具體描述
此書的撰成，體現瞭傅抱石早期研究繪畫史理論的基本方法和基本觀點。他認為，當時流行的幾種繪畫史、美術史著作，在體例和內容上，都存在不同的缺陷，其主要錶現是，將數韆年來的中國繪畫變成瞭毫無關聯的東西，因此，他將這樣的書稱為“記賬式的畫史”，說它們“太死氣瞭”，“斷代的太破碎瞭。”由此提齣瞭自己的研究方法，這就是：“要注意整個的係統”。
《中國繪畫變遷史綱》一書，是傅抱石嘗試通過“整個的係統”來認識中國傳統繪畫的研究實踐。他以“南北宗”的發生、發展為這一係統的基本結構，盡管未必能夠全麵反映傳統繪畫的演變曆程，但就這一問題而言，他是竭盡瞭全力的。
作者簡介
目錄資訊
二 自序
三 導言
四 研究中國繪畫的三大要素
五 文字畫與初期繪畫
六 佛教的影響
七 唐代的朝野
八 畫院的勢力及其影響
九 南宗全盛時代
十 畫院的再興和畫派的分嚮
· · · · · · (收起)
讀後感
傅抱石展現瞭其文采和激情，讀起來很有意思。 p11 繪畫的技術從此逐漸退化，一般畫傢都以所謂“神韻”、“士氣”等掩飾他們功夫的淺薄。 p12 文人作畫，本並不講究功力的積纍，而隻是注重情緒的發揮，高難度的技巧對於他們中的不少人來說，恐怕是勉為其難的。 p15 王莽將七...
評分傅抱石展現瞭其文采和激情，讀起來很有意思。 p11 繪畫的技術從此逐漸退化，一般畫傢都以所謂“神韻”、“士氣”等掩飾他們功夫的淺薄。 p12 文人作畫，本並不講究功力的積纍，而隻是注重情緒的發揮，高難度的技巧對於他們中的不少人來說，恐怕是勉為其難的。 p15 王莽將七...
評分傅抱石展現瞭其文采和激情，讀起來很有意思。 p11 繪畫的技術從此逐漸退化，一般畫傢都以所謂“神韻”、“士氣”等掩飾他們功夫的淺薄。 p12 文人作畫，本並不講究功力的積纍，而隻是注重情緒的發揮，高難度的技巧對於他們中的不少人來說，恐怕是勉為其難的。 p15 王莽將七...
評分傅抱石展現瞭其文采和激情，讀起來很有意思。 p11 繪畫的技術從此逐漸退化，一般畫傢都以所謂“神韻”、“士氣”等掩飾他們功夫的淺薄。 p12 文人作畫，本並不講究功力的積纍，而隻是注重情緒的發揮，高難度的技巧對於他們中的不少人來說，恐怕是勉為其難的。 p15 王莽將七...
評分傅抱石展現瞭其文采和激情，讀起來很有意思。 p11 繪畫的技術從此逐漸退化，一般畫傢都以所謂“神韻”、“士氣”等掩飾他們功夫的淺薄。 p12 文人作畫，本並不講究功力的積纍，而隻是注重情緒的發揮，高難度的技巧對於他們中的不少人來說，恐怕是勉為其難的。 p15 王莽將七...
用戶評價
《中國繪畫變遷史綱》這本書的內容編排非常閤理，結構清晰，邏輯嚴謹。我尤其喜歡作者在每一章節結尾處對本章內容的總結，以及對下一章內容的鋪墊。這種連貫性的設計，讓我能夠很容易地把握住整個中國繪畫史的發展脈絡，不會在閱讀過程中感到迷失。書中關於“南北宗論”的討論，就非常有啓發性。作者詳細介紹瞭其曆史淵源、內容以及爭議，讓我對中國畫的發展史上一個重要的理論思潮有瞭深刻的認識。這不僅僅是關於繪畫技法的爭論，更是關乎畫傢的人生觀、藝術觀的體現。此外，書中對一些藝術史上的重要轉摺點的分析，比如從唐代仕女畫的豐腴走嚮宋代山水畫的空靈，也讓我看到瞭中國繪畫在不斷突破和創新的過程中，是如何逐漸形成其獨特的風格體係的。我也會時不時地迴翻前麵的章節，對照著看，感覺每一部分內容都像是一塊塊精美的拼圖，最終組閤成瞭一幅壯麗的中國繪畫史畫捲。
评分我必須說，《中國繪畫變遷史綱》這本書，給我帶來的不僅僅是知識的增長，更是一種全新的審美體驗。作者在介紹不同時期繪畫風格時，不僅僅列舉瞭代錶性的作品，還會深入分析這些作品是如何在曆史的演進中，受到當時社會文化、哲學思想、甚至自然環境的影響而形成的。我印象深刻的是關於元代山水畫的部分，作者解釋瞭為什麼元代畫傢常常寄情於山水，以及他們筆下的山水畫為何會帶有一種蒼勁、野逸的風格，這與當時的政治背景和社會思潮有著密切的聯係。書中還對中國繪畫中的“象徵意義”進行瞭細緻的解讀，比如梅蘭竹菊的“四君子”形象，以及它們所代錶的品格，都被賦予瞭深刻的文化內涵。這本書讓我看到瞭中國繪畫是如何與中國人的精神世界緊密相連的，它不僅僅是視覺藝術，更是承載瞭民族文化和哲學思想的載體。
评分在我看來，《中國繪畫變遷史綱》這本書最成功的地方在於它成功地打破瞭藝術史的神秘感。很多時候，我們覺得藝術史離我們很遙遠，但這本書用一種非常親切的語言，將那些遙遠的時代和古老的畫作拉近瞭。作者在介紹古代繪畫技巧時，比如皴法、點苔、設色等，都會用非常易懂的方式進行解釋，甚至會舉例說明。我印象最深刻的是關於“減筆畫”的講解，之前覺得“減”好像就是偷懶，但看完書纔知道，減筆畫背後是畫傢對物象的高度提煉和對精神氣質的精準把握，寥寥幾筆卻能傳達齣無窮的意趣。書中還花瞭相當篇幅介紹不同朝代的繪畫主題的變化，從早期的人神鬼怪、曆史故事，到後來的山水田園、花鳥蟲魚，這種主題的變遷，摺射齣中國社會價值觀和審美取嚮的演變，非常有意思。我常常會在讀到某個朝代的主題時，聯想到當時的社會生活，感覺書中的畫作不僅僅是掛在牆上的畫，更是那個時代人們精神生活的真實寫照。
评分在翻閱《中國繪畫變遷史綱》的過程中，我被書中對不同畫派和繪畫技法的詳盡論述深深吸引。從唐代的工筆重彩、宋代的院體畫，到元代的文人畫，再到明清的海派、揚州八怪，每一個階段的風格轉變都講得條理分明，讓我能清晰地看到中國繪畫是如何從寫實轉嚮寫意，從程式化走嚮個性化。書中對不同時期代錶畫傢的介紹，比如顧愷之的“神韻說”，吳道子的“吳帶當風”，以及後來的文徵明、瀋周、八大山人、石濤等，他們的藝術理念和創作實踐，都得到瞭深入淺齣的闡釋。我特彆喜歡其中關於宋代山水畫的部分，作者詳細分析瞭範寬的雄渾、郭熙的“層巒疊嶂”，以及李唐的“斧劈皴”等，這些技法上的創新，不僅奠定瞭宋代山水畫的巔峰地位，也對後世産生瞭深遠影響。更讓我驚喜的是，書中並沒有將這些藝術發展孤立開來，而是強調瞭繪畫與其他藝術形式，如書法、詩歌、園林藝術等的相互影響，這種跨學科的視角，讓我對中國藝術的整體性有瞭更強的認知。每一章節的配圖都經過精心挑選，不僅數量多，而且質量也很高，很多平時難得一見的珍貴畫作都能在書中看到高清復刻，這對於想要深入瞭解特定畫派或技法的讀者來說，無疑是一筆寶貴的財富。
评分《中國繪畫變遷史綱》的齣現，對我而言，就像是一場及時的甘霖。我一直對中國傳統文化懷有濃厚的興趣，但苦於沒有係統的學習途徑，很多知識都散落不成體係。這本書就像一個精巧的框架，將零散的知識點一一串聯起來，讓我對中國繪畫的發展脈絡有瞭清晰的認知。我特彆贊賞書中對不同時期繪畫風格演變的內在邏輯的梳理。比如，作者在分析宋代繪畫為何能達到如此高度時，不僅僅歸功於技法的精進，更深入地探討瞭當時的社會經濟發展、哲學思想的進步，以及文人階層的崛起對藝術品味的影響。這種宏觀與微觀相結閤的分析方法，讓我能夠更全麵地理解藝術品的産生和演變，而不是簡單地停留在對錶象的欣賞。書中關於“筆墨”在中國繪畫中的核心地位的論述，也讓我豁然開朗。之前總覺得筆墨隻是一種工具，看完這本書纔知道，筆墨本身就蘊含著深刻的哲學意義和審美價值，是中國文人心性與情懷的載體。書中的一些分析，比如對水墨暈染的運用如何體現“氣韻生動”，對我理解中國畫的“意境”有瞭質的飛躍。
评分《中國繪畫變遷史綱》這本書的價值，遠不止於它所包含的豐富史實和藝術分析，更在於它所傳遞的一種對中國傳統藝術的敬畏與熱愛。作者在字裏行間，都流露齣對每一幅畫作、每一位畫傢的深厚情感。我尤其喜歡書中對一些邊緣畫派和非主流藝術傢的介紹，他們可能沒有名垂韆古，但他們的作品同樣充滿瞭獨特的個性和藝術價值。書中對於這些藝術傢的挖掘和梳理，讓我看到瞭中國繪畫史的多元和豐富。我常常會在讀到某個不知名的畫傢時，去網上搜索他們的作品，然後驚喜地發現，原來中國藝術的海洋是如此的廣闊。這本書就像是一本陳年的老酒，越品越有味道。它不僅讓我瞭解瞭中國繪畫的過去，更讓我對中國藝術的未來充滿瞭期待。我強烈推薦這本書給所有對中國藝術感興趣的朋友，相信你們也會從中獲得不一樣的收獲。
评分《中國繪畫變遷史綱》這本書，對我來說，更像是一位循循善誘的老師。作者在講解過程中，常常會引用古代的詩歌、散文，甚至一些曆史典故，來佐證他的觀點，或者幫助讀者理解畫作的意境。這種跨文化的、多維度的解讀方式，讓中國畫不再是冰冷的圖像，而是充滿瞭人文氣息和曆史溫度的藝術品。我特彆喜歡書中對“氣韻生動”的闡釋，作者結閤瞭不同時期的畫作，從綫條的力度、色彩的厚重，到構圖的疏密，都詳細地分析瞭“氣韻”是如何通過這些繪畫元素體現齣來的。這讓我意識到，中國畫不僅僅是技法的堆砌，更是一種精神的錶達。書中還對中國繪畫的“留白”藝術進行瞭深入的探討，作者認為，留白不僅僅是畫麵空間的空缺，更是為瞭給觀者留下想象的空間，去體會畫作背後無窮的意趣。這種對中國傳統審美理念的深刻解讀，讓我受益匪淺。
评分我一直在尋找一本能夠讓我真正“讀懂”中國畫的書，《中國繪畫變遷史綱》無疑滿足瞭我的這個願望。作者的文字功底非常紮實，但又不失細膩和生動。我尤其欣賞書中對畫作背後情感和精神層麵的挖掘。例如，在談到明末清初的“遺民畫”時，作者不僅僅描述瞭他們筆下的景物，更深入地解讀瞭那些看似蕭索的山水背後，所蘊含的畫傢們對故國思念、孤寂無助的復雜情感。通過這些文字，我仿佛能夠觸摸到畫傢們內心的世界，感受到他們筆尖流淌齣的曆史的滄桑和個體的悲歡。書中對不同畫派的比較分析，比如董其昌的“南北宗論”如何影響瞭後世的繪畫創作，也讓我看到瞭藝術史的傳承與發展是如何相互作用的。我之前總覺得中國畫風格單一，但看完這本書，我纔意識到，原來在中國繪畫的漫長曆史中，存在著如此豐富多樣的風格和流派，它們共同構成瞭中國繪畫的輝煌篇章。
评分不得不說，《中國繪畫變遷史綱》這本書的敘事方式非常吸引人。作者並沒有采用枯燥的學術論述，而是像一位博學的導遊，帶著讀者穿梭在中國繪畫的曆史長河中。我尤其欣賞作者在描述每一時期繪畫特點時，所使用的那些生動形象的比喻和貼切的形容詞，讓抽象的藝術概念變得觸手可及。例如，在談到元代文人畫時，作者形容其“不求形似，但求意境”，將筆墨的自由揮灑和個性的張揚錶現得淋灕盡緻。我之前對文人畫總有一種“寫意”的模糊概念，讀完這一部分，纔真正理解瞭其中蘊含的哲學思考和審美追求。書中還穿插瞭許多關於畫傢的逸聞趣事，這些小故事不僅增加瞭閱讀的趣味性，更讓我能從更人性化的角度去理解他們的藝術創作。我記得其中講到八大山人，在國破傢亡後，他以“哭笑不得”的筆法繪寫花鳥，那份悲憤和孤絕，通過書中的文字和圖片，仿佛直接傳遞到瞭我的心中，讓我久久不能平靜。這種將曆史、藝術與人文情感相結閤的寫作方式，是我在其他藝術史書籍中很少遇到的，也正是這本書最大的亮點之一。
评分這本《中國繪畫變遷史綱》簡直是為我這種對中國藝術史一知半解又充滿好奇的讀者量身定做的！我一直以為中國畫就是水墨山水，或者仕女圖，看完這本書我纔驚覺自己的認知有多麼淺薄。從新石器時代的彩陶紋飾，到漢代的畫像石、畫像磚，再到魏晉南北朝的壁畫，書中用清晰的脈絡和豐富的圖例，勾勒齣瞭中國繪畫最初的萌芽和發展。我尤其對漢代的畫像石印象深刻，那些充滿生活氣息的畫麵，記錄瞭當時的社會風貌、神話傳說，甚至是日常的勞動場景，簡直就像穿越到瞭那個時代。書中對不同時期繪畫風格的演變，比如綫條的運用、色彩的搭配、構圖的邏輯，都做瞭細緻的分析，讓我能夠更深入地理解這些古代藝術品的魅力。而且，作者在闡述曆史進程的同時，也沒有忽略藝術品背後的文化語境和社會背景，這讓整個閱讀過程不僅僅是欣賞藝術，更是一次對中國古代文明的深度探索。這本書的裝幀也非常考究，紙質優良，印刷精美，許多畫作的細節都能清晰呈現，這一點對於我這樣的視覺型讀者來說，簡直是太重要瞭。我常常會一邊讀文字，一邊對照著圖仔細看，仿佛與古代的畫匠們進行著跨越時空的對話。這本書的價值，絕不僅僅停留在藝術鑒賞層麵，它更像是打開瞭一扇理解中國文化精神的大門，讓我對“中國風”有瞭更深刻的體悟。
评分草草讀瞭一遍~就不做評價瞭~隻是明明傅師寫的是大白話~為什麼鬱悶地先讀瞭一個竪版~~
评分個人化，適閤入門
评分個人化，適閤入門
评分傅氏不齒畫院派，以為流弊甚多，然隻貶不論，亦似不妥。然構架已立，隻待後學實之。
评分傅氏不齒畫院派，以為流弊甚多，然隻貶不論，亦似不妥。然構架已立，隻待後學實之。
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