旋转的陶车-品味陶艺

出版者:浙江人民美术出版社

作者:郑巨欣

页数:94

出版时间:2000-09

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787534011429

丛书系列:艺术与生活丛书

具体描述

中国的陶文化历史悠久，赏陶思源，本书就追溯了陶的发展历程，它以精妙的语言告诉你，陶具的鉴赏、做陶的方法、陶的学问以及陶文化的交流与传播。书中图片精美、知识丰富、文化底蕴深厚。如果您热爱生活，您就应该学会赏陶，如果你会赏陶，没事就来看看吧。

作者简介

郑巨欣

1964年 出生于浙江省温州市

1986年 毕业于浙江丝绸工学院服装设计系，获文学学士学位

1991年 毕业于浙江美术学院工艺系，获文学硕士学位

2004年 毕业于东华大学，获工程学博士学位。

2000年 赴香港理工大学，教学交流。

2004年 赴法国巴黎国际艺术城研修，赴英国伦敦艺术交流、艺术考察（三个月）。

现为中国美术学院艺术设计学系教授

中国工艺美术学会理论委员会常务委员

全国服装设计与工程专业教学指导委员会委员及中国服装设计师协会理事、学术委员

全国高等学院计算机基础教育研究会文科专业委员会委员

中国纺织品鉴定与保护中心研究员

目录

炼土生辉从陶到瓷的发展历程

南青北白一方水土一方瓷

紫泥春华陶苑奇葩紫砂器

别样丹青陶瓷上面的给画

陶瓷文字陶瓷与书法艺术

陶瓷之路陶瓷与中外文化

陶瓷收藏修艺进德臧陶瓷

逛吧玩陶倾听陶车的声音

目录信息

目录
炼土生辉从陶到瓷的发展历程
南青北白一方水土一方瓷
紫泥春华陶苑奇葩紫砂器
别样丹青陶瓷上面的给画
陶瓷文字陶瓷与书法艺术
陶瓷之路陶瓷与中外文化
陶瓷收藏修艺进德臧陶瓷
逛吧玩陶倾听陶车的声音
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用户评价

这本书最让我感到意外和惊喜的是其对“地域文化”与“器物精神”的探讨。它并没有将陶艺视为一个孤立的艺术门类，而是将其置于广阔的社会文化背景下去审视。作者巧妙地将地理环境、气候特征、宗教信仰乃至贸易路线，都融入到对特定类型陶器的分析之中。例如，书中有一章专门分析了特定沿海地区陶器中含盐量超标的原因，追溯到的是当地独特的烧制燃料使用习惯，这种跨学科的洞察力令人叹服。此外，作者对那些“失落的工艺”的挖掘，更像是对时间长河中遗失文明的挽歌。他通过文献考证和对存世残片的微观分析，试图重构那些失传的釉彩配方和装饰技法，这种近乎“文化侦探”般的探索精神，让阅读过程充满了悬念和发现的乐趣。读完后，我发现自己看待一个简单的泥罐时，脑海中不再是单一的形象，而是浮现出它诞生的那片土地的气息、那代人的生活方式以及无数代匠人的技艺传承。

我必须承认，这本书的引人入胜之处，很大程度上源于它充满激情和批判性的文风。作者的文字是饱满的，充满了对传统工艺的尊重，但同时，他又毫不留情地指出了过度商业化和标准化生产对传统陶艺美学产生的侵蚀。这种批判性的眼光，使得全书的基调保持了一种清醒的张力，避免了沦为单纯的颂扬或怀旧。他不仅仅是在记录“是什么”，更是在探讨“为什么会变成这样”以及“我们应该如何面对未来”。书中关于当代陶艺家如何在中西、古今之间寻找平衡点的案例分析，尤其发人深省。这些讨论并非空谈，而是基于对几千年技艺演变史的深刻理解之上得出的结论。这种对当下艺术生态的关照，让这本书的价值超越了历史研究的范畴，成为了指导当代创作者和鉴赏者的重要参考。它成功地将历史的重量，转化为了面向未来的思辨力量。

坦白说，这本书的学术深度是相当可观的，但它最成功的地方在于，它成功地将晦涩的专业术语和复杂的制陶工艺，转化为大众可以轻松理解的语言。我不是科班出身，最初担心会看不懂那些关于泥料配比、烧制温度曲线的专业探讨，但作者高超的叙事技巧完全消弭了这种隔阂。他常常采用类比的方式，将复杂的科学过程比喻成生活中的常见现象，让人豁然开朗。例如，他对特定胎土收缩率的解释，就巧妙地结合了面团在烘烤过程中膨胀与回缩的日常观察。而且，这本书的版面设计也值得称赞，精美的插图和清晰的图表分布得恰到好处，它们不是简单的装饰，而是起到了解释和补充说明的作用，使得文字的逻辑链条更加完整。这种图文并茂、深入浅出的处理方式，让这本书摆脱了传统“大部头”的沉闷感，更像是一本可以随时翻阅、时时受益的案头工具书。它不仅满足了资深爱好者的求知欲，也为初学者搭建了一座坚实的入门桥梁，显示了作者深厚的教育理念。

刚翻开这本书，我就被那种扑面而来的历史厚重感给吸引住了。作者似乎拥有将沉睡千年的器物重新唤醒的魔力，他笔下的每一件陶器，不再是冰冷的泥土塑形，而是承载着鲜活的过往与故事。我特别欣赏他对不同地域、不同时代制陶技艺的细致入微的描摹。比如，书中对于汉代陶俑的刻画，不仅停留在其形制和功能，更深入探讨了当时社会风俗和信仰体系是如何通过这些泥塑被无声记录下来的，那种对细节的执着，简直让人有种想立刻穿越时空去亲手触摸那些粗粝陶面的冲动。更让我感到震撼的是，作者在叙述中穿插的考古发现和科学分析，使得整本书的论证都建立在坚实的证据之上，而非空泛的赞美。他没有简单地罗列事实，而是构建了一个宏大的叙事框架，将孤立的陶片串联成一条清晰可见的文明发展脉络。阅读的过程中，我时常需要停下来，闭上眼睛想象一下，在那些简陋的窑火旁，工匠们是如何凭着经验和灵感，塑造出流传至今的艺术瑰宝。这本书无疑是一部深度挖掘文化根源的力作，它教会我们如何“阅读”沉默的器物，从中解读出人类早期生活的美学追求与智慧结晶。

这本书的阅读体验，简直就像跟随一位经验丰富的老匠人进行了一次田野考察。它没有采用那种学术论文的枯燥结构，反而更像是与一位充满热情的导师进行深度对话。我最欣赏它那种跳跃性的视角——前一页还在探讨唐三彩的釉色配方及其背后的化学原理，后一页就迅速切换到宋代文人对瓷器“天青”一色的极致推崇，两者之间的对比和映照，极大地拓宽了我对“美学”二字的理解。作者在描述中大量运用了富有画面感的动词和形容词，使得那些原本只存在于博物馆玻璃柜中的展品，仿佛在我眼前重新焕发出光彩。比如，他对某一特定时期茶具的描述，会细致到泥土的颗粒感、拉坯时留下的指纹痕迹，以及火焰如何在窑中流淌塑造出斑驳的窑变，这种“沉浸式”的文字功力，是很多同类书籍难以企及的。它不只是在介绍陶艺史，更是在讲述一场关于“火与土的炼金术”的史诗，让人在享受阅读快感的同时，获得了知识的积累。读完后，我感觉自己对日常生活中的器皿都多了一层敬畏之心，仿佛每一个杯盏都有了值得被倾听的秘密。