词学古今谈

出版者:岳麓书社

作者:缪钺

页数:384

译者:第1版印1500冊

出版时间:1993-2

价格:0

装帧:平装

isbn号码:9787805203584

作者简介

缪钺（1904—1995）1924年北京大学文预科肄业。四川大学历史系教授。主要从事于中国古代史、中国古典文学、历史文献学的教学与研究。代表作有《诗词散论》《读史存稿》《杜牧年谱》《冰茧庵丛稿》等。

叶嘉莹，号迦陵。民國十三年（1924年）出生于北京，毕业于辅仁大学国文系。任加拿大不列颠哥伦比亚大学终身教授、加拿大皇家学会院士。代表作有《迦陵论词丛稿》《迦陵论诗丛稿》《唐宋词十七讲》等。

读后感

缪钱先生与加拿大不列颠哥伦比亚大学亚洲学系叶嘉莹教授合撰之《灵谿词说》出版后, 立即引起海内外学者的普遍重视与高度评价。《灵谿词说》续集, 从1987 年开始也已在撰写之中, 就笔者所知, 到目前为止又有十余篇之多了。缪先生已八五高龄, 叶先生又身居海外。他们克服了人们难...  

上海古籍出版社初版的《灵谿词说》在孔网至少也得200了，这次重版价格也真心不便宜，但是《灵谿词说》《词学古今谈》能够两书合刊，确实难得，书前还有照片及书影，作为精装书收藏价值还是有的，价格算是合理吧。  

《灵谿词说》的撰写还有一段文人间惺惺相惜的往事。 20世纪40年代，叶嘉莹就读过缪钺所著的《诗词散论》，钦佩不已。恰巧缪钺也在1980年读过叶嘉莹的《迦陵论词丛稿》，非常欣赏，暗自许为知音。1981年4月，在草堂举行的杜甫研究会首次年会上，叶嘉莹与缪钺首次相遇，一见如故...  

《灵谿词说》的撰写还有一段文人间惺惺相惜的往事。 20世纪40年代，叶嘉莹就读过缪钺所著的《诗词散论》，钦佩不已。恰巧缪钺也在1980年读过叶嘉莹的《迦陵论词丛稿》，非常欣赏，暗自许为知音。1981年4月，在草堂举行的杜甫研究会首次年会上，叶嘉莹与缪钺首次相遇，一见如故...  

用户评价

这本书真是太出乎我的意料了，我原本以为它会是一本枯燥乏味的学术著作，但读起来却像是在听一位老朋友娓娓道来，那种亲切感和深入浅出的讲解方式，让我非常享受。作者在词学研究领域深耕多年，积累了丰富的学识，但并没有将这些知识堆砌成冰冷的理论，而是用一种非常生动、引人入胜的方式展现出来。从词的起源、发展，到各个朝代词风的演变，再到词的格律、词牌、词的意境和情感表达，几乎涵盖了词学研究的方方面面，而且每一个部分都处理得恰到好处，既有学术的严谨，又不失阅读的趣味。我尤其喜欢作者对词人创作心境的解读，他能够敏锐地捕捉到词人笔下的喜怒哀乐，并将之与当时的社会背景、个人经历相结合，使得那些千古传诵的佳词仿佛有了生命，变得鲜活起来。阅读这本书，我感觉自己仿佛穿越了时空，与那些伟大的词人面对面交流，感受他们的悲欢离合，体会他们笔下的万千气象。这本书不仅增长了我的词学知识，更重要的是，它让我对中国古典诗词有了更深层次的理解和感悟，也激发了我对传统文化的热爱。我会在接下来的日子里，反复品读这本书，每一次重读都会有新的发现和收获。

这部作品最让我着迷的地方在于，它能够将宏大的词学史观与微观的词作分析完美结合。作者在梳理词的发展脉络时，始终不忘将当时的社会政治、经济、文化因素考虑在内，比如，他会分析宋代市民阶层的兴起如何影响了词的内容和风格，或者士大夫阶层的情感寄托如何体现在他们的词作中。这种宏观的视角，使得我对词的演变有了更全面的认识。同时，在分析具体的词作时，作者又展现出了极高的洞察力，他能够从一个字、一个词、一个意象入手，剖析其背后所蕴含的深层含义和情感张力。我特别欣赏他对词作意境的解读，他认为意境是词中最具艺术魅力的部分，并详细阐述了词人如何通过对景物的描绘、情感的抒发来营造出动人的意境。阅读他的分析，我常常会有一种“原来如此”的顿悟感。这本书让我觉得，学习词学，不仅仅是学习一种文学体裁，更是学习一种思考方式，一种感受世界的方式。它让我在阅读古代词人的作品时，能够看到更多，感受到更多，也思考更多。

这本书的结构非常清晰，条理分明，这对于我这样非专业读者来说，简直是福音。作者在梳理词学史时，并没有按照年代顺序简单堆砌，而是将不同的词风、不同的创作流派进行对比分析，使得各个时期词的特点以及它们之间的联系和区别，都能够一目了然。比如，他会将婉约词和豪放词进行详细的对比，从题材、情感、语言风格等方面都进行了深入的剖析，让我能够更清晰地认识到这两种不同风格的词作的特点和魅力。而且，作者在分析词作时，也善于将不同的词人、不同的作品联系起来，形成一个宏观的视野。他会分析某个词人对后世词人的影响，或者某个词牌是如何被不同时代的词人传承和发展的。这种“网状”的思维方式，让我在阅读过程中，能够建立起更完整的知识框架。读完这本书，我感觉自己对词的认识，从零散的碎片，变成了一个有机的整体，也更加清晰地认识到了词学发展的逻辑和脉络。

当我拿到这本《词学古今谈》时，我已经被它朴实却又不失厚重的封面所吸引。翻开第一页，便立刻被作者的文字功底折服。他对于词学概念的阐述，往往能从一个最容易被忽视的细节入手，层层剥茧，直至揭示出其背后深邃的文化内涵。比如，在谈及某个词牌的起源时，作者不仅追溯了它的历史渊源，还细致地分析了其格律特点如何与古代的音乐、舞蹈、甚至社会礼仪相契合，这种跨学科的视角，让原本抽象的词学变得立体而丰满。更令人称道的是，作者在论述中常常引经据典，但又不让人感到生硬，他能够将这些古籍中的智慧巧妙地融入到自己的分析中，使得论点更有说服力，也更具启发性。我特别喜欢他对于词的“意境”的探讨，他认为意境是词的灵魂，是词人情感、思想与外部景物高度融合的产物，并以大量的经典词作为例证，分析词人是如何通过炼字、对仗、比兴等手法来营造出独特的意境。读完这部分，我再读那些熟悉的词，仿佛看到了前所未有的画面，听到了前所未有的声音，内心的感受也随之更加丰富。这本书让我认识到，词学研究并非仅仅是文字游戏，而是对中国古代社会文化、思想情感的深度挖掘和解读。

这本书的语言风格，是我最欣赏的地方之一。作者的文字功底非常扎实，但又非常晓畅，没有使用过多的学术术语，也没有故弄玄虚。他能够用非常生动、形象的语言，将复杂的词学概念和理论解释清楚，让即使是对词学不太了解的读者，也能够轻松地理解。例如，他在形容某个词人的创作风格时，常常会使用一些非常贴切的比喻，让那个词人的形象跃然纸上。而且，作者在论述过程中，也常常流露出一种对词学的热爱和深厚的文化情怀，这种真挚的情感，能够很容易地感染读者。我尤其喜欢他对于词中“意象”的解读。他认为，意境是词的灵魂，而意象则是构成意境的“砖瓦”。他对一些经典的意象，比如“月”、“柳”、“梅”等，在词中的运用进行了详细的分析，解释了这些意象是如何被词人赋予不同的情感和象征意义的。阅读这本书，我不仅学到了很多关于词的知识，更重要的是，它让我感受到了中国古典诗词的魅力，也让我对传统文化有了更深的理解和热爱。

我很少会花时间去阅读一本关于“学”的书，通常觉得会很枯燥，但是《词学古今谈》彻底改变了我的看法。它不是那种高高在上的学术论文集，而更像是一次充满魅力的文化旅行。作者在处理词的“格律”问题时，并没有陷入繁琐的技术细节，而是从格律如何影响词的音乐性和表现力出发，用通俗易懂的语言解释了平仄、对仗等基本概念，并列举了许多生动的例子来说明。让我印象深刻的是，作者认为格律并非束缚，而是词人情感表达的一种“游戏规则”，高明的词人能在格律的框架内挥洒自如，创造出意蕴无穷的作品。这种观点让我豁然开朗。此外，他对词的“词牌”的介绍也极具匠心，不仅仅是列出词牌的名称和格律，更重要的是，他会结合这个词牌的历史演变，以及历史上哪些著名的词人曾经填写过这个词牌，以及他们是如何理解和运用这个词牌的，这使得每一个词牌都变得有了故事，有了生命。通过阅读这本书，我不仅学到了很多关于词的知识，更重要的是，它让我对中国古典诗词的审美情趣有了更深刻的理解，也让我开始重新审视那些耳熟能详的词句。

第一次翻阅《词学古今谈》，就被作者对词的“情感世界”的深入挖掘所吸引。他并非简单地罗列词人的情感，而是试图去理解情感是如何在词人的笔下生成的，又是如何通过文字传递给读者的。他认为，词作为一种抒情性极强的文学体裁，其核心就在于情感的表达，而情感的真挚与否，以及表达的艺术性，是衡量一首词优劣的重要标准。作者在分析词作时，常常会结合词人的生平经历，以及当时的社会背景，来解读词人情感的来源和流露，这使得那些在今天看来可能有些含蓄委婉的情感，变得更加鲜活和可感。我印象最深的是，他对于词中“愁”的描写，他分析了不同词人笔下的“愁”是如何千姿百态，有的愁苦绵绵，有的愁思缠绵，有的愁绪万千，并指出这些“愁”背后所折射出的社会现实和个体命运。这本书让我对中国文人的情感世界有了更深刻的认识，也让我更理解了诗词为何能够跨越时空，触动我们的心灵。

这本书对于词的“形式美”的探讨，让我眼前一亮。我一直觉得诗词的美，除了内容之外，形式也非常重要，而《词学古今谈》在这方面做得非常出色。作者在介绍词的格律时，并没有把它当成枯燥的规则，而是将其视为词之所以能够成为“词”的独特魅力所在。他详细分析了不同词牌在声律、句式上的差异，以及这些差异如何影响词的音乐性和节奏感，并通过一些具体的例子，展示了优秀的词人是如何在格律的约束下，依然能够创造出优美动听的乐章。尤其是他对于“炼字”的论述，让我受益匪浅。他认为，“炼字”是词作艺术性的重要体现，一个恰当的字，能够使整首词的意境和情感发生翻天覆地的变化。他列举了许多词人“炼字”的经典案例，并分析了这些字的选择如何提升了词的艺术感染力。阅读这本书，我不仅学到了很多关于词的知识，更重要的是，它让我对中国古典诗词的精致和韵味有了更深的体会，也让我更加欣赏那些字斟句酌的艺术创作。

我一直认为，理解词，不能仅仅停留在字面意思上，更要理解词背后的文化语境。《词学古今谈》恰恰满足了我这一点。作者在论述词的演变和发展时，总会将其置于 broader 的文化背景下进行考察。他会分析当时的思想潮流、哲学观念，甚至是人们的日常生活习惯，是如何影响词的创作的。例如，在谈到宋代词的“市民化”倾向时，他会结合当时的城市经济发展、娱乐方式的改变，来解释为什么词的内容和风格会发生变化。这种“落地”式的讲解，让词学研究不再是空中楼阁，而是与真实的社会生活紧密相连。我尤其喜欢他对于词中“典故”的解读。他认为，许多词作之所以耐人寻味，很大程度上在于其背后丰富的典故，而理解了这些典故，就能够更深入地把握词的含义和作者的情感。作者在分析时，总能将典故的来源、含义以及在词中的运用解释得非常清晰，让我觉得阅读这些词作，就像是在进行一次知识和文化的探索。

这本书的阅读体验，可以说是“润物细无声”式的。作者的笔触温和而细腻，仿佛一位循循善诱的师长，引导着我去探索词学世界的奥秘。我过去对词的认识，可能更多停留在一些零散的诗句和名篇的记忆里，但这本书却为我构建了一个完整而清晰的知识体系。从词的最初形态，到宋代词的繁荣，再到元明清时期词的变迁，每一个阶段的特点，作者都进行了详尽的梳理和分析。他对于词人风格的比较，更是写得入木三分，比如，将晏殊的温和婉约与欧阳修的清丽自然，李清照的凄婉缠绵与辛弃疾的豪放旷达，都描绘得栩栩如生，让我能够清晰地分辨出不同词人的独特魅力。而且，作者并不局限于对名家名作的解读，他也关注一些被忽视的词人，发掘他们作品中的闪光点，这种“兼收并蓄”的态度，让我感受到了词学研究的广阔与包容。更让我惊喜的是，作者在讲解过程中，会穿插一些关于词人生活趣事、创作背景的故事，这些生动的小插曲，不仅增添了阅读的趣味性，也让我对词人本身有了更立体、更鲜活的认识。这本书让我觉得，学习词学，其实就是在学习一种文化，一种情感，一种生活态度。