中国瓷器鉴定

出版者:故宫出版社

页数:490

出版时间:2011-8

价格:136.00元

isbn号码:9787513401524

具体描述

《中国瓷器鉴定》为了让初学者能够更好更快地了解瓷器鉴定的基础知识，提高辨别真伪的能力，首先介绍一下当前我国瓷器研究、鉴定工作的现状与展望，以及对中国瓷器发展各个时期的时代特征是十分重要的，目的是让大家对瓷学领域的研究、鉴定及未来的发展趋势，先有一个概括的了解。陶瓷器是历史的产物，什么时代产生什么器物，把握与认识各个时期陶瓷发展的特征，是我们判断窑口与鉴定时代的基本出发点。瓷器上的不同特征与风格(工艺上的痕迹)，又是我们划分它的窑口与鉴定时代的科学依据。因为在各时期的传世和科学考古发掘出土的陶瓷器上，必然会打上各个时代的烙印。分上、下两篇；上篇瓷器的时代特征，下篇瓷器的窑口与年代归属，即什么时代产生什么瓷器，什么时代的瓷器又必然归属于它的所属时代。这是鉴定瓷器的两个方面。

用户评价

这本关于瓷器鉴定的书，说实话，我对它抱有很高的期待，毕竟“中国瓷器”这四个字本身就带着一种厚重的历史感和艺术的魅力。然而，当我翻开前几页时，心里多少有点“意难平”。它似乎将笔墨过多地放在了宏观的历史背景叙述上，像是在为一部大型纪录片做开场白，而不是直接切入我们这些渴望掌握实战技巧的爱好者最关心的核心——如何区分真伪，如何辨识窑口特征。我期待的是那种能让你在古玩市场一眼看穿“仿品”的火眼金睛秘籍，是关于釉色、胎土、纹饰细节的微观分析。这本书的开篇，更像是给一个完全不懂瓷器的人上的入门导论课，它详细描绘了中国瓷器从唐宋到明清的演变脉络，这固然重要，但对于已经对基本历史框架有所了解的读者来说，节奏显得有些拖沓。我希望看到更多关于特定时期典型器物的放大图解，比如汝窑那令人心醉的“天青”是如何在光线下呈现出微妙的变化，或者永乐甜白釉那种“白如凝脂”的质感，在文字描述之外，更需要有高清晰度的实物对比案例来支撑，而不是仅仅停留在概念的阐述上。目前看来，它更像是一本博物馆导览手册的文字版，而不是一本能让你迅速提升鉴定能力的工具书。

这本书的另一个让我感到困惑的地方在于它对“传世品”和“出土品”的区分处理。在现代瓷器鉴定领域，尤其是对于宋代五大名窑的研究，地下埋藏环境（如土沁、水沁）对瓷器表面特征的影响是极其关键的考量因素。一件完好无损的传世汝瓷，和一件经受了数百年水土侵蚀的窖藏品，它们在釉面的光泽度、开片的状态、甚至色彩的饱和度上都存在巨大差异。这本书似乎将所有案例都置于一个理想化的“博物馆状态”下进行讨论，鲜少触及那些因环境因素而产生“变异”的瓷器。这使得这本书对于那些经常在拍卖会或私人收藏中接触到未经优化处理的老瓷器的读者来说，实用性大打折扣。我需要了解，当一个窑口胎土中的铁元素在特定酸性土壤中反应后，原本可能偏黄的釉色会如何变化，以及鉴定专家如何通过这些“损伤”来反推其历史背景和真实性。这种对“环境因素”的忽视，让整本书的鉴定维度显得不够立体和全面。

从装帧和印刷质量来看，这本书无疑是精美的，纸张厚实，装帧考究，这通常是高品质学术书籍的标志。然而，在涉及到瓷器鉴定时，图文的对应关系处理得并不尽如人意。我们都知道，鉴定就是一场细节的战争，很多时候，一个关键的证据点就在于某一个细微的笔触、一个不完全对称的圈足、或者一个釉泡的形态。这本书虽然配有插图，但很多关键的局部细节图往往尺寸偏小，或者分辨率不足以支撑细致的观察。例如，讨论到明代嘉靖、万历时期的道教题材纹饰时，我希望看到能够放大到足以看清人物衣褶和云雷纹的精细刻画，以便与后仿品的粗糙描摹进行对比。目前的图片质量，更适合作为对器物整体面貌的展示，而非作为训练“显微镜式”观察能力的教学材料。对于一本以“鉴定”为名的书籍，视觉材料的清晰度和针对性，应该被置于与文字内容同等甚至更高的优先级，这一点上，这本书未能完全满足专业读者的严苛要求。

我拿到这本书时，最大的遗憾是它在处理窑口风格的差异化上显得过于概括化了。中国瓷器博大精深，每个主流窑口都有其鲜明的、甚至相互矛盾的特征。例如，景德镇的官窑和民窑体系，其胎泥的淘洗精细度、釉料的配方、甚至画师的笔法，都是截然不同的研究课题。这本书似乎试图用一个统一的框架来容纳所有这些多样性，结果就是，当我试图深入探究特定窑口，比如德化窑的“象牙白”与北京房山的“面粉白”之间的细微区别时，书中提供的比较维度非常有限。它提到了各个窑口的兴盛衰落，但对于“为什么”以及“如何区分”的细节着墨不多。特别是对于一些容易混淆的时期，例如清代康熙、雍正、乾隆三朝的官窑，其器物风格的流变是鉴定中的难点，我本期望看到一个详细的、分年号的、甚至分主题（如纹饰、款识、器型）的对比图表，帮助读者建立清晰的辨识逻辑链，然而，呈现给我的更多是知识点的罗列，而非一套可操作的鉴别流程。

这本书的排版和图文的配合方式，让我感觉作者似乎更偏爱文学性的表达，而非严谨的学术考证。很多关于瓷器细节的描述，用词非常华美，充满了诗意和对古代匠人精神的赞颂，读起来确实赏心悦目，让人仿佛能闻到那股穿越时空的泥土芬芳。但是，当我想拿着这本书去对照实物，去研究一个圈足底部的修足痕迹，或者一个青花发色在不同光照下的微妙差异时，这种文学化的语言就显得有些苍白无力了。比如，谈到宣德青花的“钴料沉郁”时，它用了大段的篇幅来渲染这种“宝石般”的色彩深度，却没有提供一张能清晰展示其“锈斑”或“蕉叶纹”的特写照片，更别提对不同产地钴料（如苏麻离青与本地青）在烧制后化学反应差异的微谱分析了。对于鉴定而言，科学性和客观性是基石，这本书的侧重点似乎更倾向于艺术鉴赏层面的引导，使得那些追求技术细节的资深爱好者会感到意犹未尽，仿佛核心的“技术干货”被包裹在厚厚的、漂亮的包装纸之下，需要费力去撕开。

除了各种马克思主义的套用、部分章节重复、全彩大开本端着吃力外，是不错的入门书，足够理个脉络出来

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