世纪末的沉醉

出版者:百花文艺出版社

作者:张颐武

页数:238

出版时间:1999-04

价格:12.00

装帧:平装

isbn号码:9787530627754

具体描述

不为无益之事，何以遣有涯之生？

本集收入的，大多是著名文学批评家张颐武的一些与文

学批评不相干的文字。北京胡同的来历，水煎包与夏日阳光的

关系，几幅旧时代的街头速写、店铺幌子，邓丽君的歌声留下

的温馨回忆……作者在这里以沉静闲适的笔调，记录下生活

中、记忆里曾经打动过自己，令自己有所感、有所悟的事物，不

求深刻，却极具情致。

目录信息

第一辑 胡同的记忆
漫说北京胡同
水煎包：回忆或虚构
天桥闲话
吃点心
大饭馆
魏公村与高梁桥
二闸捉影录
厂甸和琉璃厂
秋天的乐趣
回忆：书写梦境
闲话嗑瓜子
老去的北京胡同
第二辑 时空的穿越
捉影漫记
“凝视”的苍凉
说梦录
世纪末的沉醉
掌故的魅力
解除与重造神秘
在孔洞中展示世界
困惑之域
诗的危机与知识分子的危机
第三辑 港台文化谈
文化血脉的共振
影人影事之窘
观相话情记台北
台北的书和书店
信息白轰炸中的媒体
喧嚣不掩宁静
闹市不辞书香
大小都是文章
乐为白领书生
潮涌不淹涟漪
第四辑 对话的智慧
自恋空间
一场游戏一场梦
新空间：神话时代的消失
寻觅身份：新“怀旧”时代的形象
媒体 明星・我们
对话的智慧
也说“不宽容”
回望九四
《道路以目》随想
流行是有罪的吗？
一个都市漫游者的随笔
· · · · · · (收起)

用户评价

这本书的结构像是一件精雕细琢的古董首饰，每一个细小的部分都拥有自己的光泽和意义，但只有将它们组合在一起时，才能看到整体的宏大叙事。我喜欢作者在处理时间跨度时的手法，它能在一句话内完成数十年的情感沉淀，也能在一整章中聚焦于一个下午的微妙变化。这种节奏的跳跃性，完美地契合了“世纪末”那种既嫌弃又留恋的矛盾心理。它探讨了美与丑、生与死的界限模糊，但所有这些沉重的主题，都被包裹在一种近乎于催眠的、优美的文字韵律之中。我感觉自己在阅读时，呼吸都变得缓慢而有规律了。书中一些段落的意象组合非常大胆，常常将不相关的感官体验并置，创造出一种全新的、令人耳目一新的感受。例如，将一种音乐的旋律描述成某种特定的颜色和温度。这本书的后劲非常大，很多情节在读完后的一周内，仍然会在我处理日常事务时突然跳出来，伴随着一种清晰的画面感。它不仅是看了一本书，更像是体验了一场精心编排的、关于消逝的华丽梦境。

这本书简直是场视觉与心灵的双重盛宴，那种描绘出的末日景象，不是那种轰轰烈烈的灾难场面，而是渗透在日常每一个角落的、近乎于优雅的颓废。作者对细节的捕捉极其精准，比如光线穿过布满灰尘的玻璃窗投下的斑驳光影，人物对话中那种不经意流露出的对未来的绝望与超脱。我常常读到某一个段落，会忍不住停下来，闭上眼睛，仿佛自己真的站在那个世纪末的边缘，感受着空气中弥漫的香水味和腐朽的气息。叙事节奏的把控堪称一绝，它不是线性的推进，更像是一系列碎片化的记忆和感官体验的拼贴，读起来需要全神贯注，但一旦沉浸进去，便再难自拔。角色之间的关系处理得极其微妙和复杂，充满了张力，他们之间的爱恨情仇并非直白地宣泄，而是隐藏在克制、试探和那些只可意会不可言传的眼神交流之中。这本书探讨了存在主义的终极命题，在一切似乎都走向终结时，我们该如何定义“活着”的意义？这种哲学层面的思辨，被作者包裹在极其华丽、甚至有些病态的美学外衣下，读完后久久不能释怀，总觉得心里空了一块，需要时间去慢慢消化那种深入骨髓的迷醉感。

我向来不喜欢那种故作高深的文学作品，总觉得很多作家为了追求“深度”而把文字写得晦涩难懂，但这本书完全不同。它的语言是华丽的，是的，但这种华丽是为情绪服务的，是那种如同旧时代贵族在衰亡时仍坚持穿戴精致礼服般的仪式感。我尤其欣赏作者对“时间”这一概念的解构。在故事中，时间仿佛失去了线性意义，过去、现在和想象中的未来交织在一起，形成了一个封闭而又无限循环的迷宫。每一次翻页，都像是在进入一个不同光照角度的房间，看到的景象都略有不同，但核心的氛围始终如一：一种对逝去的美好的集体缅怀，以及对不可避免的消亡的冷静接受。书中对场景的描绘，尤其是一些室内场景，简直可以拿来做艺术摄影的范本，那种光影的层次感、材质的对比——丝绒的柔软、大理石的冰冷、黄铜的微光——都通过文字被立体地构建出来。我读到一半时，甚至想过要暂停下来，去重新审视自己过去的一些经历，书中人物的某种选择，竟奇妙地触动了我内心深处那些尘封已久的情绪。它提供了一种逃离现实的通道，但这种逃离又极其清醒，让你在享受那份美感的同时，也清醒地意识到一切都将逝去。

说实话，这本书的开篇是有点劝退的。它不像我们常读的小说那样，一开始就抛出一个悬念或者明确的冲突点。它更像是一首节奏缓慢、但情绪浓烈的交响乐的序曲，所有的乐器都在试探性地进入，营造出一种令人不安的宁静。我花了大约前三分之一的篇幅才真正进入状态，一旦进入，那种强大的代入感就几乎无法抗拒了。作者对于“感官的过载”这一主题的探讨非常深入。书中充满了对气味、触觉的细致描写，那些关于陈旧书籍的霉味、深夜城市特有的潮湿气息，或是某种烈酒在喉咙里燃烧的感觉，都描绘得入木三分。这种对身体感受的强调，使得整个故事的基调显得非常“肉欲”和“物质化”，仿佛在强调，当精神世界崩塌时，我们所能抓住的，只剩下这副躯壳及其所能体验的一切。我特别喜欢其中一段关于“遗忘与记忆”的探讨，作者没有给出任何结论，而是将这个复杂的议题摆在读者面前，让我们自己去衡量：是选择被美丽的幻象麻痹，还是直面残酷的真相？这本书的魅力就在于它的“不给出答案”，它只负责描绘那份在边缘摇摆的极致体验。

读完这本书，我感觉自己的情绪被调校到了一个非常独特的频率上。它不是那种让人看完后热血沸腾或者陷入彻底悲伤的作品，而是一种介于两者之间的、近乎于迷幻的状态。最让我震撼的是作者对“仪式感”的运用。书中的人物似乎都在进行着某种固执的、近乎于偏执的日常仪式，无论外面世界如何变迁，他们总要维持住某种形式上的优雅和秩序。这种对形式的执着，本身就构成了一种对虚无的反抗，即便这种反抗最终是徒劳的。我能感受到作者文字中流淌出的一种巨大的孤独感，但这不是抱怨式的倾诉，而是一种高贵到近乎自傲的接受。它描绘了那些不属于主流叙事的人群，他们生活在边缘，却以最精致的方式品味着边缘的魅力。书中对于“失语”状态的刻画也十分精妙，很多关键的情感冲突，都不是通过激烈的对话来解决的，而是通过长时间的沉默、一个眼神的交汇或者一个不经意的动作来体现。这种“留白”的处理，极大地扩展了读者的想象空间，让人觉得每一个角色的内心世界都深不可测。