예술가처럼 자아를 확장하는법

出版者:책읽는 수요일

作者:임근준

页数:208

价格:15000w

装帧:平装

isbn号码:9788962603385

具体描述

영 소심해서 문제인가? 거장들에게 담대해지는 법을 배우자

현대미술에 관한 예리하고도 독특한 안내자 역할을 해온 미술·디자인 평론가 임근준(AKA 이정우)의 신작이다. 성공한 예술가들의 ‘에고 트립(ego trip)’을 파헤친 책 『예술가처럼 자아를 확장하는 법』. 이 책은 예술가들의 에고 트립, 즉 그들이 남달리 거대한 자아를 획득하거나 공인받게 된 특정한 계기, 작품, 경험, 행위, 습관 등을 소개하고 설명하는 책으로, 에고 트립의 고전이라 불리는 ‘가출’에서부터 ‘누드’로 대중 앞에 서기, 전성기에 돌연 은퇴를 고하는 ‘절정의 순간에 그만두기’, 심지어 ‘죽음’을 불사한 고난이도의 에고 트립 등 갖가지 행위로 자아를 갱신해낸 거장들과 그들의 작품을 담고 있다.

더불어 기존의 관념적이고 추상적인 작품 해석에서 벗어나 예술가들의 ‘즉물적 욕망’을 가시화하고, ‘예술적 자아’가 어떻게 거장들의 작품 생산에 반영되었는지를 분석한다. 묘하게 ‘자기계발서’를 닮은 이 책은, 예술가들의 자아 확장법을 통해 “우리는 자아 확장을 위해 무엇을 했는가”라는 근본적이지만 회피하기 쉬운 질문과 대면하도록 돕는다. 결국 기존의 자기계발서를 풍자하는, 신랄하고 통쾌한 메타 자기계발서인 셈이다.

作者简介

미술 · 디자인 평론가, DT네트워크 발기인, 홍익대 BK연구원. 서울대에서 디자인을 공부하고, 미술이론과정에서 석사학위를 딴 뒤, 미술교육 박사과정을 수료했다. 아트선재센터 어시스턴트 큐레이터, 계간 〈공예와 문화〉 편집장, 한국미술연구소/시공아트 편집장, 월간 〈아트인컬처〉 편집장으로 일했다. 〈크레이지 아트〉, 〈메이드 인 코리아〉(2006), 〈에스케이모마 하이라이트〉(2009), 〈이것이 현대적 미술〉(2009) 등이 대표작이다. 1995년부터 2000년까지 동성애자 인권운동가로 활동하며 한국사회의 작은 변화를 이끌기도 했다.

目录信息

책머리에
제1장 가출
제2장 선지자 노릇
제3장 생과 사를 넘나들기
제4장 벗은 남자의 양물 과시
제5장 벗은 여자의 음문 과시
제6장 몸 부리기
제7장 절정의 순간에 그만두기
제8장 잡기술 상: 체중 조절에서 일기까지
제9장 잡기술 하: 디바 행세에서 낙서까지
제10장 정체성 놀이
제11장 (만방에 과시하는) 사랑
제12장 역사 희롱
제13장 자기 풍자
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书给我带来的最震撼的体验，在于它如何温柔而坚定地拆解了“安全感”的假象。我们往往以为，越是把事情规划得滴水不漏，就越安全。但作者指出，过度追求可预测性，实际上是扼杀了自我成长的土壤。书中对“舒适区”的描绘，不再是简单的“走出去”，而是深入分析了大脑如何因为习惯而产生认知惰性，并利用恐惧来合理化这种惰性。我读到一些关于“未完成的潜能”如何像幽灵一样困扰着我们的段落时，感同身受。它不是在指责你没有做到什么，而是让你看到，那些你未曾尝试的领域，并非真的因为你不具备能力，而是因为你主动选择了不去触碰它们。这本书的语言非常具有画面感，充满了哲学的思辨，但同时又扎根于最具体的心理现实，读起来既有学术的严谨性，又有诗歌般的美感。

坦白说，初读这本书时，我有些措手不及。它的节奏和切入点非常独特，完全没有传统自我提升书籍的那种明确的步骤指南或三部曲结构。更像是一张错综复杂的地图，引导你穿越自己思维的迷宫。我花了很长时间才适应这种非线性的叙述方式，但一旦适应，那种豁然开朗的感觉是无与伦比的。作者似乎拥有一种魔力，能够捕捉到那些我们每天都在经历，却从未停下来细想的瞬间——比如在面对新的挑战时，身体本能的抗拒反应，或者在与他人互动时，我们为了维持某种“人设”而付出的隐性成本。它没有提供标准答案，反而鼓励读者去质疑每一个被默认接受的“应该如此”的设定。这本书的价值不在于给你一副眼镜去看世界，而在于帮你打磨掉自己眼睛上的灰尘，让你重新学会如何去“看”。对于长期处于职业倦怠期，感觉生活陷入重复循环的人来说，这本书提供了一种优雅的逃逸路径。

这本书简直是心灵的解剖刀，它以一种极其细腻且毫不留情的方式，将我们日常生活中那些潜意识里构建起来的“自我”的围墙一层层剥开。读完后，我感觉自己像是在进行了一场盛大的内部搬家，那些原本堆积在角落里、自我设限的信念和习惯，被一一清理出来，然后用一种更加广阔、更具流动性的视角取而代之。作者的叙事方式，不是那种空泛的励志口号，而是充满了各种微小的生活片段和深刻的洞察力，每一次阅读都像是在与一个智慧的老友进行深度对话。我特别欣赏它对“身份固化”的批判，那种将自我视为一个永恒不变的实体的想法，在书中被彻底颠覆。它不是教你如何成为一个更“好”的人，而是引导你意识到“你”本就是一种不断演变的过程，这个过程本身就充满了创造的张力。这本书对那些习惯于用过去的成就或失败来定义现在的人，无疑是一剂强效的清醒剂。

我以前读过不少关于“突破边界”的书，但大多都流于表面，停留在“敢于尝试”的层面。然而，这本书的深度明显超越了这些。它探讨的是更底层、更具结构性的限制——我们是如何在不知不觉中，将“可能”的空间压缩成了“现实”的牢笼。作者对语言的力量有着惊人的掌控力，他展示了我们如何用自己构建的词汇和叙事，来限制自己的可能性。例如，书中关于“标签化”的论述，让我反思了自己是如何用一个简单的“我是内向的人”或者“我不是一个有条理的人”这样的标签，为自己设置了不可逾越的鸿沟。阅读这本书的过程中，我常常需要停下来，拿起笔在本子上写下自己的回应和反驳，这与其说是在阅读，不如说是在进行一场深度的自我辩论。它迫使你站到自己的对立面去审视那些你深信不疑的前提假设，这种挑战性正是它最宝贵之处。

这本书的风格可以说是带着一种冷静的激情。它没有廉价的情绪煽动，所有的论证都建立在对人类心智运作的精妙观察之上。我最喜欢它处理“脆弱性”的部分。在很多当代文化中，脆弱性被视为需要隐藏的弱点，但这本书却将其重新定义为通往更宏大自我的门户。它巧妙地将艺术创作中的“即兴发挥”与个人成长的“不确定性”联系起来，暗示着真正的力量并非来源于完美的控制，而是来源于对未知的拥抱和快速的适应能力。我发现自己开始在日常的小事上进行“微型实验”——比如尝试用一种全新的方式完成一个例行公事，或者故意在不熟悉的环境中迷路一会儿。这些小小的尝试，都印证了书中关于“扩展领域”的论点。它不是一剂速效药，而是一套精密的思维工具箱，需要耐心去学习和应用。

没有比艺术更虚伪的了，许多艺术家都打着要用艺术改变世界的旗号，但往往是艺术随着世界的改变而改变。

没有比艺术更虚伪的了，许多艺术家都打着要用艺术改变世界的旗号，但往往是艺术随着世界的改变而改变。

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