具体描述
盒式相机，一个能留住人生瞬间影像的爱克发老相机，就像童话里的“魔盒”，闪现在各个场景，呈现格拉斯不同阶段的历史图片。“玛丽，咔嚓一下”，《盒式相机》中的父亲总是这样说，对准柏林战后被炸飞一半的房子，对准家庭聚会啃光的骨头，对准橡皮擦过的碎屑…2008年在德国出版的《盒式相机》是格拉斯对自己1960年代以后生活的梳理和回忆，与《剥洋葱》和《格林的词语》构成自己完整的自传性作品系列。在《盒式相机》中，格拉斯借助局外人的视角，将相机作为回忆辅助手段，记叙了一位年过八旬的老父亲在意识到自己的年迈后，召唤出自不同婚姻、在世界各个角落生活的八位子女，在自己缺席的情况下，让他们各自讲述自己对童年和成长的记忆，描述他们眼中的父亲，回顾自己在这个“拼凑起来的家庭里”的生活经历，展现了格拉斯从六十年代初一直到九十年代末的生活轨迹、个人情感与家庭生活，可以看作是一本用文字组成的格拉斯的“家庭相册”。
作者简介
君特•格拉斯，1927年生于但泽。作家、雕塑家、画家。文学创作涉及小说、诗歌、随笔，1999年获诺贝尔文学奖，瑞典文学院称其以“嬉戏般的黑色寓言揭露了被历史遗忘的面孔”。其语言之新颖，想象之丰富，手法之独特使他在当代世界文学中占有一定地位，获奖无数。
目录信息
读后感
摘自《河北青年报》 作者：蔡鸿君 君特•格拉斯是二十世纪下半叶最重要的德国作家。他的《铁皮鼓》(1959)、《猫与鼠》(1961)、《狗年月》(1963)、《比目鱼》(1977)《母鼠》(1986)、《我的世纪》(1999)等小说是德国当代文学重要的组成部分，这些作品不仅在德国脍炙人口...
评分格拉斯的第一部自传《剥洋葱》于2005年8月出版，旋即引起德国乃至世界媒体对其长达数月的高度关注。讨论的起因源于格氏在书中披露自己曾于二战时短暂为武装党卫军效力。对这一事实长达近60年的隐瞒，导致了公众对素有“民族良心”之称的格氏本人道德诚信的质疑，从而进一步引...
评分一直以来，阅读君特．格拉斯作品所获取的极大快感均来自他的那些厚厚的长篇（《铁皮鼓》，《狗年月》，《比目鱼》，《母鼠》），相对而言字数较少的作品还是要逊色不少。但是，这本传记式小说《盒式相机》却因其童话般的特色而兼具了可读性和文学价值，在我的阅读经验里同样的...
评分一直以来，阅读君特．格拉斯作品所获取的极大快感均来自他的那些厚厚的长篇（《铁皮鼓》，《狗年月》，《比目鱼》，《母鼠》），相对而言字数较少的作品还是要逊色不少。但是，这本传记式小说《盒式相机》却因其童话般的特色而兼具了可读性和文学价值，在我的阅读经验里同样的...
评分《盒式相机》看到终点，想起了塔柯夫斯基的《镜子》 他写道：“目光在空中迅速交换着。下半句话被嚼碎了，咽下肚去：反复重申的爱，但是也有长期以来积累的指责。在那些照片上经历的，已经不再作数。孩子们已经叫他们真是的名字。父亲已经开始干瘪，想悄悄地离开。低声...
用户评价
如果让我用一个词来概括这本书给我的感受，那可能是“精确的怀旧”。作者的叙事线索非常清晰，他没有陷入无休止的泛泛而谈，而是总能抓住核心要素进行深入剖析。我非常欣赏他对于技术细节的处理方式——他能用外行人听得懂的语言，解释那些复杂的机械原理，却又不会让内行觉得肤浅。这种平衡掌握得炉火纯青。比如他解释某个快门速度的调整是如何影响最终成像的颗粒感时，逻辑清晰，步骤分明，读完后我感觉自己对那个时代的摄影技术有了更直观的认识，而不是生硬的知识点灌输。更难能可贵的是，这种技术层面的探讨总是服务于更宏大的主题，即人与媒介的关系。这本书成功地架起了一座桥梁，连接了冰冷的金属和温暖的人类情感，让读者在了解历史的同时，也对当下的记录习惯产生反思。这是一本兼具学术严谨性和艺术感染力的上乘之作。
评分这书的行文风格，简直是一股清流，充满了那个年代特有的优雅和沉静。读起来感觉非常放松，不像现在很多流行读物那样追求速度和刺激。作者的语气是克制而充满敬意的，他对待他所描述的一切对象，无论是精密的机械部件，还是转瞬即逝的街头景象，都抱有一种近乎虔诚的态度。特别是那些对光线和阴影的描述，简直可以拿来做文学鉴赏的范本。他不会用华丽的辞藻堆砌，而是通过精准的细节捕捉来营造氛围。比如他描述清晨的光线如何斜射进工作室，如何被镜头前的玻璃折射，那种画面感太强了，仿佛可以直接用眼睛“看到”文字。我发现自己不自觉地放慢了阅读速度，生怕错过任何一个细微的描摹。这本书是需要“品味”的，它不适合心浮气躁的时候翻阅，它要求你慢下来，去感受那种流淌在字里行间的，对美好事物特有的怀旧情结。
评分这本书的结构处理得非常巧妙，不像传统传记那样线性叙事，反而更像是一系列相互交织的回忆碎片。我尤其欣赏作者在不同章节之间切换视角的能力，一会儿是热衷于钻研工艺的工匠的视角，一会儿又跳跃到那些使用它记录家庭日常的普通人的生活片段。这种多维度的呈现，让整个阅读体验变得极其丰富和立体。我感觉自己像是在一个巨大的博物馆里穿梭，每一件展品——也就是每一个故事——都有自己独特的历史回响。其中有一段描述，关于某个偏远小镇的裁缝如何用这种相机记录他手下每一件衣服的诞生过程，那种对职业的敬畏和对美的执着追求，真的让人动容。这种深入到个体生命体验中的观察，让冰冷的机械物件瞬间鲜活了起来。而且，作者的文字功底毋庸置疑，他总能在关键时刻使用精准而富有张力的词汇，让你在不经意间被某个瞬间击中，然后久久不能释怀。
评分坦率地说，这本书的内容深度远超出了我的初始预期。我本以为它会停留在对经典型号的介绍和历史地位的肯定上，但作者显然挖掘得更深。他深入探讨了这种摄影方式对社会心理结构的影响，比如在那个信息尚未爆炸的年代，一张照片的重量和价值是何其沉重，它承载了多少期待和记忆。书中有一部分分析了早期摄影师在处理人像时的微妙心理博弈，那种镜头背后凝视与被凝视的关系，被探讨得入木三分。这已经不仅仅是一本关于器材的书籍了，它更像是一本社会学观察笔记，只是选择了相机作为切入点。我常常读着读着就要停下来，反复咀嚼作者的观点，思考现代快餐式的记录方式与那种慢工出细活的时代精神之间的巨大落差。这本书提出了很多值得深思的问题，关于“记录的意义”以及“瞬间的永恒性”。
评分这本书，说实话，拿到手里的时候我还有点犹豫。封面设计得那种复古又带着点神秘感的风格，让我忍不住想知道里面到底藏着什么秘密。我原本以为这会是一本关于摄影史或者技术手册之类的工具书，毕竟标题听起来就很“硬核”。然而，翻开第一页，我就被作者那种娓娓道来的叙事方式给吸引住了。他似乎并不是在罗列事实，而是在带领我们进行一场穿越时空的旅行。文字里充满了对那个特定年代生活气息的描摹，那种胶片时代特有的颗粒感和光影变幻，都被他用细腻到近乎苛刻的笔触描绘了出来。我特别喜欢其中关于“等待”的部分，那种对着取景器，屏住呼吸，等待完美瞬间降临的心情，简直是呼之欲出。读完第一章，我甚至产生了一种错觉，好像自己也成了那个拿着老式相机，站在街角观察人来人往的旁观者。它不只是关于工具，更是关于一种看待世界的方式，一种对时间流逝的独特理解。这本书的魅力就在于，它能将一个看似冰冷的机械设备，赋予了极其丰富的人文温度和情感厚度。
评分后来我明白，这应该是一种实验，文字实验，想要把大家聚在一起讨论照片本子的感觉表现出来。
评分格拉斯借他很多个孩子之口的自说自话
评分一个没看过格拉斯的作品的人，干嘛看他自传啊（封面控该死）
评分插图不错
评分#格拉斯# 从六十年代初一直到九十年代末的生活轨迹、个人情感与家庭生活，可以看作是一本用文字组成的格拉斯的“家庭相册”……
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