艺术欣赏之旅

出版者:中国工人出版社

作者:金开诚

页数:0

出版时间:2000-01

价格:15.80

装帧:平装

isbn号码:9787500823209

具体描述

卓然有成的加拿大企业家金斯利?沃德继畅销书《商人家书》大获成功后，再度提笔以真挚的笔触，再现其多姿多彩的创业历程和四十年的人生智慧。 我们将看到一位成功的企业家，他爱冒险、爱挑战；他曾经失败，也曾东山再起，创造辉煌的事业；他是父母的儿子，子女的慈父，朋友最可信赖的人。最重要的是，他和你我一样都是平凡的人，只要努力，都可以勾勒出独一无二的精彩人生。 我们应该回顾一下自己的经历，或许是失败的，或许是光

目录信息

目 录
艺术欣赏之旅
（代序）
第一辑
技道功
艺术欣赏是一种学习
“单课独进”与“一通百通”
说“气”
说“韵”
说“味”
诗与文化随想
学诗闲谈
古诗用典谈录
读古代诗书画论札记
说“意在笔前”
漫谈书信文学
臆谈“鲧禹治水”
文艺创作中的善恶之报
谈谈梁山好汉排座次
闲谈“江湖”及其他
《还珠楼主小说全集》序
得新书，思故人
――再谈还珠楼主的小说
第二辑
书法艺术的形式与内容
书法艺术的功力与情性
中国书法与传统文化
再谈书法艺术与传统文化
“现代书法”讲录
漫话招牌书法艺术
书法艺术答问
漫谈京剧流派的形成
漫谈京剧创新
谈京剧唱腔的“韵味”
“艺术默契”与京剧的伴奏
说说《玉堂春》的艺术奥秘
从“冬皇绝唱”说到孟小冬的“命运”
电视情节剧创作答问
体验与表演
第三辑
通感与艺术欣赏答问
灵感二题
谈谈艺术默契
略说悬念
文学创作与心理平衡
高雅与通俗
含蓄与朦胧
试论“淡化”
艺术想象与胡编乱造
展示与吸收
联系与融化
谈谈文艺作品的“适销对路”
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的装帧和印刷质量也值得一提，虽然我评价的是内容，但阅读体验往往与载体密不可分。 纸张的质感非常考究，色彩的还原度极高，这对于一本以视觉艺术为主的书籍来说至关重要。 让我印象深刻的是作者在处理那些极具争议性的艺术作品时的平衡感。 面对那些挑战传统、甚至一度被视为“丑陋”或“哗众取宠”的作品，作者没有采取简单的谴责或盲目追捧的态度，而是极其冷静地将它们置于当时美学语境中进行解析。 这种克制的、学术性的批判性思维，是很多同类书籍所缺乏的。 它教会我，真正的艺术欣赏，是理解艺术家的“意图”，即使这个意图与我个人的偏好相悖，也需要给予充分的尊重和探究。 这种开放的心态，是这本书给予读者的最宝贵的精神财富之一。 它拓展了我对“何为美”的定义边界，让我开始接纳那些曾经被我排斥在外的表达形式，这对我个人的审美观是一种积极的重塑。

这本新近读到的书，光是书名就带着一种引人入胜的魔力，让人忍不住想要一探究竟。 从翻开第一页开始，我就被作者那细腻而富有洞察力的笔触所吸引，仿佛置身于一个精心布置的艺术殿堂，每一个转角都有惊喜等待着我。 它并非那种枯燥的艺术史教科书，堆砌着冷冰冰的年代和人名，而是将艺术品的诞生过程、创作者的心路历程，以及作品本身蕴含的文化密码，用一种近乎诗意的语言娓娓道来。 举例来说，书中对某位文艺复兴时期大师画作中光影处理的剖析，简直达到了令人叹为观止的地步。 作者没有停留在简单的“明暗对比”这样的术语上，而是深入挖掘了光线如何被赋予了宗教的象征意义，或是如何烘托出人物内心的挣扎与宁静。 这种层层递进的解读，让我原本可能只是“看看就好”的作品，瞬间变得有血有肉，充满了可以触摸的情感温度。 这种阅读体验是极其沉浸的，我甚至能想象出画室里颜料混合的气味，以及艺术家在画布前屏息凝神的瞬间。 它成功地架起了一座桥梁，连接了古老的创作与现代的观者，让“欣赏”不再是高高在上的学术行为，而是一种可以随时随地开启的心灵对话。 这种对细节的执着和对美学的深度挖掘，绝对是这本书最让人称道之处。

老实说，我通常对这类主题的书籍抱持着一种谨慎的态度，总担心内容会过于晦涩难懂，或者流于泛泛而谈的赞美。 然而，这本书彻底颠覆了我的预期。 它的结构安排极其巧妙，像是一场精心编排的音乐会，有高亢激昂的乐章，也有舒缓悠扬的慢板。 我特别欣赏作者在探讨不同艺术流派时所展现出的那种近乎“辩证”的思维。 比如，在描述印象派如何反叛学院派时，书中并没有简单地将两者对立起来，而是细致地分析了后者的技法如何为前者的突破提供了必要的土壤。 这种对历史脉络的清晰梳理，使得每一个艺术运动的出现都显得顺理成章，而不是凭空出现的“奇思妙想”。 读完全书，我感觉自己不仅看“懂”了一些作品，更是理解了艺术在人类文明发展中所扮演的“应激反应”角色——它是对社会变迁最直接、最诚实的回应。 这本书的价值，不在于教会你如何去“鉴赏”，而在于教会你如何去“感知”艺术背后的时代精神。 它的文字如同手术刀般精准，却又带着艺术家般的温柔，将复杂的理论简化为可以直观感受的画面。

我是一个非常注重阅读节奏感的人，很多非虚构作品的叙事常常在中段就显得疲软无力，让人提不起劲。 但这本书的叙事张力贯穿始终，这一点让我非常惊喜。 它的篇章划分似乎是经过深思熟虑的，每一次主题的转换都像是舞台灯光的一次精准切换，将读者的注意力牢牢锁定在新的焦点上。 尤其是关于“材料与媒介”的那几个章节，简直是神来之笔。 作者没有将材料视为简单的工具，而是赋予了它们独立的“个性”和“局限性”，探讨了特定时期可用的颜料、石材或金属，是如何塑造了当时艺术表达的上限与可能。 比如，对某种稀有矿物颜料的描述，让我第一次意识到，艺术的进步有时竟受制于地理和贸易路线！ 这种从宏观的风格到微观的物质基础的切换，极大地丰富了我的认知框架。 它让我意识到，艺术欣赏远不只是审美层面的活动，更是一门涉及历史学、化学乃至经济学的综合学科。 整本书读下来，感觉像进行了一次跨越时空的田野调查，收获满满，意犹未尽。

我常常在想，好的艺术导读，应该像一位技艺高超的向导，既能指引你看到风景的壮丽，又能告诉你脚下泥土的秘密。 这本书完美地做到了这一点。 它的行文流畅自然，完全没有阅读障碍，即使是初涉艺术领域的新手也能轻松跟上作者的思路。 但其深度又足够让资深爱好者感到满足。 书中对于不同文化背景下艺术表达的比较分析，尤其精彩，它打破了单一的西方中心主义视角，将目光投向了更广阔的全球艺术图景。 这种多维度的审视，让我在合上书本后，看待周围的世界都变得更加立体和复杂了。 比如，它对比了东方水墨画的“留白”哲学与西方油画的“实体填充”技法，揭示了哲学思想如何渗透到最基础的创作选择中。 这种跨文化的对话能力，是这本书超越一般入门指南的关键所在。 总结来说，它不是一本简单的知识罗列，而是一套完整的、启发性的“观物”方法论，让人在阅读后，不只是记住了几件名作的名字，而是真正学会了如何带着更深的敬畏与好奇心去看待我们身边的一切创造。