俞宏理山水画选

出版者:安徽美术出版社

页数:12

出版时间:1997-03

价格:20.00

装帧:平装

isbn号码:9787539805597

作者简介

俞宏理1954年生。祖籍婺源，生长于歙县。74年毕业于安

徽师范大学艺术系。同年起在歙县文化馆任美术干部。81年至91

年在徽州报、黄山日报任美术编辑。91年底调黄山市书画院，专业

画家。现为中国美术家协会会员，黄山市书画院副院长，国家二级

美术师，黄山市美术家协会副主席。

作品曾入选第七届全国美展、纪念《讲话》发表五十周年全国

美展、第八届全国美展、全国文学插图艺术展、全国科普美展等，并

在全国性书画大赛中获奖。作品曾赴美国、法国、日本等国展出。

《人民日报》海外版、《中国书画报》、《新闻战线》、《解放军文艺》、

《羲之书画报》、《安徽画报》、《书与画》等报刊都发表其作品或作专

题介绍。《美术》、《江苏画刊》、《美术之友》、《美术向导》刊物曾发表

多篇美术论文。出版的专著有《老房子――皖南徽派民居》（精装

上、下两册，江苏美术出版社出版）、《徽州民间雕刻艺术》（人民美

术出版社出版）。

目录信息

目 录
1、子规声里雨如烟
2、宁静的山谷
3、海风吹白练
百里涌青莲
4、云中山雾里水
5、老屋阁
6、云山含翠
7、村舍
8、故乡的小河
9、秋雨山泉
10、江南三月好风光
11、深谷积翠图
12、黄山自古云成海
封面画：山乡清丽图（局部）
· · · · · · (收起)

用户评价

翻开这本画册，首先映入眼帘的是那种扑面而来的气韵，仿佛瞬间被拉入了一个烟波浩渺、云雾缭绕的仙境。画家对山石皴法的运用简直是登峰造极，那些嶙峋的岩石，有的如同斧劈刀削般刚劲有力，展现出大山的雄浑与坚毅；而另一些则以润笔侧锋缓缓皴出，呈现出温润圆融的质感，仿佛能触摸到岩石表面的苔藓与湿气。尤其值得称道的是他对“气”的把握，山与水之间，虚实相生，浓淡相宜，那团团氤氲的雾气，不仅仅是留白，更是空间的呼吸，让人在观画时，不自觉地屏住呼吸，生怕惊扰了这片刻的宁静。每一幅作品的构图都充满了匠心独运，或取全景的壮阔，将江河湖海的磅礴气势一览无余；或聚焦于一角，将幽谷深处的飞瀑、古松、茅屋，描绘得入微而传神。这种写意与写实的完美结合，使得画面既有传统笔墨的深厚底蕴，又不失对自然生命力的敏锐捕捉。我尤其喜欢其中几幅描绘雨后初晴的场景，山间水汽蒸腾，光影在云雾中变幻，那种“空山不见人，但闻人语响”的意境，真是令人心驰神往，久久不能自拔。这哪里是纸上的图画，分明是胸中丘壑的外化，是一场关于山水精神的深度对话。

这本书带给我的阅读体验是极其丰富的，它不仅仅是一本“看画”的图册，更像是一本充满了生活智慧的“品味之书”。虽然内容本身是纯粹的视觉艺术，但画家在构图和意境上所传达出的那种对“雅”的追求，无形中影响着读者的生活态度。例如，那些专门描绘雨中松涛、雪后空山的画作，传递出一种在逆境中保持气节、在寂静中安守本心的态度。我发现，每当我感到困顿或迷茫时，翻阅其中几页，都会被那种淡泊名利、超然物外的山水情怀所感染。画家似乎在用他那无言的笔墨告诉我们，真正的“富足”并非拥有多少，而是能够欣赏和融入自然之美。书中的部分作品，虽然描绘的是高山大川，但笔触却极其细腻温柔，这体现了一种将“刚强”与“柔情”完美融合的东方智慧。这本书的存在，使得我在疲惫之余，有了一处可以随时“抵达”的精神后花园，它提醒着我们，在追求世俗成功的同时，千万不要忘记滋养我们灵魂深处那片清净之地。这是一本值得反复品读、常伴左右的佳作。

从艺术史的角度来看，这本书所收录的作品无疑体现了极高的学术价值和传承意义。它清晰地勾勒出画家在继承宋元山水画脉络的基础上，是如何巧妙地融入个人化的时代精神和审美取向的。例如，在处理高峰上的云雾穿插时，能明显看到对董源、巨然的笔法吸收，那种浑厚的气度犹在；然而，当目光下移至处理山涧中的水流时，那流畅、富有弹性的线条，又流露出与传统文人画不同的现代气息，更侧重于表现流动的生命力而非固守的法度。特别是在一些巨幅长卷的局部特写中，作者对于“点景”的安排也颇具深意。那些或隐于林间的茅屋、或独自行走的文人、或系舟于岸边的渔舟，它们的存在并非为了炫技，而是为了提供一个观察的参照物，确立了人与自然之间的比例关系，凸显了“人在画中游”的境界。这本书的编辑团队显然对画家一生的艺术脉络有着深刻的理解，使得作品的编排本身就构成了一部视觉化的艺术发展史，非常有助于我们系统性地理解这位艺术家的创作演变历程。

这本书的装帧和印刷质量简直是艺术品级别的享受。要知道，水墨画的精髓在于墨色的层次感和线条的细腻度，一旦印刷稍有不慎，那种微妙的过渡和笔触的力度就会大打折扣。然而，这本画册在这一点上做得极其出色。每一页的纸张都选用了那种带有微微纹理、吸墨性极佳的特种纸，使得墨韵的扩散和渗透都恰到好处，仿佛那些浓墨重彩的层次感可以从纸面溢出来一般。尤其是那些大尺幅的精品复制件，展开后，扑面而来的冲击力是惊人的，能清晰地看到画家用笔时腕力的转折，那些干笔皴擦出的苍劲笔触，其颗粒感和飞白效果都得到了最大程度的还原。我甚至可以想象出画家在创作时，左手托纸，右手运笔的每一个细微动作。对于一个痴迷于传统绘画技法的人来说，能够近距离“研究”这些原作的复制品，其价值不亚于亲临展厅。色彩的运用上，即便是赭石、花青这些辅助色，也处理得极为克制而精准，它们服从于主体水墨的表达，起到画龙点睛的作用，绝无喧宾夺主之嫌。这套画册无疑是收藏家和专业研究者案头必备的范本，是对原作精神的一次高度负责的转译。

阅读这本画册，给我最大的感受是精神上的洗涤与重塑。在这个信息爆炸、节奏飞快的时代，我们似乎很久没有静下心来，去真正“看”一山一水了。画家通过他的画笔，构建了一个远离尘嚣的理想世界。他的山水，并非对某一处具体景物的刻意描摹，而是一种对宇宙秩序和生命哲学的抽象表达。你看那远山，往往用极其淡远的墨色轻轻勾勒，它们似乎在时间的河流中漂浮，象征着永恒与虚无；而近处的松树和礁石，则以沉稳的墨色定下基调，代表着坚韧与当下。这种处理手法，引导观者在观看画作时，不再是简单地辨认“这是什么”，而是去感受“这是什么感觉”。画中的留白之处，如同禅宗的“空”，它不是空白，而是蕴含着无限可能性的空间，是留给观者想象力的广阔天地。我常常在午后阳光下，对着其中一幅云海图久久凝视，周遭的嘈杂声仿佛被这幅画吞噬了，心灵进入了一种久违的澄明状态。这已经超越了绘画艺术的范畴，它更像是一部视觉化的哲学著作，教我们如何在纷扰中找到内心的栖居之所。