欧洲动画论

出版者:浙江大学出版社

页数:303

出版时间:2012-4

价格:50.00元

isbn号码:9787308097437

具体描述

《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》由赵小波所著，《欧洲动画论--法英德动画产业发展模式研究》解析了以法国、英国、德国为代表的欧洲动画产业发展模式，目的是展示一幅真实的欧洲动画产业版图，以弥补我们认识上的不足。

研究从产业模式的角度切人，综合运用经济学、传播学、符号学等方法，考察了欧洲动画产业由个人艺术一大众艺术～动画产业的发展历程；运用钻石模型的理论框架，分析了目前欧洲动画产业整体竞争优势；进一步提出以政府和社会为推动要素，政策、资金、市场、人才为产业要素的欧洲动画产业发展模型，并以模型为基础，根据各要素之间的不同关系，将欧洲动画产业发展模式分为政府主导的法国模式、政府协调的英国模式和地方集权的德国模式，运用大量数据与资料，探寻了每种模式的主要特点、形成历史、主要成就及产业现状；鉴于传播模式的独特性，研究重点考量市场行销传播、文化传播和会展传播三个层次，归纳出欧洲动画借势传播、小众传播、主题日、合作教育、主题公园、动漫节等传播方式；最后，在欧洲动画产业与中国动画产业具有相似性的前提下，提出欧洲动画产业对中国动画产业发展的启示。

从产业的角度厘清欧洲动画发展脉络，提出具有参照性的三大发展模式、解析欧洲动画产业整体竞争优势在国内尚属首次。所用资料80％直接来源于国外，在国内首次运用。以505部欧洲动画作品为样本库的定量与定性相结合的方法具有一定的创新性。

本研究试图探究动画竞争力的内部因素与外部因素，找出具稳定规律性的产业要素和产业结构，可作为国内学术界对欧洲动画产业研究的有益补充。在目前国内尚未见到相关专著的情况下，以期丰富动画理论研究层次，为动画产业研究作出学理上的贡献，为国内业界提供参照，促进动画产业的科学发展。

用户评价

这本书简直是视觉盛宴的教科书！我花了整整一个下午才大致浏览完，那种被丰富色彩和灵动线条冲击的感觉，至今难以忘怀。它不是那种枯燥的理论堆砌，更像是一场精心策划的艺术展，引导我们从全新的角度去审视动画这一媒介。特别是关于光影处理的那几个章节，作者似乎拥有能将二维画面赋予三维生命的神奇魔力，每一个光斑、每一道阴影的运用都精准得令人叹服。我尤其欣赏其中对不同地域动画风格的对比分析，那些看似细微的笔触差异，背后蕴含的文化底蕴和创作哲学被剖析得淋漓尽致。读完后，我感觉自己对“观看”这件事有了更深的敬畏，不再只是被动接受画面，而是开始主动去解码创作者隐藏在每一帧画面背后的心血和思考。对于任何对视觉艺术有追求的人来说，这本书都是不可多得的宝藏，它拓宽了我的审美边界，让我看到了动画艺术的无限可能性。

这是一部需要反复咀嚼才能品出其中深意的作品，初读可能会觉得有些晦涩难懂，因为它没有采取那种直白的“教你做”的模式，而是沉浸在对动画本体论的探讨之中。它更像是哲学思辨的产物，不断叩问着“什么是动画的本质？”、“运动的意义何在？”。我个人最喜欢它探讨叙事结构的部分，它将复杂的镜头语言和时间轴的切割艺术用一种近乎诗意的方式表达出来。作者似乎总能捕捉到那些稍纵即逝的灵感火花，并将其固化在精妙的文字结构里。不过，我得承认，对于初学者来说，可能需要一定的背景知识储备才能完全跟上作者的思路，但一旦进入那个语境，你会发现自己仿佛被带入了一个由无数帧画面构筑的迷宫，每一次深入都伴随着豁然开朗的惊喜。

说实话，这本书的内容密度高到令人发指！我做读书笔记的时候，光是标记重点就快用完一整本荧光笔。它不仅仅停留在对已知动画作品的解读上，更重要的是，它提供了一套分析和解构动画制作流程的底层逻辑。比如，它对“动态模糊”这种技术现象的文化象征意义的探讨，就让我醍醐灌顶——原来连技术缺陷都能被赋予深刻的内涵。我特别欣赏作者那种近乎“学术考古”的严谨态度，每一个论点都有详实的历史案例支撑，绝非空穴来风。阅读过程中，我好几次停下来，去重温那些被提及的经典片段，才真正理解作者所说的“结构张力”是如何通过简单的角色走位体现出来的。这是一本能让你重新爱上“学习”本身的励志读物。

这本书的装帧设计简直是败笔中的战斗机，厚重得像块砖头，携带起来极为不便，每次出门都得掂量掂量我的背包重量。但抛开这些外在的因素，其内在的洞察力却是极其尖锐和独到的。它没有去追逐那些当下最热门的IP，而是将焦点放在了动画作为一种“运动的艺术形式”的本体发展上，显得视野高远而沉静。其中关于“非连续性叙事在特定文化背景下的接受度研究”那一部分，简直是打开了新世界的大门。作者的文风带着一种老派的英式幽默和一丝不易察觉的尖刻，让原本可能枯燥的理论变得妙趣横生。读它的时候，我感觉自己像是在听一位资深的大师在深夜里，用极其克制的语言，娓娓道来他毕生对动画这一“瞬间艺术”的痴迷与思考。

我最喜欢这本书的地方在于它对“意图”的追溯。许多动画评论往往只停留在对情节的复述或人物的好恶上，但这本论著则大胆地深入到创作者“为什么这么做”的深层动因。作者似乎拥有一种能穿透屏幕、直达创作核心的“透视眼”。比如，它对特定时期欧洲动画的“反英雄”主题进行分类梳理时，清晰地揭示了社会思潮如何反向塑造了动画的表达方式。读完后，我感觉自己对很多看似幼稚的卡通形象都产生了一种全新的敬意——因为每一个简单的造型背后，都可能隐藏着对现实的深刻批判或温柔的抚慰。这本书的价值在于，它成功地将动画从一个“娱乐产品”的标签中剥离出来，提升到了纯粹艺术研究的殿堂。

目前这本书对我意义甚微。

本书基本上是资料梳理，这点可能算是该书突出的地方，但是对于动画电影还是电视动画定义不清，很多时候都是在讲动画电影了，而且与我看的其他书有一定的冲突，比如这70/80年代欧洲电视动画市场里应该充满了日本动画，甚至欧洲各国都对日本动画的版权随意更改，以及最重要的，真的就只是事实陈述，没有分析原因，比如80年代为何欧洲动画复兴？感觉作者没有搞清法兰克福学派以及波德里亚，本雅明并不是反对霍克海默他们，他是认为有好有坏，波德里亚的《消费社会》真的是讲审美经济吗？讲的是人被物包围的异化吧？后面的政策性结论基本和所有的论文一样，课题也就这样了么，说着要大众化做的却是要求高雅动漫，环境不同如何求同存异。很多地方都是为了套理论而套，很没意思，比如传播方法那里，口头相传的前提不得是质量好才可以么……

目前这本书对我意义甚微。

本书基本上是资料梳理，这点可能算是该书突出的地方，但是对于动画电影还是电视动画定义不清，很多时候都是在讲动画电影了，而且与我看的其他书有一定的冲突，比如这70/80年代欧洲电视动画市场里应该充满了日本动画，甚至欧洲各国都对日本动画的版权随意更改，以及最重要的，真的就只是事实陈述，没有分析原因，比如80年代为何欧洲动画复兴？感觉作者没有搞清法兰克福学派以及波德里亚，本雅明并不是反对霍克海默他们，他是认为有好有坏，波德里亚的《消费社会》真的是讲审美经济吗？讲的是人被物包围的异化吧？后面的政策性结论基本和所有的论文一样，课题也就这样了么，说着要大众化做的却是要求高雅动漫，环境不同如何求同存异。很多地方都是为了套理论而套，很没意思，比如传播方法那里，口头相传的前提不得是质量好才可以么……

为啥读这本书的人这么少。资料超全的。