《博雅大学堂•艺术:艺术设计概论》牛顿说过:“我像一个在海滩边玩耍的孩子,不时地找寻那些看上去不同寻常的卵石和漂亮的贝壳,而伟大的真理海洋把所有未被发现的知识展现在我面前。”一百多年来,世界上著名设计师的成功作品,就像那些“不同寻常的卵石和漂亮的贝壳”,编者通过《博雅大学堂•艺术:艺术设计概论》把它们部分地展示于读者面前,同时涉及艺术设计的方方面面:定义与特点、过去与未来、流派与体系、思维与方法、经营与管理、欣赏与批评,希望读者透过它们,从一个侧面窥见到艺术设计这一“伟大的真理海洋”。
凌继尧,北京大学本科和研究生毕业,现为东南大学艺术学研究中心(江苏省文科基地)主任,教授,博士生导师,国务院学位委员会艺术学学科评议组成员,艺术学国家重点学科带头人。近年著作有《艺术设计概论》(合著)、《西方美学史》、《美学十五讲》、《中国艺术批评史》(主编)等,译著有《艺术活动的功能》、《艺术形态学》(合译)等。
一些概论性的书,总是比较枯燥乏味,对这本书原本也没有太多的期待,翻过之后,眼前一亮,还挺生动的,连乔布斯的小故事都在里面,还真是不错。想来作者下了不小的工夫,将那些乏味的大道理讲得深入浅出,还真是需要点功力的。
评分一些概论性的书,总是比较枯燥乏味,对这本书原本也没有太多的期待,翻过之后,眼前一亮,还挺生动的,连乔布斯的小故事都在里面,还真是不错。想来作者下了不小的工夫,将那些乏味的大道理讲得深入浅出,还真是需要点功力的。
评分一些概论性的书,总是比较枯燥乏味,对这本书原本也没有太多的期待,翻过之后,眼前一亮,还挺生动的,连乔布斯的小故事都在里面,还真是不错。想来作者下了不小的工夫,将那些乏味的大道理讲得深入浅出,还真是需要点功力的。
评分一些概论性的书,总是比较枯燥乏味,对这本书原本也没有太多的期待,翻过之后,眼前一亮,还挺生动的,连乔布斯的小故事都在里面,还真是不错。想来作者下了不小的工夫,将那些乏味的大道理讲得深入浅出,还真是需要点功力的。
评分一些概论性的书,总是比较枯燥乏味,对这本书原本也没有太多的期待,翻过之后,眼前一亮,还挺生动的,连乔布斯的小故事都在里面,还真是不错。想来作者下了不小的工夫,将那些乏味的大道理讲得深入浅出,还真是需要点功力的。
这本《艺术设计概论》给我带来了太多惊喜,简直是打开了我对艺术设计领域全新的认知大门。我一直对设计颇感兴趣,但总觉得它离我有点遥远,更像是一种高深的学问。然而,这本书的叙述方式却非常平易近人,它没有一开始就抛出那些晦涩难懂的理论术语,而是从最基础的概念讲起,比如什么是“美”,我们为什么会被某些设计所吸引,以及设计在日常生活中的无处不在。 书中对不同艺术设计流派的介绍尤其让我印象深刻。从早期那些充满古典韵味的风格,到现代那些大胆创新、挑战传统的思潮,作者都进行了细致的梳理和分析。我特别喜欢关于“包豪斯”运动的那一部分,它让我理解了功能与形式的完美结合,以及设计如何能够服务于大众、改善人们的生活。书中配以的大量精美插图,更是直观地展示了不同风格的特点,让我在阅读过程中仿佛置身于一个流动的艺术画廊。 更重要的是,这本书不仅仅是在讲述“是什么”,还在探索“为什么”。它深入剖析了设计师的思维方式,包括如何观察、如何构思、如何解决问题。我开始意识到,好的设计并非凭空而来,而是源于对现实世界的深刻理解和对人性的洞察。书中提到的“同理心设计”和“用户体验”等概念,让我明白了设计最终的目的是为了更好地满足用户的需求,创造更美好的体验。这对于我理解商业设计、产品设计甚至城市规划,都有着极其重要的启示。 这本书还让我看到了艺术设计在不同文化背景下的独特表现。它跨越了东西方的界限,比较了不同文明对美的理解和表达方式。这种跨文化的视角,让我认识到艺术设计的普适性和多样性,也培养了我更包容和开放的艺术观。我明白了,设计不仅仅是形式的堆砌,更是文化、历史和情感的载体。 总而言之,《艺术设计概论》是一本内容丰富、角度新颖、引人入胜的书籍。它不仅适合艺术设计专业的学生,也同样适合所有对生活、对美、对创新充满好奇心的读者。阅读这本书的过程,就像一次愉快的艺术漫游,让我收获了知识,更点燃了我对艺术设计的热情。我强烈推荐这本书给所有想要提升审美能力、拓宽艺术视野的朋友们。
评分说实话,我最初是被这本书的书名吸引了,觉得“艺术设计概论”听起来会比较严谨,但又有点期待它能给我一些不一样的视角。读完之后,我不得不说,这本书的深度和广度都远远超出了我的预期。它并没有像一本单纯的设计史那样,只是罗列事实和作品,而是深入到设计的本质,去探讨设计的意义、价值和未来的发展方向。 书中对“设计思维”的阐述,给我带来了巨大的冲击。作者将设计思维比喻成一种解决问题的工具箱,里面包含了同理心、问题定义、创意生成、原型制作和测试等一系列方法。我以前总觉得设计是“画图”,但这本书让我明白,设计其实是一种更深层次的思考方式,它关注的不仅仅是最终的呈现,更是整个过程的逻辑和用户体验。书中提供的很多案例,都生动地展示了设计思维如何帮助人们解决现实世界中的各种难题。 让我惊喜的是,这本书在谈论艺术设计时,并没有回避那些比较前沿和具有争议性的议题,比如人工智能在设计中的应用,可持续设计,以及设计的伦理道德问题。作者对此进行了深入的分析和探讨,提出了很多发人深省的观点,这让我对艺术设计的未来充满了期待,也更加认识到作为一名设计者,所肩负的社会责任。 书中对不同艺术媒介和材料的介绍,也让我增长了不少见识。从传统的绘画、雕塑,到新兴的数字媒体、交互设计,作者都进行了细致的讲解,并分析了不同媒介的特点和表现力。这让我明白,设计不仅仅是形式上的创新,更是对材料和媒介的深入理解和巧妙运用。 总而言之,这是一本非常具有前瞻性和启发性的书籍。它不仅仅是一本艺术设计的入门指南,更是一本能够引导读者进行深度思考的哲学著作。它让我看到了艺术设计无限的可能性,也激发了我对探索未知、创造价值的渴望。我极力推荐这本书给所有渴望突破思维定势,拥抱创新和未来的人。
评分这本书真是让我大开眼界,以前对艺术设计总是有种模糊的认识,感觉它离我挺远的,但这本书用一种非常接地气的方式,把那些看似高深的理论都讲得明明白白。最开始,我以为会看到很多枯燥的设计史,结果发现它更像是在跟我讲故事,从人类早期对美的感知,到如今各种层出不穷的设计潮流,作者都穿插着很多有趣的案例和个人见解,让我觉得一点都不无聊。 书中对于不同设计领域的介绍,比如平面设计、产品设计、建筑设计等等,都做得非常到位。它没有停留在表面的描述,而是深入到了每个领域的核心逻辑和发展脉络。我尤其对关于“用户体验”设计的那部分内容印象深刻,它让我明白,很多时候我们觉得某个产品或者服务“好用”,背后其实是有很多精心的设计在支撑着。作者还举了很多生活中的例子,让我很容易就能联想到自己曾经的经历,从而更好地理解那些理论。 让我感到特别受启发的是,这本书不仅仅是教我们“怎么做设计”,更重要的是在引导我们思考“为什么要做这样的设计”。它强调了设计背后的思考过程,比如如何去洞察需求,如何去进行创新,以及如何去权衡各种因素。书中提到的一些设计思维方法,比如“头脑风暴”和“原型测试”,对我来说都是非常实用的工具,我甚至开始尝试在自己的工作和生活中运用这些方法,发现真的能带来一些意想不到的改变。 而且,这本书在探讨艺术设计的时候,并没有局限于西方艺术的范畴,而是花了很大的篇幅去介绍中国传统设计,以及亚洲其他国家的设计特色。这让我认识到,设计是一种全球性的语言,但同时又具有非常鲜明的地域文化特征。不同文化背景下的设计,往往蕴含着独特的哲学和美学观念,这种多元化的视角让我对艺术设计有了更深刻的理解和尊重。 总的来说,这本书的内容非常扎实,而且非常有启发性。它不仅让我学到了很多关于艺术设计的知识,更重要的是,它改变了我看待世界的方式,让我开始更加关注生活中的细节,也更加懂得欣赏那些隐藏在日常之中的美。这是一本值得反复阅读,并且能够从中获得不断惊喜的书。
评分这本书就像一本厚重的宝藏,每一次翻阅都能挖掘出新的亮点。我一直认为艺术设计是少数人的才能,但这本书却让我看到了设计的普适性和力量。它以一种非常易于理解的方式,解释了艺术设计在人类文明发展中所扮演的角色,以及它如何渗透到我们生活的方方面面,塑造着我们的世界。 书中对“美学”和“感知”的探讨,是我最感兴趣的部分。作者从心理学和哲学的角度,解释了为什么我们会觉得某些东西是美的,以及设计是如何影响我们的情绪和行为的。他举了很多生动的例子,比如商店的陈列设计是如何引导我们购物,城市的空间规划是如何影响我们的生活便利性,这些都让我意识到,设计不仅仅是视觉上的享受,更是对我们生活体验的深刻影响。 我尤其喜欢书中对“信息可视化”和“用户界面设计”的介绍。在信息爆炸的时代,如何清晰有效地传达信息变得尤为重要。这本书详细讲解了如何通过设计来优化信息呈现,让复杂的数据变得易于理解。对于我这种非专业人士来说,这部分内容尤其实用,让我能够更好地理解和运用各种信息媒介。 此外,这本书还让我看到了艺术设计在解决社会问题方面的巨大潜力。无论是环保设计、无障碍设计,还是社区参与式设计,都展现了设计如何能够成为推动社会进步的积极力量。作者用了很多感人的案例,让我深刻体会到设计的温度和人文关怀。 总而言之,这是一本充满智慧和启发的书籍。它让我对艺术设计有了全新的认识,也让我对未来充满了希望。它不仅仅是一本关于艺术设计的书,更是一本关于如何更好地生活、如何创造更美好世界的指南。我非常庆幸能够读到这本书,并且会把它推荐给所有想要提升自己认知,并且对生活充满热爱的人。
评分拿到这本《艺术设计概论》的时候,我抱着试试看的心态,毕竟我对艺术设计并没有太专业的了解。然而,这本书的打开方式却让我惊喜不已。它不是那种枯燥乏味的教科书,而是像一位循循善诱的老师,用一种非常生动形象的方式,带领我走进艺术设计的世界。开篇从最基本的“什么是设计”开始,层层递进,让我能够轻松理解那些看似复杂的东西。 我尤其喜欢书中关于“设计原则”的讲解。作者用非常浅显易懂的语言,结合大量的视觉案例,解释了平衡、对比、韵律、统一等这些基本的设计要素。这些原则不仅仅适用于艺术创作,甚至在我看来,也能够被应用到生活的方方面面,比如如何布置一个房间,如何安排一个活动,甚至如何与人沟通,都能从中找到一些灵感。书中对色彩的运用和心理学联系的分析,也让我大开眼界,原来颜色不仅仅是视觉上的感受,它还承载着那么多的情感和信息。 这本书让我印象最深刻的,是它对“创意”的探讨。作者并没有将创意神化,而是把它分解成了一系列可学习、可培养的能力。书中提供了一些非常实用的方法和技巧,帮助我们打破思维定势,激发新的想法。我尝试了书里介绍的一些练习,感觉自己的思维变得更加活跃了,也敢于尝试一些以前不敢触碰的领域。这让我明白,创意并不是少数人的专利,而是可以通过后天的努力和方法来获得的。 另外,书中对不同时期、不同地域的设计风格的介绍,也为我打开了一扇了解世界的窗户。从古老的埃及壁画到现代的工业设计,从东方的水墨意境到西方的立体构成,我看到了艺术设计是如何随着时代的发展而演变,又是如何受到不同文化的影响。这种宏观的视角,让我对人类文明的发展有了更深的认识,也更加理解了艺术设计的价值所在。 总而言之,这是一本非常有价值的书籍,它不仅提供了丰富的艺术设计知识,更重要的是,它教会了我如何去观察、去思考、去创造。它让我在不知不觉中提升了自己的审美能力,也让我对生活有了更多的热情和好奇。我真心推荐这本书给每一个对艺术设计感兴趣,或者想要提升自己生活品质的人。
评分有一定艺术概论知识和设计史知识,读着就很舒服了
评分还不错嘞,作为概论,深入浅出,生动易懂。
评分还不错嘞,作为概论,深入浅出,生动易懂。
评分感觉还可以,不算不晦涩
评分这本所谓十二五国家级规划教材实在是垃圾一滩。凌先生你连“概论类”的著作内容都分不清该怎么写吗?这样搞你就是抢设计史的饭碗了。问题是你本是搞美学的,来凑什么热闹,那本《艺术设计学》写得还是可以的,但现在怀疑你是不是抢人第二作者的头功了。这一本书换了三个名称出版三次,你还恶心不?要脸不?无耻!
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