《莫扎特和他的歌剧》内容简介:大卫•凯恩斯的《莫扎特和他的歌剧》,为纪念作曲家诞辰250周年而作,它通过透视莫扎特的几部最伟大的作品——歌剧,来重述作曲家的一生。凯恩斯对莫扎特的创新进程进行了新的洞悉,使本书超越了传统的传记,它帮助我们理解在那个时代莫扎特音乐的革命性,以及其至今的非同凡响性。
凯恩斯追溯了莫扎特早年作为一个音乐神童的生活,展示了这位天才的成长历程,再现了他非比寻常的童年以及日渐成熟、原创性日渐增强的创作。他没有细究许多围绕着莫扎特的神话,没有把他写成传说中的样子,因为他本来就不是一个矛盾的统一体,本来就不同时具备令人崇敬的艺术家和小丑的特质;相反,与其像过去那样把他描述成“神”,倒不如说他是一个“人”。 在歌剧的引领下,本书追随着莫扎特音乐风格的稳步发展,从他刚成年时写的《伊多梅纽斯》入笔——这部应邀为1781年的慕尼黑狂欢节而作的歌剧,在凯恩斯看来是莫扎特所有歌剧中最浪漫、最具前瞻性的作品;经过三部与罗伦佐•达•蓬特合作、全面展示其高超技巧的喜剧歌剧,《费加罗的婚礼》、《唐•乔万尼》、《女人心》;最后到《魔笛》,这一莫扎特职业生涯中最大、最富综合意义的成功。莫扎特的歌剧与其器乐作品之间的相互影响,在本书中得到了细致入微的分析。正如凯恩斯所言,对莫扎特歌剧的熟悉程度能改变我们对其整个艺术的认识:“我们看到,他的创作方式完完全全是戏剧家式的。在他手里,钢琴协奏曲成为一种戏剧形式;伟大的弦乐四重奏和五重奏,不只是完美的模本,更是人性的档案。”
《莫扎特和他的歌剧》对莫扎特歌剧天才极富智慧、明了易懂的赏析,丰富了我们对音乐的经验以及对莫扎特生平的了解。
大卫•凯恩斯,《星期日泰晤士报》和《旁观者》的首席乐评。他曾是加州大学的杰出访问教授、圣莫尼卡的盖蒂艺术中心的访问学者,以及牛津大学莫顿学院的访问教师。他所撰写的两卷本柏辽兹传记是柏辽兹研究中的权威性著作,并且获得了惠布瑞特传记奖、非虚构类年度图书奖塞缪尔•约翰逊奖,以及皇家爱乐协会奖。他是切尔西歌剧院的共同创始人,同时也是索林顿演奏家乐团的创建者和指挥。
《埃克托•柏辽兹回忆录》(编译)
《回应:音乐随笔与评论》
《<魔笛>与<法斯塔夫>》
《英国国家歌剧指南》(合著)
《柏辽兹:一个艺术家的炼就,1803—1832》(卷一)
《柏辽兹:苦耕与伟业,1832—1869》(卷二)
作者曾获惠布瑞特传记奖、 非虚构类年度图书奖塞缪尔•约翰逊奖
译者简介:
谢瑛华,毕业于复旦大学,现从事编辑出版工作,曾参与翻译《音乐的故事》,策划出版了《莫扎特•1791年》《贝多芬•1804年》等艺术人文系列读物。
奥地利作曲家莫扎特有“音乐神童”之称。他不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才。但在现实生活中的莫扎特和他所创作的音乐之间有着怎样的关系?在我这个不算真正的乐迷眼里,有着更多的传奇和故事可以述说,但在乐评人大卫•凯恩斯看来,莫扎特...
评分奥地利作曲家莫扎特有“音乐神童”之称。他不仅是古典主义音乐的杰出大师,更是人类历史上极为罕见的音乐天才。但在现实生活中的莫扎特和他所创作的音乐之间有着怎样的关系?在我这个不算真正的乐迷眼里,有着更多的传奇和故事可以述说,但在乐评人大卫•凯恩斯看来,莫扎特...
评分《莫扎特和他的歌剧》这本书我在它出版的三个月之后收到的,那是2012年6月,随后,我带着这本书开始了我的暑假之游,一边读,一边发现,这本书并不仅仅是单纯的莫扎特传记,或者仅仅是解析莫扎特歌剧的音乐手记,更不是单纯的莫扎特歌剧的乐评,它是一本指南,一本引导热爱莫扎...
评分读大卫• 凯恩斯的书总是叫人愉快——他的学识和博览群书已经得到了应有的盛赞——而在这本妙不可言的新作里,最终打动我们的则是他对所选男主角及其音乐的热爱。当我们合上书本,我们意识到,莫扎特触及了所有使我们文明开化的事物,他提醒我们思考自己是怎样的人和可能成为...
评分读大卫• 凯恩斯的书总是叫人愉快——他的学识和博览群书已经得到了应有的盛赞——而在这本妙不可言的新作里,最终打动我们的则是他对所选男主角及其音乐的热爱。当我们合上书本,我们意识到,莫扎特触及了所有使我们文明开化的事物,他提醒我们思考自己是怎样的人和可能成为...
这本关于音乐巨匠的著作,读来令人心潮澎湃,仿佛穿越回了那个辉煌的古典主义时代。作者显然对当时的社会风貌、宫廷文化乃至音乐创作的内在逻辑有着极为深刻的洞察。书中对那个时代贵族与平民之间错综复杂的关系着墨甚多,这种宏大的时代背景,为理解音乐的产生和流传提供了坚实的土壤。我特别欣赏它对音乐家生活状态的细致描摹,那种在赞助人与自由创作之间的挣扎与平衡,非常真实。文字的运用典雅而富有张力,即便是对音乐理论不甚精通的读者,也能被那种深厚的历史氛围所感染。它不仅仅是一本音乐传记,更像是一部关于人文精神和艺术史的精彩叙事。那些关于手稿的发现过程、不同版本之间的细微差异的考据,都显示出作者在资料搜集上的不懈努力,每一个细节都散发着学者的严谨与对主题的热爱。
评分这本书的独特之处在于其对“传承”这一概念的探讨。它不仅仅关注某一个伟大人物的生平,而是将其置于一个更广阔的艺术谱系之中去考察。作者似乎不满足于简单的罗列成就,而是试图追踪思想和风格是如何在不同艺术家之间流动、演变,甚至是对抗的。这种跨越时空的对话视角,使得阅读体验变得异常丰富和立体。我尤其喜欢它对早期音乐形态的溯源分析,那种像侦探解谜一样,层层剥开历史迷雾的写作风格,极大地满足了我对知识深度的渴求。它提供了一种看待艺术发展的全新框架,不再是孤立的明星闪耀,而是相互关联、彼此成就的文明链条。读完后,我对整个欧洲音乐史的认知框架都进行了一次深层次的重塑。
评分翻开此书,我立刻被其叙事节奏所吸引,它有一种近乎电影般的画面感。作者似乎擅长捕捉那些转瞬即逝的灵感火花,将那些在历史长河中被淡化的瞬间重新点亮。读到某一部分时,我甚至能“听见”空气中弥漫着乐器的嗡鸣声,感受到创作者在面对空白乐谱时的那种既兴奋又惶恐交织的复杂心境。这种叙事技巧的运用非常高明,它避免了将历史人物扁平化为刻板的英雄符号,而是将他们还原为有血有肉、充满缺陷和激情的个体。书中对于人物内心世界的挖掘,尤其精彩,那些微妙的情感波动,那些不为人知的家庭琐事,都以一种近乎散文诗般的笔触娓娓道来,读起来是一种极大的享受,让人沉浸其中,久久不能自拔。
评分老实说,我原本以为这会是一本枯燥的学术著作,但这本书彻底颠覆了我的偏见。它的语言风格非常具有个人色彩,充满了作者独特的洞察力和幽默感。在严肃的学术探讨中,总能穿插一些诙谐的比喻或辛辣的评语,使得原本厚重的题材变得轻盈可读。这种张弛有度的文字处理,非常适合现代读者的阅读习惯。书中对一些普遍被接受的“定论”提出了富有建设性的质疑,这种批判性思维贯穿始终,让人不得不停下来深思:我们对这些大师的理解,是不是过于简化了?它成功地引导读者从一个更具批判性和反思性的角度去亲近艺术史,而不是盲目地接受既有结论。
评分这是一部充满情感张力的作品,它让冰冷的音符重新获得了温度。作者似乎在用一种近乎诗人的激情去书写历史,笔触细腻入微,尤其擅长捕捉那些关于“创作的孤独”与“被理解的渴望”之间的矛盾。阅读过程中,我能感受到作者对主题人物发自内心的敬畏与同情,这种真挚的情感投射,使得阅读过程充满了感染力。书中对于某一特定历史时期音乐界内部派系斗争的描述,尤为生动,仿佛置身于那充满硝烟的艺术沙龙之中。它没有回避那个时代残酷的现实面,而是将艺术家的光芒衬托得更加耀眼,这是一种高明的写作手法,让人在感动之余,更添一份对艺术力量的敬畏。
评分目前为止关于莫扎特最好的一本。引言就是一篇精辟的莫扎特导论,后面则完全可以当作细致准确的莫扎特歌剧观剧指南。另外,非常赞同凯恩斯在关于《女人心》的一章里将莫扎特与莎士比亚相提并论,指出他们某种程度上都是疯狂(在大大超前于世人的意义上)的人性实验科学家。翻译很好,看着看着才记起,原来是林夫人的译作,手头这本还是多年前他们送的呢。
评分大爱
评分有点太专业了 看的懵逼
评分大爱
评分啊我觉得如果和论巴赫对比着看更好玩一些!
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