥伴關係 胡氏藝術/范譽莉
從T型人到π型人 出色創意/陳明輝
對比的調和 忠信市場的藝術聚落/張惠蘭
東海岸的新傳統美學 花蓮港口部落/楊正字
空間
為藝術社群服務的有機空間 竹圍工作室/張晴文
想像力百無禁忌 新樂園藝術空間/蘇俞安
不斷行走的有機咖啡館 豆皮文藝咖啡館/謝一麟
玩創意、不賣肉 火腿設計師藝廊/謝一麟
月光下的白砂糖 橋仔頭白屋Bywood/蔣耀賢
聚力
預約一個偉大的城市 古都保存再生文教基金會/顏世樺
呈現社區營造的可持續價值 新故鄉見學中心/廖嘉展
願藝術與東區永結同心 粉樂町──台北東區當代藝術展/洪瑞薇
從建築地產到美好生活 忠泰集團/范譽莉
藝術遊牧者的城市游擊 UrbanCore城中藝術街區/洪瑞薇
· · · · · · (收起)

读后感

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用户评价

评分☆☆☆☆☆

这本书的文字风格充满了活力和前瞻性,读起来一点也不觉得枯燥,反而像是在听一位充满热情的行业前辈在分享他的“江湖经验”。我特别喜欢它对“失败案例”的坦诚分析。很多行业书籍倾向于只展示光鲜亮丽的成功故事,但这本书却敢于剖析那些看似前途光明却最终夭折的项目,深入挖掘其背后的战略失误或执行偏差。这种“去神话化”的处理,使得整本书的可信度大大提高。它告诉我们,创意固然重要,但严谨的供应链管理、精准的品牌定位以及持续的资本运作同样是不可或缺的基石。对于我这样关注商业可持续性的读者来说,这种平衡的视角尤为重要。它让我意识到,一个成功的文创项目,本质上仍然是一个严谨的商业项目,只是它的核心驱动力是文化和情感价值。书中对“跨界合作”的分析也十分精彩,提供了许多打破行业壁垒、实现资源整合的有效路径。

评分☆☆☆☆☆

坦白讲,这本书的阅读体验是层层递进的,初读时感受到的是其信息量的庞大和案例的丰富,但真正沉淀下来之后,我发现它最强大的地方在于其思想的穿透力。作者似乎拥有洞察事物本质的“X光眼”,他能透过纷繁复杂的市场现象,直达文化内核与商业价值的连接点。书中关于“版权保护与价值释放”的章节,提供了非常具有前瞻性的法律和商业建议,这对于知识产权密集型的文创产业至关重要。此外,作者对于“人才培养体系”的构建也提出了建设性的意见,指出了当前行业普遍存在的“创意人才”与“商业运营人才”脱节的问题,并给出了融合的方案。这本书的语言风格是沉稳中带着力量的,没有过度的煽情,但字里行间流露出的对文化传承的敬畏和对产业发展的热忱,让人深受感染。它不仅是工具书,更像是一份对新时代文化产业从业者的精神檄文。

评分☆☆☆☆☆

翻阅这本书的过程,就像进行了一次精神上的深度SPA,它清空了许多关于文化商业化的陈旧观念,并注入了大量新鲜的视角。这本书的结构组织堪称教科书级别,逻辑链条极其完整,从宏观的国家文化战略背景,逐步深入到微观的企业组织架构和人才培养机制。其中对“数字化转型”在文创领域应用的论述,尤其体现了作者的远见卓识。它不仅仅停留在介绍VR/AR等技术工具层面,而是探讨了如何利用大数据来反哺创意生产,实现更精准的文化产品供给侧改革。这种将技术底层逻辑与文化表达上层建筑相结合的分析,深度远超一般市面上的商业书籍。对于希望了解未来十年文化产业发展趋势的管理者而言,这本书提供的框架性指导价值无可估量。它让你能够站在一个更高的维度去审视行业动态,而不是仅仅被眼前的热点所牵引。

评分☆☆☆☆☆

这本关于现代创意产业的书,真是让人耳目一新,它不是那种空洞的理论堆砌,而是像一个经验丰富的向导,带着你走进了这个光怪陆离又充满机遇的领域。作者的叙述方式非常贴近实际操作,没有过多使用那些晦涩难懂的学术词汇,而是用一个个生动的案例来阐释“文创”这个概念是如何在当下的市场环境中落地生根、开花结果的。我尤其欣赏其中对于“在地文化”挖掘和转化的部分,它清晰地展示了如何将那些看似不起眼的地域特色,通过创新的设计和商业模式,转化为具有高附加值的文化产品。书中对IP孵化和运营的章节分析得尤为透彻,从最初的创意萌芽到最终形成成熟的商业矩阵,每一步的风险评估和策略调整都被剖析得淋漓尽致。对于那些刚踏入这个行业的新人来说,这无疑是一本极其实用的操作手册,它不会给你一个标准答案,但会为你提供一套完整、系统的思考框架,让你在面对瞬息万变的市场时,能够有理有据地做出决策。读完之后,感觉自己对“如何把文化做出新意”这个问题,有了一个更深层次的理解和更具操作性的认知。

评分☆☆☆☆☆

我必须承认,最初拿到这本书时,我对“文创”的理解还停留在一些比较表层的装饰品或纪念品层面。然而,这本书彻底颠覆了我的固有印象。它更像是一部关于“文化如何成为生产力”的深度调研报告,但叙述的节奏感和清晰度又让人欲罢不能。作者显然在行业内深耕多年,他对产业脉络的把握精准得令人赞叹。书中对不同业态——从数字媒体到实体零售空间,再到体验式旅游——是如何相互渗透、共同构建一个文化生态系统的描述,非常具有启发性。特别是其中关于“用户体验设计”的探讨,它将冰冷的商业逻辑与细腻的情感连接巧妙地结合起来,阐述了为何有些文创产品能迅速俘获人心,而另一些却石沉大海。这种对用户心理和市场需求的敏锐洞察,是这本书最宝贵的地方。它不是一本教你如何“抄袭”成功的书,而是一本教你如何“创造”独特价值的方法论载体。

评分☆☆☆☆☆

重置人们与日常空间的距离,更敏锐地细品生活,在自己喜欢的地方好好生活。

评分☆☆☆☆☆

重置人们与日常空间的距离,更敏锐地细品生活,在自己喜欢的地方好好生活。

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台湾文创之案例浅析

评分☆☆☆☆☆

台湾文创之案例浅析

评分☆☆☆☆☆

可供一般性了解。文创的多种面貌。不是持续火烧中的文创,也不是以赚钱为目的的产业。

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