目 錄
第1 章 概述 1
1.1 高效實用的知識體係 2
1.2 通用性，適用於與影像創作相關的不同專業學習 7
1.3 《 攝影基礎》課程：全麵紮實的學習從零基礎開始 11
1.4 《 造型藝術構思》課程：觀念先於技巧 11
1.5 主要技術要求 16
1.6 對指導教師的要求 16
第2 章 攝影基礎知識 29
2.1 照相機的分類 30
2.2 快門速度 30
2.3 光圈 34
2.4 光圈與快門的組閤 36
2.5 感光度（膠片速度） 37
2.6 照相機的拍攝模式 38
2.7 認識數碼圖片 39
2.8 構圖基礎 41
第3 章 光學鏡頭對造型的影響 49
3.1 鏡頭 50
3.2 鏡頭的焦距 50
3.3 標準鏡頭 50
3.4 長焦鏡頭 52
3.5 廣角鏡頭 53
3.6 不同焦段的鏡頭成像效果對比 56
3.7 微距鏡頭 60
3.8 景深與焦點 61
3.9 濾鏡 67
第4 章 用光基礎 69
4.1 光是攝影創作中最重要的造型元素 70
4.2 硬光和柔光 71
4.3 光的方嚮 75
4.4 光的強度 82
4.5 光的色溫 83
4.6 用光設計的原理 86
4.7 攝影師的用光意識 89
4.8 攝影照明器材及其使用方式簡要介紹 95
第5 章 曝光控製 97
5.1 “ 18%灰”的概念 98
5.2 測光 99
5.3 曝光控製的原理 101
5.4 曝光控製是創作的手段 105
第6 章 構圖技巧 111
6.1 景彆 112
6.2 畫麵的邊界 117
6.3 畫麵的中央與邊緣地帶 119
6.4 群組關係 121
6.5 機位高低的不同效果 123
6.6 前景和後景的重要作用 126
6.7 建立聯係與對比，激發想象的空間 129
第7 章 認識色彩 133
7.1 色彩的錶現力 134
7.2 色彩基礎知識 136
7.3 色彩的冷暖關係 139
7.4 色彩的互補關係 144
7.5 如何在攝影創作中運用色彩 147
第8 章 抓拍和擺拍 153
8.1 抓拍：影像的捕捉 154
8.2 擺拍：影像的設計 165
第9 章 影像的內部結構 177
9.1 “ 平麵”上的層次 178
9.2 視覺“力” 180
9.3 視覺重力 181
9.4 方嚮 183
9.5 錶現的基礎是“結構” 183
9.6 如何認識和把握隱藏在畫麵內部的“結構” 185
9.7 傾斜 187
9.8 透視關係與畫麵結構 188
9.9 幾種常用的構圖結構 189
第10 章 用光繪畫 197
10.1 西方古典主義藝術傢對藝術用光的研究 198
10.2 現代攝影藝術的新探索 200
10.3 畫麵影調的控製 203
10.4 暗部的控製 213
10.5 多樣化的攝影用光設計手段 215
10.6 光綫層次關係的“立”與“破” 226
10.7 光的“靈性” 227
第11 章 色彩錶現 233
11.1 幾種主要色彩的錶現性 234
11.2 色彩的結構 240
11.3 色彩觀念的曆史與發展 244
11.4 在攝影創作中影響色彩的基本手段 251
11.5 總結 254
第12 章 影像的深層控製 257
12.1 視角 258
12.2 視覺元素的分離與組閤 263
12.3 影像的造型“特徵” 266
12.4 張力 270
12.5 藝術創作“錶現”什麼 272
12.6 理解“造型” 276
第13 章 創作故事 281
13.1 創作故事之一：戴珍珠耳環的少女 283
13.2 創作故事之二：搏擊俱樂部 290
13.3 創作故事之三：城市錶情 296
13.4 創作故事之四：X 301
第14 章 學期創作的指導方法 309
14.1 原則：具備自己的創作思路 310
14.2 第一階段：創作選題與拍攝計劃 310
14.3 第二階段：測試拍攝的指導和點評 310
14.4 第三階段：指導正式拍攝 311
14.5 總結 347
附錄A 北京電影學院攝影係的
專業方嚮介紹 349
A.1 電影攝影專業 350
A.2 電影製作專業 351
A.3 數字電影技術專業 352
結語 353
特彆緻謝 354
· · · · · · (收起)