速写、人物、风景

出版者:湖北美术出版社

作者:胡朝阳

页数:16

出版时间:1999-07

价格:15.00元

装帧:平装

isbn号码:9787539407722

具体描述

胡朝阳

速写是最直接、最单纯的绘画形式，有着不同于其它画种的独特

性质。因此，其绘画语言亦特别。它的发展与演变，同步于美术史的

发展与演变。传统主义者把以单色（或三色）在较短时间内完成的作品

称为速写。当今，这一观点已彻底动摇，速写已有更为宽泛的含义，它

甚至是包括素描样式和多色渲染在内的一种相对短时间的绘画形式。

19世纪以前，由于没有照相技术，速写的目的更多地是在短时间

内为创作搜集素材。20世纪初现代美术思潮的兴起，速写在表现手法

上更主观化，表现形式也多种多样，可归纳为现实主义表现方法和抽

象主义表现方法。在今天，速写不仅只是摹拟自然的真实，而更多地

是艺术家精神表述的一种方式。

速写的意义在于通过眼、手、脑协调能力的训练来实现驾驭、归

纳自然的“形”，以达到适宜于视觉审美的需求，并借此传达出自我的

思想情感。它的意义还在于培养和训练我们的默写记忆能力，使我们

有更多的机会了解自然，深入社会生活，为艺术实践积累经验。

速写的工具和材料一般有铅笔、炭笔、木炭条、炭精条、钢笔、针

管笔、圆珠笔、竹笔、自制芦苇笔、毛笔、水彩、炭粉、刮刀、橡皮

和各类纸张等。

速写分人物速写和场景速写。

“熟能生巧”是速写训练的最恰当的描述。熟：可理解为熟悉对

象，熟知物象的比例结构、动态、韵律、重心、疏密关系、虚实关系

等技术性因素。速写本不离身，随时练习。“量”达到 定的积累，“质”

1、 关于人物速写

比例、动态、重心和透视在人物速写中占有重要地位。比例代表

对象的形体依托。对初学者而言，必须将形画准。可结合学习“人体

解剖结构”来补充这方面的知识。人体的比例是极有规律的，动态的

变化和透视角度的变化才是速写中不易把握的难点。因此，比例与动

态必须融入透视环境下变化的规律。三者协调一致在训练中尤为重要。

动态线是人体运动姿态的特征，抓住动态线足速写最基本的功夫，

训练中要求学生必须整体地观察。重心是人物动态的平衡支撑，速写

中一定要正确表达。一般是头、颈、胸、椎和脚在“力”上的分配与

平衡。训练中，可通过假设重心垂线找到人物动态的平衡支撑。人在

运动中，由于受内在结构的影响，从而有实形和虚形之分。速写要准

确表现衣纹外轮廓线与内轮廓线所笼罩的人体结构状态。

2、 关于速写的笔法与线条组织

笔法的中心以塑造和表达为目的。实质是笔势、笔痕、笔形和笔

力的技术。

塑造：是表示用笔中的平滑、纤细、修长、或曲、或直、或点、或

抹等方法来表现速写的效果。

表达：是表示用笔势来倾泄自己的思想情感，渲染主题意图，使

画面更具表现力。它的难点在于凭俗笔痕的轻、重、缓、急来传达画

面中“形”与“力”和“势”的协调。

线条与笔法不可分割。线条组织的重点在于支配疏密、粗细、长

短、虚实、明暗、光影等关系的协调。

3、 关于速写的训练实践

由于受速写定义所约束，以多长时间来训练速写最有效果并无定

论。通过高考学生的训练来看，可分三个单元进行反复穿插练习。

入门起步时以15分钟速写训练为主，让学生着眼整体，抓动态线，

把大形画准；当学生能把大形画准时，改画5分钟的练习，让学生注

意线条的流畅、运笔的速度，线条的组织等；当学生显露出对线的敏

感以及具有处理和表达能力时，改画1分钟至2分钟的训练，这样反

复交叉练习，必有收获。

4、 速写中应注意的问题

速写中应避免的倾向有三点：一是画得过于呆板、空洞；二是线

条过于油滑和概念化；三是画得过于复杂、累赘。

一幅好的速写必定是有完美的形、生动的神韵，看起来赏心悦目。

针对画得呆板、空洞的学生，首先得扩展学生的认识观念，加强

对速写的生动性、表现性的引导。指导学生处理好衣纹线条和内部结

构的关系。提高学生速写的用笔速度和线条连贯性的技术。

针对线条油滑和概念化问题，首先引导学生减慢速写的速度，认

真去勾画衣纹转折线的起点与止点的过渡状态，讲明奔放与潦草的区

别，培养学生朴素的学习态度。

对于画得很复杂、累赘的学生，则要让他们放松思想，繁识简出，

引导他们学会艺术的取舍和概括，强化其主观意识，讲明艺术是情感

化身的道理，让学生抓住重点，培养整体的观察方法。

5、 关于风景速写

风景是素描分类的一种。它的意义在于能激发热爱自然、热爱生

活的思想情感，从而激发创作欲望，自觉地掌握光影与立体、透视与

空间、虚实与取舍、松散与密集在素描中的表现效果。

①构图

写景物之“质”。“势”是指风景要好看，有气势。“质”是指风景独特，

有品味，有意识倾向。

②透视诱导

风景写牛中，视平线的高低很重要。一旦视平线确定，远近高低

便以透视为基准来表现它的空间效果。不容忽视的是，空气透视是构

成景物空间效果的又一因素。因此，风景画中层次分明是很重要的原

则，画面通常可分布前景、中景和远景，要学会用素描语言来实现这

效果。

③取舍与归纳

风景写生中有许多繁杂的东西有待处理。例如树叶、树枝等，这

就要求学生具有归纳和取舍的能力，并强化这方面的训练。以多而不

腻、少而不空为原则来艺术地组织和控制画面。

④调子组织

调子表现的好坏，直接影响画面的空间、体积和质感。一般通过

光与影、虚与实、疏与密、粗与细的控制来表达调子意图。

⑤素描风景的表现力

将表现手法协调于写生主题意图，尽可能地让画面呈现表现力度，

形成独特的表现风格。恰到好处和保留偶然效果，也是绘画涵养的一

个重要方面。

⑥素描风景中应注意的问题

首先，构图中应回避景物平淡化，景物松散无生气，上下左右过

于对称的问题。其次，杜绝黑白分布过于平均，疏密搭配面积均等，前

后层次不分的毛病。

用户评价

这本书的语言风格，用“疏离而精确”来形容或许最为贴切。它像是一份详尽的、针对某种复杂系统的技术报告，却又充满了哲学家式的冷静旁观。其中对“运动”和“静止”这对矛盾体的探讨占据了相当大的篇幅。作者似乎在试图解构“动态平衡”的奥秘，无论是天体的运行轨迹，还是人类社会中的权力更迭，都被置于一个巨大的、不断自我调节的机器模型中进行分析。阅读时，我强烈地感觉到作者对细节的近乎偏执的关注，每一个引用的数据、每一个历史案例，都经过了严谨的考证，使得论证的链条无懈可击。然而，这种严谨并没有带来枯燥，反而因为其支撑力量的强大而显得极具说服力。书中对于“因果律”的质疑尤其令人印象深刻，它提出了一个观点：很多我们认为的“原因”可能仅仅是“结果”的同步显现。这本书读完后，我感觉自己的思维逻辑被重新梳理了一遍，对事物发展脉络的理解也更加立体和多维了，它更适合那些喜欢在复杂性中寻找秩序的读者。

这本装帧古朴，散发着淡淡油墨香气的书，初捧在手，便觉沉甸甸的，仿佛承载了无数故事。我本是抱着探索的心态翻开的，最初吸引我的是那细腻的排版，每一页的留白都恰到好处，让人阅读起来丝毫没有压迫感。内容上，它似乎聚焦于某种古老技艺的传承与复兴，字里行间透露出对“本源”的执着探寻。书中对材料特性的描述尤为精妙，比如某种稀有的矿物颜料如何与特定的介质发生反应，那种化学的、哲学的交织感，读来令人心潮澎湃。作者的叙事视角极其独特，不是直白的讲解，而是通过一系列看似不相关的历史碎片、匠人访谈，以及对自然光影变幻的诗意捕捉，逐步构建起一个宏大而又私密的知识体系。我尤其欣赏其中对于“耐心”的颂扬，它暗示了任何真正的创造都不是一蹴而就的，而是时间雕琢的结果。这本书更像是一面镜子，照见的不仅是技艺本身，更是现代人急功近利心态的反思。它没有提供现成的答案，却激发了我对日常事物更深层次的好奇心，促使我愿意慢下来，去观察一片叶子的脉络，去感受一束光如何穿过窗棂。

这是一本非常“内向”的书，它极少涉及宏大叙事或公众话题，而是将焦点无限收缩，聚焦于个体经验的微观世界。书的结构非常松散，更像是作者日常生活的札记、随手记录的梦境片段以及对某件日常物品的深度剖析。例如，其中有一章用了近五十页的篇幅来讨论一把老旧的黄铜钥匙的锈蚀过程及其所承载的权力转移，这种极端的聚焦令人瞠目结舌。作者的文字极富画面感，但这种画面感是晦暗、内敛的，充满了阴影和未被言明的张力。它探讨了“物”如何反过来塑造“人”的心理结构，以及被遗忘的物件如何成为无意识的记忆载体。这本书的阅读体验是沉浸式的、略带压抑的，因为它要求读者放弃对外在世界的快速反应，转而潜入人物内心那层层叠叠的、充满矛盾的潜意识迷宫。它不是一本能让你“学到”什么具体知识的书，而是能让你“体验”到一种特定心境的书。

翻开这本书，首先感受到的是一种扑面而来的，浓郁的、近乎于“蛮荒”的生命力。它的文字节奏感极强，如同未经修饰的河流，时而湍急奔涌，时而又在某个深潭处骤然凝滞，引人深思。这不是一本教授技巧的书，它更像是一部关于“感知力”的训练手册。作者似乎擅长捕捉那些稍纵即逝的、无法被量化的体验——比如清晨山谷中湿润的空气裹挟着松脂的气味，或是暴风雨来临前天空那种奇异的、近乎紫色的光晕。叙事结构非常跳跃，像是意识流的片段组合，让人需要不断地在不同的时空背景中切换。我发现书中对“结构”的探讨非常深入，但这里的结构并非指建筑学上的框架，而是指事物内在的逻辑和支撑体系，无论是社会制度的隐形规则，还是某种自然现象背后的驱动力。阅读过程中，我常常需要停下来，合上书本，去回味刚才读到的那段关于“边界”与“渗透”的论述。这本书的价值在于它挑战了我们固有的认知边界，迫使我们重新审视那些被我们视为理所当然的事物，它的力量在于其内在的颠覆性。

我通常对这种篇幅冗长、主题宏大的著作敬而远之，但这本书却以一种近乎催眠的魔力将我吸引了进去。它的核心似乎在于对“重复性”和“变异性”的辩证统一。全书的叙事如同一个巨大的回旋梯，看似在原地打转，实则在不断上升或下降。作者似乎对重复的仪式、世代相传的习惯有着特别的迷恋，并通过这些重复的载体，来映射人类精神状态的微小漂移。这本书的魅力在于它的“温度感”，虽然主题严肃，但作者在描述某些文化符号或地方风俗时，总能注入一种恰到好处的温情与共鸣，让人感到亲切，仿佛作者正坐在你身边，低声讲述着家族的秘密。我特别喜欢其中关于“时间如何被感知和记录”的章节，它探讨了不同文明对日历、季节、记忆的构建方式的差异，这些差异深刻地影响了一个族群的集体潜意识。读罢掩卷，脑海中留下的是一片广袤的、充满生活气息的图景，充满了关于“我们从哪里来，到哪里去”的永恒追问。