谢谢山水画集

出版者:安徽美术出版社

页数:0

出版时间:1993-05

价格:10.00

装帧:平装

isbn号码:9787539802572

作者简介

画家简介 ：

谢谢先生，1926年生于中国安徽宿州。

谢谢先生长期从事美术教育和研究工作，培

养了大批美术专业人才。先生几十年笔耕不辍，

其作品在继承传统的基础上大胆创新，形成了鲜

明独特的个人风格。先生作品曾多次参加国内大

型美展和出国展览，并被日、美、德、韩、台、

港等国家和地区友好人士收藏，亦被国内许多博

物馆、纪念馆收藏。被录入中国画研究院的《A

RT信息系统》和《中国当代美术家人名大辞

典》。

现为：

中国美术教育研究会会员、安徽分会副会

长。

中国书法教育研究会会员、安徽分会学术

顾问。

中国音乐教育研究会会员、安徽分会理事。

苏、鲁、豫、皖十七地市美术书法教育研

究会总理事长。

安徽省中国画研究会理事。

高级美术教育研究员。

用户评价

作为一位业余的山水爱好者，我习惯于从技术层面去分析一幅画的优劣，但翻开这本画集时，我发现自己更倾向于纯粹地去感受。画家的笔触有一种奇特的魔力，它既有传统文人画的洒脱和灵动，又融入了现代主义对形体解构的某种克制。我特别留意了他对“苔痕”和“树干”的处理，那些看似杂乱的点染和皴擦，实际上是极其精准的用墨控制的结果。在一些近景描绘中，那些细微的肌理变化，比如岩石的粗粝感和树皮的沧桑感，几乎让我能闻到泥土和湿气的味道。这已超越了单纯的“形似”，而达到了“神似”的更高境界。此外，画集收录了一些创作手稿或者说前期写生小品，这些片段的价值不亚于完成品，它们展示了画家如何从混沌的自然景象中提炼出核心的艺术语言，这种“提炼”的过程本身就是最精彩的教学案例。它告诉我们，真正的艺术，源于对生活的极致观察，而不是故作高深的符号堆砌。这本书对于想在技法上有所突破的同行来说，无疑是一本难得的宝典。

说实话，我通常对“画集”这类出版物抱持着一种审慎的态度，很多时候它们更像是出版社的商业包装，内容深度远远达不到期望。但这次的体验完全颠覆了我的看法。这本书的装帧设计本身就透露出一种对艺术的尊重——纸张的选择、印刷的精细度，色彩还原度极高，几乎没有失真，这对于欣赏水墨作品来说至关重要。更让我惊喜的是，编排的逻辑性。它不是简单地将作品堆砌在一起，而是似乎按照时间、季节或者情绪的递进关系来布局，形成了一种内在的叙事线索。比如，几幅表现雪景的作品，从初雪的轻盈到暴雪的磅礴，再到融雪后的生机盎然，形成了一个完整的生命周期。这种编排方式，让观者在翻阅的过程中，仿佛跟随画家的心绪进行了一场沉浸式的冥想。而且，那些看似写意的留白，实际上是经过精心计算的“空”，这种“空”赋予了画面无限的想象空间，让人在凝视许久之后，总能从中解读出新的含义。这绝非是信手拈来的草稿集合，而是经过深思熟虑的艺术结晶，体现了创作者对“意境”二字的深刻把握。

这本新近读到的画集，着实让人眼前一亮，尤其是在当下这个信息爆炸、追求速度的时代，能静下心来欣赏如此细腻的作品，本身就是一种享受。我尤其欣赏画家对于光影的处理，那种仿佛能触摸到的质感，让画面不仅仅是二维的平面，而是充满了呼吸感。无论是清晨薄雾笼罩下的山峦，还是夕阳余晖洒在林间的温暖色调，都拿捏得恰到好处。有一幅描绘溪流的作品，水波的动态被捕捉得极其生动，能清晰地感受到水流的冲击力与那份宁静的和谐，那种“动”与“静”的辩证关系，在笔触间得到了完美的统一。我曾多次尝试临摹这类题材，深知其中蕴含的深厚功力，绝非一朝一夕之功。画家的构图也极具匠心，他懂得如何引导观者的视线，从前景的细节过渡到远景的宏大叙事，层次分明，引人入胜。这本画集不仅仅是艺术品的集合，更像是一部视觉日记，记录了作者对自然生命力的深刻理解和致敬。对于热爱传统笔墨，又追求现代视觉冲击力的同好来说，这绝对是一本值得反复品味的佳作，值得收入私人收藏。

我发现这本书的一个独特之处在于它对“空间感”的营造，这在平面媒体上实现起来难度极大，但它做到了。当你聚焦于其中一幅广袤的江景图时，你能明显感觉到画家如何运用“近实远虚”、“高远”、“平远”等多种传统山水画的布局方式，巧妙地将观众的视觉焦点导向画面的无限远方。远处的云雾不是简单的模糊处理，而是通过笔触的疏密变化，营造出空气的湿度和厚度，让人仿佛能闻到那股清冷的水汽。而且，画集在选取作品时，似乎刻意安排了大小幅作品的交替，这种节奏感非常重要。大幅作品的磅礴气势让人惊叹，而穿插其中的几幅小品，则如同在宏大叙事中的私密独白，它们的细节处理得极为考究，展现了画家在不同尺度下对创作的掌控力。这本画集不仅是视觉的盛宴，更是一场关于构图美学和空间哲学的深度研讨会。无论是科班出身的学者，还是仅仅热爱大自然的普通人，都能在这其中找到属于自己的那一片山水意境。

哎呀，说句掏心窝子的话，现在市面上的艺术品大多让人觉得“凉凉”的，缺少那种直击人心的力量。但是这本画集，真的让我感到了久违的震撼。它传递出来的情绪是极其饱满且多层次的。我尤其喜欢其中几幅表现秋日山色的作品，那种深沉的赭石、枯黄与墨色的交织，不是简单的萧瑟，而是一种成熟的、充满哲理的沉静。它让你思考“衰败”的另一种美学价值。画集并没有刻意去迎合大众对“美”的肤浅理解，它敢于展现自然的粗犷、甚至是丑陋的一面，比如那些嶙峋怪石的陡峭，或是暴雨后泥泞的山路。这种不加修饰的真实感，反而构筑了一种更宏大、更可靠的艺术信念。读着这些作品，我感觉自己仿佛被带到了一个完全独立于现代喧嚣的世界，心灵得到了彻底的洗涤。每一页都像是一扇通往自然深处的门，需要我们屏住呼吸，小心翼翼地踏入。这是一部充满生命力的作品集，它在无声中向我们诉说着宇宙的永恒规律。

我爷爷的画集！

我爷爷的画集！

我爷爷的画集！

我爷爷的画集！

我爷爷的画集！