南音与粤讴之研究

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出版者:广东人民出版社
作者:梁培炽
出品人:
页数:267
译者:
出版时间:2012-3
价格:95.00元
装帧:
isbn号码:9787218075662
丛书系列:
图书标签:
  • 粤剧
  • 岭南文化
  • 粤讴
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  • 粤曲
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具体描述

梁培炽先生的《南音与粤讴之研究》,是目前所见对粤调说唱文学论述最为深入详赡的专着。其论述的重点在南音与粤讴,而对同是粤调说唱歌体,同源同流的木鱼歌和龙舟歌,亦相提并论。书中探究了粤调说唱文学的渊源、沿革、发展及其流变,揭示它是中国民间文学的宝典(郑振铎、谭正璧、陈汝衡等着名学者,都在他们的相关研究着述中对木鱼歌、龙舟歌、南音和粤讴给予很高的评价),使我们知道,粤调说唱文学是中国俗文学发展史上重要的一页。

《清代江南文人圈的诗学转向与社会文化变迁》 导言:时代的脉络与学问的根基 本书旨在深入探讨十八世纪至十九世纪中叶,清代江南地区文人圈内部所经历的一场深刻的诗学转向,并追溯这一转向背后的社会文化动因及其对区域精英阶层精神生活的影响。我们聚焦于康熙末年至道光年间,一个在政治相对稳定、经济日益繁荣,但思想领域却暗流涌动的关键时期。江南,作为传统文化的核心地带与经济重镇,其士人的审美取向与学术风尚,往往具有全国性的风向标意义。 本书的核心论点在于:江南文人对传统诗学范式的反思与重构,并非简单的风格更迭,而是对晚明以来“性灵说”在新的政治、社会环境下,如何适应与调适的一种深层回应。这种回应,表现为对“格律的复归”、对“家学渊源”的强调,以及对“诗史互见”理念的重新诠释。 第一部分:晚明遗绪与乾嘉学派的张力 清代初期,江南士人普遍沉浸于对晚明遗风的清理与对前代典范的追溯之中。然而,乾嘉学派的兴起,尤其是对考据学的推崇,为诗学研究带来了新的方法论转向。 第一章:从“神韵”到“法度”:诗学观念的渐变 本章梳理了自王士禛“神韵说”以来,诗歌审美标准所面临的挑战。我们发现,进入乾隆中后期,一批具有影响力的江南诗坛领袖,如袁枚的“性灵说”虽然仍有市场,但其过于自由和个人化的倾向,开始受到更为注重“秩序”与“规范”的学者的质疑。这种质疑,体现了一种对失序社会的反向心理投射——通过对诗歌“法度”的恪守,来寻求精神上的安稳。我们详细分析了相关诗话与文集中的批语,揭示了对“学力”与“家承”的价值重估。 第二章:考据之风对诗歌阐释的影响 乾嘉时期,朴学盛行,考据成为士人治学的主流方法。这种方法论的渗透,深刻影响了诗歌的解读。诗歌不再仅仅是抒发情感的载体,更成为考证典故、辨析版本、探究地理沿革的“活化石”。本书考察了部分江南地方志的编纂者如何将考据方法引入对唐宋大家诗作的注释中,以及这种注重“实证”的倾向,如何制约了后世诗人的想象空间。 第二部分:地域视域下的诗学实践 江南文人圈并非铁板一块,地域文化与水土的差异,塑造了其诗学实践的具体面貌。 第三章:吴郡诗派的风格演变与地域认同 苏州、常州一带的文人群体,在诗歌创作上展现出独特的细腻与工巧。本章侧重分析了在特定地域文化(如园林艺术、昆曲戏曲的浸润)下,诗人们如何将日常生活的精致化处理融入诗作之中。我们对比了早期如沈德潜推崇的“清淡”风格,与中后期如王士禛晚年所推崇的“唐音”的吸收与转化,探讨了地域审美如何在“宗法”与“创新”之间寻求平衡点。 第四章:文人群体的互动网络与诗社活动 诗歌的创作离不开群体间的交流与竞争。本书通过对《诗友唱和集》、私人信札的梳理,重构了清代中期江南文人圈的社交网络。我们分析了不同诗社的章程、聚会的主题,以及“唱和”的机制如何推动或限制了个人风格的形成。这种基于地域和师承关系的紧密网络,既保证了诗歌水平的下限,也可能抑制了革命性的个人突破。 第三部分:社会变迁对诗学精神的重塑 乾嘉盛世的表象下,是日益紧张的社会结构与政治氛围。这些外部压力,最终内化为文人的创作主题与精神取向。 第五章:由“入世”到“退守”:主题的转向 晚明文人多有“经世致用”的抱负,其诗歌中常有对时政的隐晦批评或对宏大叙事的参与。进入清代,随着文字狱的阴影笼罩,以及科举制度的僵化,诗歌的主题逐渐收缩。本书详细考察了“田园”题材的泛滥,并指出这种泛滥并非完全是审美趣味的回归,而是在特定历史语境下,文人主动选择的一种“安全叙事”。对“隐逸”意象的反复书写,实则是对现实政治角力的消极抵抗。 第六章:格律的精工与情感的内敛 在技巧层面,晚清的江南诗歌表现出对格律的极致追求,尤其在对仗、用典的精准性上达到了前所未有的高度。然而,这种技巧上的“精工”,往往以牺牲情感的直接抒发为代价。本书认为,精工的格律成为了包裹和稀释内在不安情绪的“保护壳”。诗人们通过对形式的绝对掌控,来对抗外部世界不可控的变数。我们通过对晚期代表人物的风格分析,证明了这种“形式的胜利”与“精神的收缩”之间的内在联系。 结论:清代江南诗学的文化地理学意义 清代江南文人圈的诗学转向,是传统精英文化在面对中央集权强化、社会结构固化时的典型反应。它标志着一种从明代追求“个性解放”到清代强调“文化继承与秩序重建”的价值转移。本书最终总结,这种诗学上的保守与内敛,构成了清代中晚期士人阶层文化心理的一个重要侧面,为我们理解中国传统文化在特定历史阶段的韧性与局限,提供了详尽的个案分析。通过对诗歌文本、社群互动与时代背景的交叉研究,我们得以勾勒出这一时期江南士人精神世界的复杂图景。

作者简介

目录信息

胡序
谭序
自序
导言 粤调说唱文学发展概略
第一篇 南音之研究
第一章 南音的体例
第二章 南音的产生及其发展
一、南音产生的时代背景
二、南音的产生
三、南音称谓的由来
四、南音的发展——叹五更体的出现
第三章 南音的内容
一、南音的一般内容
二、叹五更的一般内容
第四章 《客途秋恨》及其作者问题
一、《客途秋恨》的流传及其本事
二、缪莲仙与《客途秋恨》
三、缪莲仙与麦秋娟
四、《客途秋恨》为缪莲仙所作之非是
五、《客途秋恨》为宋湘所作之非是
六、《客途秋恨》乃叶瑞伯所作
第五章 何惠群及其《叹五更》
一、《叹五更》及其作者何惠群
二、《又叹五更》为何惠群所作之非是
二、《叹五更》写作之成因
四、何惠群及其《叹五更》之评价
第六章 歌手锺德及其《今梦曲》
一、关於歌手瞽师锺德
二、《今梦曲》及其汇刊
三、《增刻今梦曲》及其汇刊
四、《今梦曲》汇刊之前因後果
五、《今梦曲》之内容及其评价
第七章 香海炉峯的歌唱
一、数十年来歌不停
二、终生演唱南音的杜焕
三、独创一格的歌者白驹荣
第二篇 粤讴之研究
第一章 粤讴的体例
第二章 粤讴的产生及其发展
一、粤谌产生的时代背景与珠江风月
二、粤讴非始自於招子庸
三、关於粤讴与解心
第三章 粤讴与招子庸
一、招子庸的家世及其人其事
二、招子庸编著之《粤讴》及其出版
三、招子庸《粤讴》之内容
四、招子庸及其《吊秋喜》
五、招子庸及其《粤讴》的评价
六、《粤讴》之传布及其在海内外文坛之影响
第四章 《除却了阿九》及其作者问题
第五章 香迷子及其《再粤讴》
一、关於《再粤讴》的刊刻
二、关於《再粤讴》的作者
二、《再粤讴》的体例及前人的评论
四、《再粤讴》之内容及其评价
第六章 廖凤舒与粤讴
一、廖凤舒的家世及其人其事
二、廖凤舒的粤讴创作及其《新粤讴解心》
三、《新粤讴解心》之内容及其价值
第三篇 南音与粤讴之展拓
第一章 粤调说唱文学发展的新阶段
第二章 反封建的号角和新思想的传播者
第三章 晚清白话文运动的推动者
第四章 粤剧舞台上的新血轮
第五章 与反美华工禁约运动的关系
一、反美华工禁约运动的背景
二、反美华工禁约运动的急先锋
插图目次
参考书目
· · · · · · (收起)

读后感

评分

1、算是从《地域文化与国家认同》一书追过来的,本想找《粤讴》看看,结果图书馆里还有这本,便一并捎上了。 2、书皮很厚,但内容不多,高铁一来一回四个小时,就看完了。作者作为认同并爱惜广东文化的学者,很不容易地将这种广东文化资料记录下来并发行,《岭南文库》也算为对...

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1、算是从《地域文化与国家认同》一书追过来的,本想找《粤讴》看看,结果图书馆里还有这本,便一并捎上了。 2、书皮很厚,但内容不多,高铁一来一回四个小时,就看完了。作者作为认同并爱惜广东文化的学者,很不容易地将这种广东文化资料记录下来并发行,《岭南文库》也算为对...

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1、算是从《地域文化与国家认同》一书追过来的,本想找《粤讴》看看,结果图书馆里还有这本,便一并捎上了。 2、书皮很厚,但内容不多,高铁一来一回四个小时,就看完了。作者作为认同并爱惜广东文化的学者,很不容易地将这种广东文化资料记录下来并发行,《岭南文库》也算为对...

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1、算是从《地域文化与国家认同》一书追过来的,本想找《粤讴》看看,结果图书馆里还有这本,便一并捎上了。 2、书皮很厚,但内容不多,高铁一来一回四个小时,就看完了。作者作为认同并爱惜广东文化的学者,很不容易地将这种广东文化资料记录下来并发行,《岭南文库》也算为对...

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1、算是从《地域文化与国家认同》一书追过来的,本想找《粤讴》看看,结果图书馆里还有这本,便一并捎上了。 2、书皮很厚,但内容不多,高铁一来一回四个小时,就看完了。作者作为认同并爱惜广东文化的学者,很不容易地将这种广东文化资料记录下来并发行,《岭南文库》也算为对...

用户评价

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捧读此书,仿佛开启了一扇通往中国古代音乐艺术殿堂的大门。作者在《南音与粤讴之研究》中,以一种极具启发性的方式,将两种看似独立却又彼此呼应的戏曲艺术形式娓娓道来。我原以为会是枯燥乏味的学术论述,没想到,字里行间流淌着的是对艺术的热爱与对文化的深情。 书的结构安排非常巧妙,先是分别对南音和粤讴的源流、发展脉络进行梳理,然后才将它们置于更广阔的文化背景下进行比较与联系。对于南音,作者不仅详细介绍了其“六绝”——唱、念、曲、牌、科、白,更深入探讨了其音乐特点,如“宫、商、角、徵、羽”的运用,以及其叙事方式和舞台表现。而对于粤讴,作者则着重分析了其口语化的唱腔、贴近市民生活的题材,以及与南音在吸收融合过程中所产生的独特魅力。 最让我印象深刻的是,作者并非仅仅停留在理论层面,而是穿插了大量具体的例证,如对某段南音曲牌的详细分析,或是对某位粤讴名伶唱腔的生动描述。这些细节的处理,使得原本抽象的艺术变得触手可及,仿佛我真的能听到那古老的旋律在耳边回荡。这本书让我看到了中国戏曲艺术的韧性与生命力,也让我对“中国风”的文化表达有了更深刻的理解。

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这是一次令人惊叹的文化探索之旅。作者在《南音与粤讴之研究》中,将我们引入了两个充满魅力的艺术世界,并以前所未有的深度和广度展现了它们的独特之处。我一直对传统戏曲抱有浓厚的兴趣,但以往接触到的资料往往零散且不够系统,而这本书恰好填补了我的这一遗憾。 作者对于南音的阐释,不仅仅是介绍其音乐唱腔或表演程式,更是将其置于闽南地区的社会文化土壤中进行考察。我从中了解到,南音是如何在历史的洪流中得以保存和发展,又是如何反映了当地人民的情感与生活。对于粤讴,作者同样展现了其作为一种“市民艺术”的特质,它更接地气,更贴近生活,也更能引起普通民众的共鸣。 书中对于两者在形成和发展过程中相互影响、相互借鉴的分析,更是点睛之笔。这让我看到了中国传统戏曲艺术并非是孤立发展的,而是存在着复杂的互动与融合。作者对这种“交融”的细致描绘,让我对中国文化的博大精深有了更深的敬畏。这本书不仅仅是一部学术著作,更是一部充满人文关怀的文化史诗,值得每一个热爱传统文化的人细细品味。

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这是一本真正能够触及灵魂的学术著作。作者以其深厚的学养和细腻的笔触,带领我们穿越时空的藩篱,深入探寻南音与粤讴这两种古老而迷人的戏曲艺术。阅读过程中,我仿佛置身于福建的乡间俚巷,聆听吴侬软语的悠扬唱腔,感受那份质朴而深沉的情感;又仿佛置身于广东的市井街头,耳畔回响着粤讴的婉转低吟,体验那份市井生活的热闹与辛酸。 本书不仅仅是对这两种艺术形式的简单介绍,更是对其历史渊源、发展演变、艺术特色、表演程式、音乐唱腔、服饰道具,乃至社会文化背景的全面而深入的剖析。作者旁征博引,梳理了大量的文献资料,结合实地考察的鲜活案例,使得论证严谨而富有说服力。我尤其被其中关于南音“五音十二律”的详细阐述所吸引,那是中华传统音乐的瑰宝,而粤讴“七音八调”的演变过程也同样令人着迷,展现了艺术在时代变迁中的生命力。 更难得的是,作者并没有将这些艺术形式停留在古籍的冰冷文字中,而是赋予了它们鲜活的生命。书中对代表性剧目、著名艺人及其表演风格的细致描摹,让我们得以窥见这些艺术在历史长河中的真实面貌。例如,对南音“指谱”和“弦谱”的解读,以及粤讴“官话”与“粤白”的 interplay,都展现了作者对艺术细节的极致追求。读完这本书,我对中国戏曲艺术的丰富性和多样性有了前所未有的认识,也对中华民族深厚的文化底蕴充满了敬意。

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这是一本让我深度思考,并为之着迷的学术佳作。在《南音与粤 oku之研究》中,作者以其渊博的学识和独到的见解,为我们揭示了南音与粤讴这两种艺术形式的独特魅力。我一直认为,要真正理解一种文化,必须深入其艺术的根源,而这本书,恰恰满足了我对中国戏曲艺术的探索需求。 作者在分析南音时,不仅仅将其视为一种音乐形式,更是将其看作一种活态的文化载体。我从书中了解到,南音的每一段唱词,每一个音符,都蕴含着丰富的历史信息和文化内涵。而对于粤讴,作者则以其细腻的笔触,展现了它如何与广东的社会生活、风土人情紧密相连,并成为一种充满活力的民间艺术。 书中对于南音与粤讴在音乐、表演、剧目等方面的比较研究,更是让我受益匪浅。我从未想到,这两种看似风格迥异的戏曲,竟然在某些方面有着如此深刻的联系。作者通过对这些联系的梳理,让我们看到了中国传统戏曲艺术的传承与发展,也让我们对中华文化的独特魅力有了更深的认识。

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这是一本让我沉醉其中,久久不能自拔的学术著作。作者在《南音与粤讴之研究》中,以其深邃的学养和细腻的笔触,为我们展现了南音与粤讴这两种独特戏曲艺术的无穷魅力。我一直以来都对那些能够触及灵魂深处的艺术形式充满向往,而这本书,则让我找到了那份心灵的共鸣。 作者在论述南音时,不仅仅停留在对其音乐元素的分析,更是深入挖掘了其背后所蕴含的人文精神和历史传承。我从书中了解到,南音的每一个旋律,每一个唱腔,都仿佛诉说着一段段尘封的历史故事。而对于粤讴,作者则以其精妙的笔触,描绘了它如何与岭南的民俗风情、社会变迁紧密相连,并成为一种充满活力的民间艺术。 书中对于南音与粤讴在音乐、表演、剧目等方面的比较研究,更是让我耳目一新。我从未想象过,这两种看似风格迥异的戏曲,竟然在某些方面有着如此深刻的内在联系。作者通过对这些联系的梳理,让我们看到了中国传统戏曲艺术的演变规律和发展趋势,也让我们对中华文化的独特魅力有了更深的感悟。

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《南音与粤讴之研究》这本书,绝对是一次令人惊艳的文化盛宴。作者以其卓越的学术功底和独特的艺术视角,将南音与粤讴这两种古老而迷人的戏曲艺术,以一种全新而深刻的方式呈现给读者。我一直以来都对那些能够跨越时空的艺术形式充满好奇,而这本书,则为我打开了一扇通往深邃文化世界的大门。 书中对于南音的阐释,不仅仅停留在对其音乐元素的分析,更是深入挖掘了其背后所蕴含的地域文化和历史传承。我从书中了解到,南音的每一个唱腔,每一个节拍,都仿佛凝聚着福建这片土地上人民的情感与智慧。而对于粤讴,作者则以其生动而富有张力的笔触,描绘了它如何与岭南的社会生活、市井百态紧密相连,并成为一种充满生命力的民间艺术。 更让我着迷的是,作者并没有将这两种艺术形式割裂开来,而是着重探讨了它们之间的历史渊源、艺术联系以及在不同地域文化背景下的发展差异。这种宏观的视野和微观的细致分析相结合,使得全书的论证严谨而富有说服力。这本书无疑为我打开了一扇认识中国传统戏曲艺术的新窗口,其深度和广度都令人赞叹。

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《南音与粤讴之研究》这本书,真的给我带来了太多的惊喜和启迪。作者并非简单地陈述事实,而是以一种极其富有感染力的方式,将南音和粤讴这两种精美的戏曲艺术展现在我们面前。我一直认为,艺术是文化的灵魂,而这本书,无疑是挖掘和展现中国戏曲文化灵魂的杰作。 书中的内容,远不止对南音和粤讴的简单介绍。作者深入浅出地剖析了南音的音乐构成,如其独特的“工尺谱”和“喉管”,以及其“五音十二律”的精妙运用。同时,对于粤讴,作者也细致地描绘了其“七音八调”的形成过程,以及其如何从民间歌谣发展而来,并逐渐融入表演艺术。 更让我着迷的是,作者并没有将这两种艺术形式割裂开来,而是着重探讨了它们之间的历史渊源、艺术联系以及在不同地域文化背景下的发展差异。这种宏观的视野和微观的细致分析相结合,使得全书的论证严谨而富有说服力。读完这本书,我仿佛亲身经历了南音的婉转悠扬,也感受到了粤讴的市井活力,对中国传统戏曲艺术的敬畏之情油然而生。

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这是一本让我爱不释手,越读越觉得震撼的书。在《南音与粤 oku之研究》中,作者以其深邃的洞察力和扎实的学术功底,为我们呈现了一幅壮丽的中国戏曲艺术画卷。我一直对那些流传千年的古老艺术形式充满好奇,而这本书恰恰满足了我对南音和粤讴的求知欲,并且远远超出了我的预期。 作者在分析南音时,不仅仅局限于其音乐构成,更是将其放在更广阔的社会历史语境下进行解读。我惊叹于南音在历经战乱与变革后,依然能够顽强地传承下来,并且在不同时期焕发出新的生命力。而对于粤讴,作者则以其独特的视角,展现了它如何在岭南这片土地上生根发芽,并逐渐发展成为一种深受大众喜爱的艺术形式。 书中对于两种艺术在唱腔、表演、剧目等方面的比较分析,更是让我耳目一新。我之前从未想过,这两种看似风格迥异的戏曲,竟然在某些方面有着如此深刻的联系。作者通过对这些联系的梳理,让我们看到了中国传统戏曲艺术的内在逻辑与发展规律。这本书无疑为我打开了一扇认识中国传统戏曲艺术的新窗口,其深度和广度都令人赞叹。

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这是一次穿越时空的文化对话,作者在《南音与粤讴之研究》中,以其深厚的学术造诣和敏锐的艺术感知力,将我们带入了两个充满韵味的戏曲世界。我一直以来都对那些承载着历史记忆的传统艺术形式抱有浓厚的情感,而这本书则让我对南音和粤讴有了前所未有的深入了解。 作者在对南音的解读中,不仅仅停留在对其音乐元素的分析,更是深入挖掘了其背后所蕴含的哲学思想和人生哲学。我从书中了解到,南音的唱腔和旋律,是如何巧妙地将作者的情感和思想融入其中,并传递给听众。而对于粤讴,作者则以其精妙的笔触,展现了它如何将民间的生活百态和情感体验融入唱词和表演,并引起观众的强烈共鸣。 书中对于南音与粤讴在发展过程中相互影响、相互借鉴的分析,更是让我看到了中国传统戏曲艺术的生命力所在。这种“你中有我,我中有你”的艺术融合,正是中国文化博大精深的重要体现。这本书让我对中国传统戏曲艺术有了更深刻的认识,也让我对中华文化的传承与发展有了更坚定的信心。

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《南音与粤讴之研究》这本书,无疑是一次对中国传统戏曲艺术的深度挖掘与呈现。作者以其卓越的学术洞察力和细腻的笔触,带领读者走进了南音与粤讴这两个充满魅力的艺术世界。我一直对那些承载着历史文化积淀的艺术形式抱有浓厚兴趣,而这本书,则为我提供了一个前所未有的深入了解的契机。 作者在剖析南音时,不仅仅关注其音乐旋律和演唱技巧,更是深入挖掘了其背后所蕴含的哲学思想和人生感悟。我从书中了解到,南音的每一个字,每一个音,都凝聚着无数艺人的智慧和情感。而对于粤讴,作者则以其生动的笔触,描绘了它如何与岭南的市井生活、民间故事相结合,并逐渐形成其独特的艺术风格。 书中对于南音与粤讴在艺术发展过程中相互影响、相互借鉴的分析,更是点睛之笔。这种“你中有我,我中有你”的艺术融合,充分展现了中国传统戏曲艺术的生命力和包容性。这本书不仅让我对南音和粤讴有了更深刻的认识,更让我对中华文化的博大精深充满了敬意。

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