新编绘图本千家诗

新编绘图本千家诗 pdf epub mobi txt 电子书 下载 2026

出版者:书海出版社
作者:金元浦
出品人:
页数:366
译者:
出版时间:1998-9
价格:43.00元
装帧:平装
isbn号码:9787203037712
丛书系列:
图书标签:
  • 子集原典
  • 诗歌
  • 古典诗词
  • 千家诗
  • 绘图
  • 儿童文学
  • 传统文化
  • 启蒙教育
  • 唐诗
  • 宋词
  • 文学
想要找书就要到 本本书屋
立刻按 ctrl+D收藏本页
你会得到大惊喜!!

具体描述

《华夏千家诗(新编绘图本)》是中华传统文化修养地平线丛书中的新编绘图本千家诗分册,书中收录了上起《诗经》下至现代的一百余位作家的三百余首诗歌作品。每首诗作均有作者简介以及详尽的注释和精辟的点评和赏析,并配有大量的名家名画。

《华夏千家诗(新编绘图本)》内容全面,形式新颖,图文并茂,通俗易懂,读者从中可领略到中国传统文化的博大精深,从而提高自身的修养。

《新编绘图本千家诗》作为一部文学作品选集,当然要以文学价值下为其主要取舍标准,但这又不是惟一的标准。作为一种在历史上已留下丰富的阅读史接受史的文类体裁来说,我们还从更为广泛的历史文化角度着眼,选取了那些产生过重大社会影响,而艺术形式并不十分突出的作品,以保留一份历史的真实、文化的真实。

澄心雅韵:历代诗词精选与赏析 本书精选自上古至近现代的经典诗词作品,旨在为读者构建一座通往中华文学宝库的桥梁。 本书并非对某一特定诗集(如《新编绘图本千家诗》)的收录或解读,而是秉持着更宏大、更具包容性的视角,力求展现中国古典诗歌流变发展的脉络及其深刻的文化意蕴。我们相信,真正的诗歌鉴赏,需要立足于广阔的历史背景,领略不同时代文人的心声与技法。 第一辑:风骨初开——先秦至魏晋的磅礴与清远 本辑侧重于诗歌“言志”与“言情”的源头活水。 先秦篇章: 我们深入探究了《诗经》的民俗风貌与政治讽喻,解析了《楚辞》中屈原对理想的执着与浪漫的想象力。这些作品以其质朴的语言和强大的生命力,奠定了后世诗歌的审美基础。重点解析了“蒹葭”的迷惘与“黍离”的悲怆,探讨其在个体情感与国家命运之间的张力。 汉魏乐府与建安风骨: 这一时期的作品,从民间疾苦的乐府诗到曹氏父子“慷慨悲歌”的建安风骨,展现了一种在乱世中挣扎求存的时代精神。我们详述了蔡文姬《胡笳十八拍》中家国之痛的交织,以及建安诗人如何借用古朴的语言表达对生命短暂的深沉思考。 魏晋玄言与田园之兴: 随着玄学的兴盛,诗歌开始转向个体精神世界的探索。本部分详述了竹林七贤的洒脱与不羁,特别是嵇康的遗世独立。更重要的是,我们详细考察了陶渊明如何以“采菊东篱下”的恬淡,构建了一个独立于世俗之外的理想家园,其对后世田园诗派的深远影响,已成为中华文化中“归隐”情结的文学典范。 第二辑:盛唐气象——律诗的成熟与意境的巅峰 盛唐是古典诗歌的黄金时代,气象万千,群星璀璨。本辑着重分析了近体诗(律诗与绝句)格律的完善,以及题材的极大拓展。 初唐的变革: 考察了“初唐四杰”如何摆脱宫廷诗的柔靡之气,为格律诗的定型奠定基础。 盛唐双璧——李白与杜甫: 这一部分是全书的重点。 李白: 我们着眼于他的浪漫主义精神,分析其诗歌中“谪仙”形象的塑造,探讨其对自由的极致追求,以及如何运用夸张、比喻等手法,构建出雄奇瑰丽的想象世界。重点分析了“天生我材必有用”的自信与“人生得意须尽欢”的旷达之间的辩证关系。 杜甫: 聚焦于其“诗史”的地位,分析其如何将个人遭遇与国家兴亡紧密结合。详述了安史之乱前后,杜甫诗风的巨大转变,从早期的豪放转向沉郁顿挫,探究其“朱门酒肉臭,路有冻死骨”中蕴含的深刻社会关怀与儒家忧患意识。 山水田园的精进: 王维与孟浩然的诗作,体现了盛唐山水诗的最高成就。我们侧重于分析王维的“诗中有画,画中有诗”,如何通过禅宗思想,将自然景物描绘得空灵、寂静,达到物我两忘的境界。 边塞诗的雄浑: 探讨高适、岑参等诗人如何捕捉边疆的冷峻与壮阔,展现唐代军旅生活的真实面貌与对功名的渴望,解析其“黄沙百战穿金甲”的豪迈气概。 第三辑:中晚唐的转型——格律的精微与情感的内敛 中晚唐时期,社会环境的变化使得诗歌情感趋向于内敛、细腻,格律技巧达到炉火纯青的地步。 中唐的革新: 白居易的“新乐府运动”,探讨其如何以通俗易懂的语言,直陈时弊,体现了文学的社会责任感。韩愈、孟郊的“奇险”诗风,则展示了对语言形式的突破与探索。 晚唐的唯美与感伤: 本部分深入剖析了李商隐与杜牧的艺术成就。 李商隐: 侧重于分析其诗歌中“无题诗”的朦胧美与典故的运用,探讨其情感表达的隐晦与深沉,这种“伤逝”的贵族式忧郁,影响了后世的审美趣味。 杜牧: 探讨其“小李杜”之一的婉约与清丽,分析其对历史兴亡的感慨,以及对景物描写的精准与风雅。 第四辑:宋词的崛起与格律的拓展 宋代文学的重心转向词,本书将详细区分词体与诗体的不同,分析词作为一种新兴体裁的特点。 宋初的承袭与开创: 考察了柳永如何拓展词的题材范围,使其更贴近市民生活,并发展了慢词的长句形式。 豪放派与婉约派的辉映: 苏轼: 分析其“以诗为词”的开阔胸襟,如何将议论、哲理融入词中,打破了词的传统闺阁限制,展现了旷达洒脱的“士人”情怀。 李清照: 深入解读其“易安体”,分析其将日常生活体验与个人命运的悲剧性完美结合的技巧,特别是亡国之痛与身世之感的交织。 辛弃疾的爱国情怀: 探讨其词作中“稼轩体”的特色,如何将激昂的议论与深沉的爱国思想熔铸一炉,体现了南宋知识分子收复失地的强烈愿望。 第五辑:元曲的平易与近现代的变迁 本辑简要梳理了元代散曲在语言上的通俗化趋势,以及近现代诗歌在白话文运动中的探索与转型,作为对古典诗歌传统的延伸与反思。 结语: 本书旨在提供一个立体、多维度的古典诗词鉴赏框架,引导读者不仅欣赏文字之美,更理解其背后的历史语境、哲学思想和人格魅力,领悟中华文化绵延不绝的审美精神。每一首被选录的作品,都是一座文学的里程碑,共同构成了我们民族的集体记忆。

作者简介

目录信息

读后感

评分

评分

评分

评分

评分

用户评价

评分

这本书的出现,简直是给像我这样对古典诗词有心无力的人打了一剂强心针。过去,面对那些晦涩的字句,常常望而却步,总觉得诗歌是遥不可及的阳春白雪。然而,《新编绘图本千家诗》却以一种极其亲民的方式,将这些瑰宝重新呈现在我眼前。它巧妙地将诗歌内容与现代审美的插画相结合,让原本可能枯燥的文字瞬间变得鲜活生动。我尤其欣赏的是,它在选择配图时,并非一味追求华丽,而是紧紧围绕诗歌本身的核心意象和情感展开。比如,当读到那些描绘友情、离别的诗句时,插画往往会聚焦于人物间的互动,一个眼神,一个手势,都能传递出深厚的情谊或无尽的思念。又或者,对于那些歌颂祖国山河壮丽的篇章,画师则用大气磅礴的笔触,展现出令人心驰神往的壮美景象。这种图文并茂的形式,极大地降低了阅读门槛,让我能够更轻松地理解诗歌的含义,更深入地体会其情感。我甚至觉得,这不仅仅是一本书,更像是一个私人定制的诗歌导览,它在我脑海中构建起一幅幅生动的画面,让诗歌不再是孤立的文字,而是活生生的人生故事。

评分

翻阅《新编绘图本千家诗》,就如同踏入了一个精心布置的古代文人画廊,每一首诗都是一幅独立的画作,而这些画作又共同编织成了一部流动的诗意画卷。作为一名对中国传统文化充满好奇的读者,这本书为我打开了一扇了解古诗词的全新视角。它并非简单地将诗句翻译成图画,而是深入挖掘诗歌背后蕴含的文化信息和情感张力。例如,当阅读到描绘古代士人生活的诗篇时,插画师会细致地还原当时的场景,从文人雅士的书房陈设,到他们饮酒赋诗的场景,都力求真实而富有韵味。更有甚者,对于一些涉及历史典故或人生哲理的诗句,插画还会巧妙地融入相关的象征性元素,让读者在欣赏画面的同时,也能引发更深层次的思考。这本书的精妙之处还在于,它对不同风格诗歌的处理方式也各有侧重,婉约的诗篇配以细腻柔和的笔触,豪放的诗篇则运用更为奔放的色彩和线条,使得整本书在保持整体风格统一的同时,又充满了变化和惊喜。它让我领略到,诗歌与绘画之间的相互呼应,如何能够共同升华一种艺术的美感,让文字与色彩在心中激荡出更为动人的回响。

评分

对于一个自诩对古典文化颇有研究的人来说,《新编绘图本千家诗》的出现,无疑是一次惊喜的意外。我一直认为,《千家诗》作为启蒙读物,其选材的经典性和普及性毋庸置疑。但在此之前,我对它的印象始终停留在白纸黑字的层面,缺乏更直观的感受。这本书的独特之处在于,它将古人的诗意生活以一种极具想象力的方式呈现出来。插画的风格多样,有的细腻婉约,有的则气势磅礴,但无一例外地都与诗歌内容高度契合。我特别留意到,在一些描绘节气的诗句中,插画不仅展现了相应的时令景物,还巧妙地融入了古人的生活习俗,比如描写秋收的诗篇,画面中不仅有金黄的稻浪,还有辛勤劳作的农夫和欢庆丰收的场景,让人仿佛置身于那个充满烟火气的年代。更值得称道的是,对于一些意境深远的诗篇,插画并非简单地进行具象化,而是通过留白、晕染等手法,营造出一种朦胧而引人遐想的氛围,激发读者自行去品味和解读。这本书让我深刻感受到,诗歌的魅力不仅在于其文字本身,更在于它所承载的文化底蕴和艺术表现力,而这本书,无疑将这两者完美地结合在了一起。

评分

长久以来,我对古典诗词的理解,总停留在“吟诵”的层面,觉得那是需要一定文学基础才能玩味的东西。直到遇见《新编绘图本千家诗》,我才意识到,原来诗歌也可以如此“亲切”地走近我们。这本书最大的魅力,在于它构建了一个视觉化的诗歌世界。每一页都像是一扇小小的窗户,透过它,我可以看到诗人笔下的山川草木,听到他们心中的悲欢离合。我最喜欢的一点是,它在处理那些描绘自然风光的诗句时,并没有拘泥于写实,而是更侧重于捕捉那种“意境”。比如,读到“春眠不觉晓,处处闻啼鸟”,画面可能不是写实的清晨鸟鸣,而是通过晨曦微露、窗外飘散的几缕轻烟,以及主人公慵懒舒展的身体,来暗示那种“不觉晓”的惬意和“处处闻啼鸟”的生机。这种处理方式,让我能够跳出文字的束缚,直接感受诗歌所传达的情绪。此外,它对人物情感的描绘也十分到位,寥寥数笔,就能勾勒出人物的神态,让那些抽象的情感变得具体可感。这本书就像一个神奇的翻译器,将古人的诗意转化为我们能够直观理解的画面,让诗歌的魅力得以跨越时代的限制,触动每一个读者的心灵。

评分

初次翻开这本《新编绘图本千家诗》,就被它温润的装帧和内页淡淡的墨香所吸引。不同于以往接触的诗集,这本书的排版设计堪称一股清流。每一首诗都配有精心绘制的插画,这些插画并非简单的图解,而是将诗歌的意境、情感乃至当时的时代风貌都融入笔触之中。比如读到“床前明月光,疑是地上霜”,画面上并非直白地描绘一轮明月,而是通过床榻旁的光影婆娑、窗外隐约可见的几点星辰,以及主人公若有所思的剪影,将那份寂静、思乡的愁绪渲染得淋漓尽致。我特别喜欢它对一些描绘自然景色的诗句的处理,比如“孤帆远影碧空尽”,寥寥几笔勾勒出辽阔的水面、一抹渺远的天际线,以及那艘逐渐消失在视野尽头的船,那种意境的留白,让人忍不住屏息凝视,仿佛能听到海风的低语。更不用说那些关于人物情感描写的诗篇,插画师仿佛能洞悉古人的心事,用细腻的笔触勾勒出眉宇间的愁绪、眼底的欣喜,让冰冷的文字瞬间有了温度,有了生命。这本书让我深刻体会到,诗歌不仅仅是文字的组合,更是可以被视觉化的艺术,它像一扇窗,引领我穿越时空,去感受古人的喜怒哀乐,去领略古人眼中的世界。

评分

这个系列,送小孩蛮好的。

评分

这个系列,送小孩蛮好的。

评分

这个系列,送小孩蛮好的。

评分

这个系列,送小孩蛮好的。

评分

这个系列,送小孩蛮好的。

本站所有内容均为互联网搜索引擎提供的公开搜索信息,本站不存储任何数据与内容,任何内容与数据均与本站无关,如有需要请联系相关搜索引擎包括但不限于百度google,bing,sogou

© 2026 onlinetoolsland.com All Rights Reserved. 本本书屋 版权所有