美国纽约摄影学院摄影教材(下册)

出版者:中国摄影出版社

作者:美国纽约摄影学院

页数:0

译者:孙建秋

出版时间:1986

价格:38.00

装帧:平装

isbn号码:9787800070211

丛书系列:美国纽约摄影学院摄影教材

读后感

这本书的下册基本上我们是用不上了，但是上册中对于摄影的透彻分析和书中的很多习题能引发我们很多的思考，有空读一读。  

北京5D2出租，无敌兔高清视频拍摄套件出租，蔡司ZE镜头、佳能红圈定焦镜头出租，高清摄像机EX1R出租 CloudAD 数字电影摄影武装部 详情请见： http://cloudad.taobao.com 联系人：崔先生 手机：[phone] 固定电话：[phone] 佳能5D2机身+7D机身+60D机身+铁头2代摄影...

很努力的读了两年了，还没读完呢？？ 但是喜欢作者写书的那个口气！！ 老实说还得配合实践才行！！  

看完《美国纽约摄影学院摄影教材》【下册】，作者Donald Alexander Sheff，从婚礼、时装、胶片冲洗…到机背取景照相机（印象较深）再到新闻摄影、如今的数码相机，不谈及用，上了一堂比较全的课。我所获是关于彩色负片与幻灯片的比较以及调整曝光等，脑容量不够，植入一点就一...  

看完《美国纽约摄影学院摄影教材》【下册】，作者Donald Alexander Sheff，从婚礼、时装、胶片冲洗…到机背取景照相机（印象较深）再到新闻摄影、如今的数码相机，不谈及用，上了一堂比较全的课。我所获是关于彩色负片与幻灯片的比较以及调整曝光等，脑容量不够，植入一点就一...  

用户评价

这本书对于深入理解焦段的特性和使用场景的讲解，堪称细致入微。过去我总觉得，广角就用来拍大场景，长焦就用来拍远处的物体，非常机械。然而，教材中通过大量的“同一主体，不同焦段表现”的对比图，清晰地展示了焦距对空间压缩感、景深虚化、以及主体与环境关系构建的颠覆性影响。比如，它对85mm镜头在人像拍摄中的“恰到好处”的描述，不仅仅是谈论虚化效果，更是探讨了这种焦距带来的“心理距离”——它既能拉近观众与模特的距离，又不会产生标准镜头那种“平淡感”，更不像超广角那样产生强烈的畸变，从而更好地突出人物的纯粹性。这种由技术参数深入到心理感知层面的分析，极大地拓宽了我对镜头语言的理解。我现在出门前，不再是简单地带上“最万能”的镜头，而是会根据预期的“叙事目的”来精心挑选最合适的焦段，这让我的拍摄目的性强了很多。

关于后期处理的章节，我个人觉得是最能体现其“学院派”严谨性的部分。它并没有教你Photoshop的每一个工具如何使用，而是聚焦于“调色哲学”。作者反复强调，后期是“校正”前期拍摄时的遗憾，更是“强化”前期构思的手段，绝不是“无中生有”。书中对数码负片（RAW）文件的理解和处理逻辑，是极其深入的。它详细阐述了如何通过控制白平衡的微小偏移来引导画面的整体冷暖情绪，以及如何使用曲线工具进行非线性的影调调整，以模仿胶片时代的质感。我尤其喜欢它对“影调分离”的讲解，教会了我如何有效地分离高光、中间调和阴影的色彩倾向，从而避免画面看起来“灰蒙蒙”或“色彩打架”的问题。这种建立在深厚色彩科学基础上的后期指导，让我告别了过去那种随意拉动滑块的蛮干，转而用一种更有目的性、更符合视觉规律的方式去雕琢我的数码作品，让每一张照片的色彩都有其存在的理由和故事。

对于一个已经掌握了基础快门、光圈和ISO设置的进阶爱好者来说，寻找一本能真正提升“审美”和“构图哲学”的书籍是相当不容易的。市面上很多教材要么是“器材说明书”，要么是堆砌拗口的艺术史名词。但这本《下册》的价值恰恰在于它成功地架起了技术与艺术之间的桥梁。我特别欣赏它对叙事性摄影的探讨。书中花了大量的篇幅去分析如何通过一系列有逻辑、有情绪连贯性的照片来讲述一个完整的故事，而不仅仅是拍出几张“漂亮”的单张作品。他们引入了“视觉节奏”和“信息密度”的概念，让我开始审视自己的照片库——原来我拍的很多照片只是在记录，而不是在表达。通过阅读这本书，我开始有意识地去设计画面的引导线、前景的虚化作用，以及如何利用负空间来平衡画面的重量感。这种从“技术执行者”向“视觉设计师”的转变，才是真正让摄影水平实现质变的关键。每当我感觉拍摄遇到瓶颈时，翻阅其中关于“观看之道”的章节，总能获得新的启发，仿佛打开了一扇通往更广阔的视觉世界的窗户。

这本摄影教材的下册，我拿到手的时候，其实是带着点忐忑的。毕竟“美国纽约摄影学院”这名头衔实在太响亮了，总让人担心内容会不会过于高深莫测，或者沉溺于晦涩的理论而缺乏实操指导。然而，翻开之后，我发现我的担忧完全是多余的。这本书的编排逻辑非常清晰，它没有一开始就抛出复杂的曝光三角公式，而是循序渐进地引导读者进入更深层次的图像构建世界。特别是关于色彩理论和光影运用那一章，作者的讲解简直是醍醐灌顶。他们不仅仅是告诉你“应该用什么光”，更深入地剖析了不同光质对主体情绪表达的影响。举例来说，书中对侧逆光下轮廓光的处理，通过大量的实景案例对比，让我这个以前只会用顶光扫射的“新手”意识到了光线角度的微妙之处能带来多么戏剧性的变化。更让我惊喜的是，它在后期处理的理念上也有独到的见解，强调的不是后期软件的各种“特效”，而是如何通过后期手段去还原或强化前期捕捉到的那种“感觉”。阅读的过程，就像是跟随一位经验丰富的大师在光影的迷宫中探索，每走一步都有新的发现，让人忍不住想立刻拿起相机去实践一番。

老实说，这本教材的装帧和纸张质量也超出了我的预期。虽然内容才是王道，但作为一本专业的学习资料，精美的印刷和高质量的纸张能让图片细节得到最大程度的还原，这对于学习光影和影调控制至关重要。特别是书中展示的那些高对比度的黑白摄影作品，其丰富的灰阶层次感，只有在优质的纸张上才能被真正体会到。抛开技术层面不谈，单从“作品集鉴赏”的角度来看，这本书也是一本难得的参考书。它没有罗列那些人尽皆知的经典大师作品，而是选择了大量具有时代特点和特定技术难点的案例进行深入剖析。比如，有一组关于城市夜景的案例，它详细拆解了如何在高动态范围下控制霓虹灯的溢光，同时保持建筑暗部的细节，这完全是教科书级别的示范。我常常会把书翻到那些图片页，单纯地去“感受”作者是如何控制画面的氛围和情绪的。这种沉浸式的学习体验，是单纯观看网络图片或视频所无法替代的。

旧书摊买的，很值

经典的教程，名不虚传

爸爸的书

慢慢看吧，时间是个问题。

经典教材