具体描述
伊沙不僅是位詩人，還是一位詩評家，始終堅持面對詩歌發言。
自20世紀90年代之初，伊沙從大陸的詩歌界湧現以來，他一直被認為是一個極端的先鋒派而飽受爭議，一方面他的詩作既受到一批人的喜愛和推崇，成為年輕詩人們的模仿對象，甚至改變了中國詩歌的風貌；另一方面，他的詩作又受到另一批人的批判、攻擊甚至謾罵，毫不誇張地說，伊沙是近二十年來中國大陸最受爭議的詩人，如此之大的爭議性集中發生在一個人的身上在此之前還不曾有過。伊沙本人雖在大學裡擔任教授，但他的詩卻是「反學院趣味的」，他的詩也不為中國官方的主流文學所喜歡，迄今為止，他一直拒絕加入大陸官方的作家組織，是一個「非官方的詩人」。批評伊沙的人，認為他打破了詩歌的傳統，而讚美他的人，卻認為他尖銳有力地表現出了中國當下真正的現實。總之，在大陸的詩歌界，關於伊沙的話題是談不完的。
本書是伊沙歷經十餘年的寫作方才集成的一部詩論集，裡頭文章在發表當時即在大陸詩壇產生過不小影響，既有學術性又有可讀性，是瞭解和研究大陸詩歌和詩人的第一手材料。
作者简介
伊沙
中國大陸著名詩人、作家、評論家。原名吳文健。男。1966年5月19日生於四川省成都市。1989年畢業於北京師範大學中文系。現任西安外國語大學中文學院副教授。已經出版的主要著作有：詩集《餓死詩人》、《野種之歌》、《伊沙詩選：尿床》等，長詩《唐》，散文隨筆集《一個都不放過》等，中短篇小說集《俗人理解不了的幸福》等，長篇小說《狂歡》等。編著有《世紀詩典》、《現代詩經》、《被遺忘的經典詩歌》（上、下卷）等。曾獲《詩參考》「十年成就獎」暨「經典作品獎」、《山花》2000年度詩歌獎、首屆「明天．額爾古納」中國詩歌雙年展「雙年詩人獎」、首屆光成詩歌獎、御鼎詩歌獎二十一世紀中國詩歌「十年成就獎」等多種獎項。曾應邀出席第16屆瑞典奈舍國際詩歌節、第38屆荷蘭鹿特丹國際詩歌節、第20屆英國奧爾德堡國際詩歌節、第二屆青海湖國際詩歌節、第8、9、10屆亞洲詩人大會等國際交流活動。
目录信息
自序
第一編 重論篇
郭沫若論
王家新論
伊沙論
第二編 史實篇
現場直擊：2000年中國現代詩概論
一份可供閱讀的寫作提綱——中國現代詩1968-2002
中國詩人的現場原聲——2001網上論爭透視
第三編 獨語篇
餓死詩人，開始寫作
為閱讀的實驗
史詩？2000？
自賞自析（1988-1992）
獲獎感言
受獎辭：我追求空翻騰越的詩歌
第四編 詩潮篇
為〈一行〉寫作
編年史
詩壇呼喚愛滋病
創建詩歌教
群架好打
我看今日之詩壇——在〈詩歌報〉「金秋詩會」上的發言
一個俗人談昌耀
抒情與反抒情
「新世代」的〈詩參考〉
我所理解的下半身和我
拒絕命名的焦慮
樸素抒情——韓東〈你見過大海〉簡論
我做故我說
第五編 論爭篇
世紀末：詩人為何要打仗
兩本《年鑒》的背後
究竟誰瘋了
三段論
偽史記
北京的文學工
擂臺邊上的戰書
中場評詩
什麼是陰，什麼是暗？
「人話」終於吐出
作為事件的「盤峰論爭」——在衡山詩會「九十年代漢語詩研究論壇」上的發言
附錄：伊沙文學年表
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读后感
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用户评价
我发现这本书的行文逻辑简直是一部精妙的迷宫，读起来需要全神贯注，稍有走神可能就会错过关键的转折点。它不是那种平铺直叙、结论先行式的论述，而是采用了一种螺旋上升的结构，每探讨一个核心概念，都会引出一个与之对立或互补的视角，然后又通过一个强有力的论据将两者重新编织起来。比如，在探讨“意象的生成机制”那一部分，作者并没有急于给出一个固定的定义，而是先回溯了上个世纪初几位重要诗人的创作手札，然后迅速跳跃到后结构主义的符号学解读上，最后又用一个看似不相关的当代艺术案例来作类比支撑。这种跨越时空的对话感非常强烈，让人感觉不是在阅读一篇静态的理论文章，而是在参与一场跨学科的、永不停歇的思想交锋。我常常需要停下来，合上书本，在脑海里快速梳理一下刚才读到的那几层含义，才能确保自己没有被作者那繁复的论证链条所绕晕。对于初次接触这个领域的新手来说，门槛可能稍高，但对于有一定基础的读者而言，这种挑战性恰恰是它魅力所在，它迫使你的思维必须以最高的效率运转起来。
评分这本书的装帧设计真是太有品味了，拿到手就感觉不一样。那种略带磨砂质感的封面，配上烫金的字体，在灯光下显得既沉稳又不失现代感，完全符合我对“中国现代诗论”这个主题的期待——既要有深厚的学术底蕴，又不能显得过于陈旧。内页纸张的选择也非常考究，那种米白色的纸张，不仅阅读起来非常舒适，减少了长时间阅读的疲劳感，而且墨迹的显色效果也恰到好处，黑白分明，让人一眼就能抓住重点。我特别喜欢它在章节标题和引文处理上的细节，小小的花边和符号设计，既是对传统书籍排版的致敬，又巧妙地融入了现代设计的简约美学。这本书的体量适中，拿在手里很有分量，但又不会过分笨重，非常适合带去咖啡馆或者图书馆进行深度阅读。我甚至有些舍不得在上面做太多折角或者标注，生怕破坏了它整体的完整性。光是这本书本身的物质形态，就已经构成了一种阅读体验的加分项，让人在翻阅时就能感受到作者和出版方对“理论”这种严肃话题所倾注的尊重与匠心。这种对细节的极致追求，很难不让人对其内容产生更高的期待。
评分这本书的叙事节奏有一种很奇特的张力，它时而像一篇激情洋溢的田野调查报告，充满生动的现场感和人情味；时而又瞬间切换到严谨的、近乎数学推导的逻辑层面，将复杂的问题分解到最微小的单位进行检验。这种强烈的风格反差，使得阅读过程从未感到单调。比如，作者在描述某次重要诗歌研讨会的场景时，用了大量生动的细节描写，人物的对话、会场的温度、甚至是茶水的味道似乎都跃然纸上，让人仿佛置身其中，感受到当年论战的火药味。然而，紧接着下一页，笔锋一转，就进入了对某个特定术语在三个不同流派中定义差异的量化分析，所有的情绪都被瞬间抽离，只剩下纯粹的理性符号在运作。这种在感性与知性之间来回拉扯的叙事手法，极大地增强了理论的生命力。它成功地避免了纯粹理论著作的枯燥乏味，同时也保证了学术分析的深度和准确性，使得即便是对于那些原本持保留态度的读者，也能被其独特的叙述魅力所吸引。
评分这本书中最让我感到惊喜的是它对“语境化”这一概念的阐释，那种细腻程度简直是教科书级别的示范。作者并没有把历代诗论家看作是孤立的、静止的符号，而是将他们的观点牢牢地钉在了特定的历史、社会和政治背景之下进行剖析。阅读过程中，我仿佛被带入了一个时间隧道，亲眼见证了每一条理论是如何在时代洪流中诞生、发展、被误解，最终又被重新发掘和修正的。特别是关于“民族性”在不同时期诗歌理论中的地位变化那几章，作者引用了大量未曾被充分重视的会议记录和私人信函，揭示了许多理论背后的非学术性驱动力。这种深挖文献底层的考据功夫，让人对其学术诚信度产生了极大的信赖感。它让我意识到，许多我们习以为常的理论定论，背后其实是一场场充满妥协与激情的博弈。读完这部分，我对以往读过的许多诗歌选本的理解都产生了翻天覆地的变化，感觉自己终于抓住了理论背后的“骨架”，而不是只停留在表面的“皮肉”。
评分这本书最让我称道的是它的“连接性”和“启发性”，它不是一个终点，而是一个巨大的出发点。读完它，你不会觉得“我已经掌握了所有关于中国现代诗论的知识”，恰恰相反，你会感到自己打开了一扇扇通往更广阔领域的门。作者的视野极其开阔，在论证过程中，他会不经意地引用存在主义哲学、现象学美学，甚至还巧妙地提及了神经语言学中关于“感知重构”的理论，并将这些都作为分析诗歌生成逻辑的有效工具。这种兼容并蓄的态度，让这本书本身就成了一个跨学科的知识枢纽。每读完一个章节，我的书签都会被我毫不犹豫地贴在侧面，因为我需要在读完之后立刻去查阅作者提到的那些“延伸阅读”，比如某位被冷落的早期诗论家的译本，或是某个关于文化建构的小册子。它成功地激发了我强烈的求知欲和批判性反思能力，让我对自己手上其他相关著作的价值和局限性都有了更深刻的审视。这本书带来的知识增量，远超出了其物理的篇幅。
评分读过的最有力度的诗论，没有之一。@长安伊沙
评分看着乐呵极了
评分看着乐呵极了
评分读过的最有力度的诗论，没有之一。@长安伊沙
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