传神阿堵-中国人物画通鉴-2

作者:任平山

页数:210

出版时间:2011-12

价格:80.00元

isbn号码:9787547903131

丛书系列:中国人物画通鉴

具体描述

《中国人物画通鉴2:传神阿堵》为《中国人物画通鉴》系列丛书（共10册）中的第二册，重要论述对象为魏晋南北朝时期的中国人物画发展风貌，作者对当时存在的各种绘画流派和风格进行了翔实的分类总结，进而再细分论述，《中国人物画通鉴2:传神阿堵》由4个大单元及41个小议题组成，并且在缺乏流传至今的卷轴画的情况下，结合历年发掘出土的壁画、石窟艺术、漆画等实物，条分缕析地整理出了中国人物画在这一时期的发展历程。

用户评价

这本书的装帧和印刷简直是视觉的享受！我特别喜欢那种厚实的纸张质感，拿在手里沉甸甸的，感觉非常可靠。书页的色彩还原度极高，那些古代名画的细节都被精致地呈现了出来，即便是那些非常细微的笔触和墨色的变化，都能清晰地捕捉到。比如，我翻到一幅描绘唐代仕女图的章节时，那种丝绸的光泽和人物的眼神，仿佛能穿透纸面直达眼前。封面设计也很有韵味，既古典又不失现代感，让人一眼就能感受到这本书的厚重与专业。对于一个注重阅读体验的读者来说，这本书的硬件条件绝对是顶级的享受，阅读过程本身就是一种艺术的熏陶。我常常会花上很长时间，只是静静地摩挲着书页，欣赏那些精美的插图，那种沉浸感是电子阅读完全无法比拟的。

作为一名业余的国画爱好者，我最头疼的就是技法层面的理解和借鉴。这本书在这方面做得非常出色，它巧妙地将理论分析与实操指导结合了起来。书中对不同时期人物造型的结构、衣纹的画法，甚至是最难把握的“眼神”处理，都提供了详尽的图解和步骤分析。我尝试着跟着书中的范例临摹了几次，发现按照它提供的思路去练习，效率明显提高，错误率也降低了不少。作者似乎非常懂得初学者的困惑点，总能在关键时刻给出最精准的点拨。这本书的实用价值远远超出了我预期的“鉴赏类”范畴，它更像是一位经验丰富、耐心细致的老师在手把手地指导你进入这个古老的艺术领域。

说实话，这本书的篇幅和内容深度一开始让我有些望而生畏，但一旦真正沉浸进去，便发现时间过得飞快。它不像那种枯燥的教科书，而是充满了作者对中国人物画的热情和真挚情感。语言风格在保持专业性的同时，又不失流畅和可读性，有很多精彩的点评和比喻，读起来非常过瘾。我发现自己经常会因为某个精彩的观点而停下来，反复思考很久。它成功地架起了一座桥梁，连接了古代的艺术瑰宝与现代读者的理解之间，让那些遥远的形象变得鲜活而可亲。这本书不只是知识的堆砌，更像是一次穿越时空的艺术对话之旅，让人受益匪浅，忍不住想推荐给所有对中国传统艺术感兴趣的朋友们。

这本书的叙述方式非常具有学术深度，它不像一般的普及读物那样浅尝辄止，而是深入剖析了中国人物画各个历史阶段的演变脉络和核心技法。作者对于不同朝代画家的风格差异有着独到的见解，比如宋代院体画的工谨细腻与元代文人画的写意洒脱之间的内在逻辑，阐释得鞭辟入里。我尤其欣赏其中关于“气韵生动”这一核心美学观念的探讨，它不仅仅停留在概念层面，而是通过大量的实例分析，将抽象的理论具象化了。读完相关章节，我感觉自己对人物画的欣赏维度一下子提升了，不再是走马观花，而是能够洞察到画面背后蕴含的哲学思考和时代精神。这本书无疑是为那些想要进行系统性、研究性学习的读者准备的“案头宝典”，值得反复研读和对照参考。

这本书的文献引用和考据工作做得极其扎实，这让我在阅读时感到无比踏实。它并非只是简单地罗列名家名作，而是追溯了每一幅重要作品的创作背景、历史意义以及流传过程中的争议点。比如，书中对几幅争议较大的古代肖像画的作者归属问题进行了细致的比对和论证，提供了多方位的证据链，让读者可以自行判断，而不是一味接受既定的结论。这种严谨的治学态度，体现了作者深厚的学养和对艺术史的敬畏。对于希望了解中国人物画发展背后的真实历史逻辑和学术争鸣的读者来说，这本书提供了极具价值的参考框架，它让我们看到了艺术史研究的复杂性和魅力所在。

资料比较丰富，某些措辞用句上让我觉得借鉴了一些西方学者的研究成果，不过错别字太多了对于一本学术性那么强的书来说，而且把有句把谢赫生活年代给弄错了，都由齐变梁了，总体上来说，还是一本遵循中国传统美术研究的路子写的书，虽有思辨但有些地方写地实在太生涩，变扭了，考虑下一本是不是要继续读下去了，毕竟都是同一人写的。

这集主要都是墓室壁画，图片再多点就好了。有的篇幅就是干讲，没有图像对照的话会很不方便。

魏晋南北朝人物画。 汉画的继???? 六朝人物画的新发展 佛教美术的传播 北朝人物画的个性与融合

这集主要都是墓室壁画，图片再多点就好了。有的篇幅就是干讲，没有图像对照的话会很不方便。

这集主要都是墓室壁画，图片再多点就好了。有的篇幅就是干讲，没有图像对照的话会很不方便。