New Perspectives on Adobe Photoshop CS6, Comprehensive

出版者:Course Technology

作者:Jane Hosie-Bounar

页数:640

出版时间:2012-9-13

价格:USD 119.95

装帧:Paperback

isbn号码:9781133526315

用户评价

坦率地说，这本书在深度上暴露出了严重的不足，它似乎更专注于做一本“面面俱到”的工具书，而不是一本“深入透彻”的专业指南。每一个章节都蜻蜓点水般地带过，没有对核心概念进行任何深层次的剖析。比如谈到曲线（Curves）调整时，只是机械地告诉读者如何拉动锚点，却完全没有涉及色彩空间、直方图背后的数学原理，或者在不同文件格式下使用曲线所产生的细微差别。这种浅尝辄止的态度，使得这本书对于有一定基础的进阶用户来说，几乎没有任何价值。你无法从中学到任何“独家秘笈”或者“工作流优化技巧”。它更像是一本官方手册的复述版本，只不过用更复杂的语言包装了一下，真正想在图像处理领域做出成绩的人，需要的是颠覆性的思维和对底层逻辑的理解，而这本书提供的，仅仅是表层的操作指引，令人感到十分空虚。

书中某些章节的组织逻辑简直令人发指，像是将各个功能模块随意地丢掷在一个大筐里，缺乏一条清晰、流畅的学习路径。比如，关于蒙版（Masking）的讲解，先是跳跃性地提到了通道蒙版，紧接着又突然插入了关于矢量蒙版的介绍，两者之间缺乏必要的过渡和对比，让初学者完全摸不着头脑，不知道该先掌握哪一个，或者在什么场景下使用哪一种工具。这种零散的知识点堆砌，极大地考验了读者的自行梳理能力。一本好的教材应该像一位耐心的导师，循序渐进地引导学生构建知识体系，但这本“教材”却像一个健忘的收藏家，把所有宝贝都拿出来给你看，却忘了告诉你它们应该放在哪个架子上。如果不是我有着极强的毅力去强行将这些不连贯的知识点在脑中重新排序，我恐怕早就放弃阅读了。

这本书的封面设计简直是上个世纪的产物，那种深蓝配上略显僵硬的字体，初次拿起时，我差点以为自己买到了一本库存积压的教材。打开内页，一股浓重的技术手册味道扑面而来，大量的术语和参数堆砌，让人联想到那种密密麻麻的编程指南，而不是一本面向创意工作者的软件应用书籍。我原本期待能看到一些关于图像处理的哲学思考，或者至少是一些突破性的色彩理论讲解，结果呢？从头到尾都是“点击此处”、“选择菜单”、“调整滑块”，每一个步骤都像是机器人写出来的操作流程，缺乏任何灵动的气息。更令人沮丧的是，书中对最新版本特性的介绍显得力不从心，很多在业界已经成为标配的功能，在这里却被提及得轻描淡写，仿佛作者对这个领域的最新发展趋势置若罔闻。对于一个希望通过阅读提升自身创造力的读者来说，这种纯粹的技术罗列，简直是对时间的极大浪费，阅读体验如同嚼蜡，枯燥乏味到让人想直接合上书本去官网查阅官方帮助文档。

最让我感到困惑的是，这本书的“实战案例”部分，简直像是从上个世纪的杂志上裁剪下来的低分辨率图片拼凑而成。那些所谓的“项目”——无非就是几个简单的照片美化、去除噪点的小练习——不仅在技术上毫无新意，在审美上更是落后了至少十年。作者似乎完全没有意识到当代摄影和平面设计领域对高动态范围、电影感调色以及复杂三维整合的追求。我们学习Photoshop，是为了创造出令人惊艳的作品，而不是为了把一张普通的合影修得更“清晰”一点。没有宏大叙事，没有复杂合成的步骤拆解，更没有提及任何与现代商业设计流程接轨的内容，读完之后，我感觉自己掌握的技能依然停留在基础的“点对点修复”层面，完全无法应对实际工作中的复杂挑战，投入的时间和精力，远没有换来相应的技术提升，这实在是一种令人沮丧的体验。

这本书的排版简直是一场视觉灾难，仿佛排版师在设计时完全处于一种半梦半醒的状态。大量的文字块没有经过任何有效的视觉分层处理，从头到尾都是均等的字号和行距，眼睛根本找不到可以休息的焦点。当涉及到复杂的工具讲解时，那些微小的截图几乎看不清细节，即便是眯着眼睛，也只能捕捉到一些模糊的色块，这对于需要精确操作的软件学习来说是致命的缺陷。我记得有一章专门讲解图层混合模式的，理论部分讲得极其晦涩，举例用的图片也异常老旧和普通，完全无法激发读者的想象力，更别提去尝试那些更具挑战性的后期合成项目了。感觉作者是在用一种教育九十年代计算机小白的口吻来撰写内容，完全没有考虑到当代读者对视觉美感和高效信息获取的期待，阅读过程中我不得不频繁地在书本和屏幕之间来回切换，这极大地打断了思维的连贯性，让我对学习的热情一点点消磨殆尽。