中国历代大师名作丛书・弘 仁画集

出版者:江苏美术出版社

作者:弘仁

页数:46

出版时间:1997-07

价格:28.00

装帧:铜版纸彩印平装

isbn号码:9787534406942

具体描述

本书为《中国历代大师名作丛书》中的一种，收录弘仁的画作40余幅，全部彩色精印。

弘仁（1610――1664），俗姓江，名肪，字鸥盟。为僧后名弘仁，自号渐江学人、渐江僧。又号古智、梅花古衲。与查士标、江之瑞、孙逸合称“海阳四家”，为“新安画派”的杰出代表，又与朱耷、髡残、石涛并称“清初四画僧”。

弘仁原姓是徽州歙县（今安徽歙县）的大族，虽家道中落，但弘仁从小读书，以佣书养母。清兵南下后，唐王称帝于福建，弘仁“自负卷轴，借其师入闽”。唐王的政权很快失败，弘仁去武夷山，皈依古航禅师，削发为僧。

弘仁为僧后，在福建住了多年，后云游各地，最后回到歙县，住歙县西郊披云峰下太平兴国寺，而以住五明寺的澄观轩为最久。歙县一带风景秀美，黄山、白岳（齐云）都是国内的名山，他就时时往来其间，有一画印：“家在黄山白岳之间”。弘仁对黄山的胜景，极为熟悉，体会很深，因此他的山水构图奇峻，笔墨超拔。他曾画《黄山真景册》共五十幅，从逍遥亭觉庵到丹井，所有层峦怪石，老树虬松，一一摹写。

弘仁用笔瘦硬方折，作长卷巨幅，布置繁密，清幽超隽；小景疏朗恬静，不染一点尘俗。近人贺天健评价弘仁说：“石涛得黄山之灵，梅清得黄山之影，弘仁得黄山之质。”又说：“渐江和尚的画，是新安画派中最为矫矫者，他笔如钢条，墨如海色，每每纵横交织地表现石的体态和体积。静穆、严正、朴实、恬洁是浙江自己独有的横解索皴法。”

弘仁一生都生活在山水里，水光山色，云烟变幻，熟悉于胸中，流泻于腕下。五十四岁时病卒于五明禅院，葬在歙县西郊披云峰下，墓上梅花数十株，至今保存完好。

目录信息

松石风泉图
松石风泉图（局部）
松壑清泉图轴
松壑清泉图轴（局部）
天都松风
林泉图轴
绝涧寒窠
黄海松石图轴
西岩松雪图轴
云山图轴
云山图轴（局部）
石壁飞泉图
始信峰图
雨余柳色图轴
雨余柳色图轴（局部）
雨余柳色图轴（局部）
高桐幽�国
水墨山水
秋柳孤掉图轴
疏泉流研图
疏泉流研图（局部）
冈陵图卷（部分）
山水图卷之一
山水图卷之二
山水图卷之三
晓江风便图之一
皖江风便图之二
晓江风便图之三
晓江风便图之四
松石图
山水图
疏林石坡图
枯木竹石图轴
山水册页
梅花图
临水双松
山水册之一
山水册之二
山水册之三
山水册之四
山水册之五
山水册之六
山水册之七
山水册之八
山水册之九
山水扇面
· · · · · · (收起)

用户评价

这套丛书的装帧设计真是让人眼前一亮，从纸张的选择到印刷的质感，都透着一股沉稳而典雅的气息。特别是那种略带纹理的封面，拿在手里有一种厚重感，仿佛真的触摸到了历史的脉搏。我尤其欣赏它在细节上的考究，比如书脊上的烫金字体，在光线下会泛出低调而华丽的光泽，与内页那些精美的图版形成了完美的呼应。每一次翻开它，都像是一场穿越时空的仪式，让人能够完全沉浸其中。当然，作为一套艺术画集，最重要的还是内容的呈现方式。这套丛书在高清复制方面做得非常出色，色彩的还原度极高，即便是那些年代久远的墨宝，也能感受到画家笔触间的微妙变化和墨色的浓淡层次。这对于我们这些非专业人士来说，无疑是一次绝佳的近距离欣赏大师作品的机会，远胜于在博物馆隔着玻璃观看所带来的疏离感。可以说，这套丛书的物理呈现，本身就是一件值得收藏的艺术品。

从纯粹的阅读体验角度来看，这套书的排版设计简直是教科书级别的典范。它深谙视觉平衡的奥秘。每一页的留白处理都恰到好处，既保证了图版的展示空间，又不会显得过于拥挤或单调。观察者可以将目光完全集中在作品本身，而不会被周围多余的装饰元素干扰。尤其值得称赞的是，它对不同尺寸作品的处理方式——大作往往采用跨页甚至多页的展开，以最大限度地还原其气势和细节，而小品则被精心安排在四周有足够呼吸空间的版面上。这种对“呼吸感”的重视，让阅读过程变得异常流畅和舒适。我可以想象，这套书的设计师一定是深谙阅读心理学的高手，他们知道如何通过空间布局来引导读者的视线，让每一次翻页都成为一次期待和满足的循环。

我常常在想，好的艺术画集应该超越单纯的图鉴范畴，成为一种能引发思考的媒介。这套丛书在这方面做得相当成功。它提供的不仅仅是图像，更是一种关于“观看”的引导。导读文字虽然专业，但措辞非常克制，从不强加个人观点，而是致力于阐释作品背后的时代背景和画家的心境。我记得有一幅作品的旁边，配有一段关于当时社会动荡的简短描述，瞬间让我对画面中那种看似平静实则蕴含着张力的线条有了全新的理解。仿佛画家是在用笔墨记录一种隐忍的情绪。这种将艺术与历史、人文精神紧密结合的解读，使得每一次翻阅都充满了发现的乐趣。它不再是冰冷的图像复制品，而是活生生的历史见证，让人在欣赏技艺的同时，也能对那个时代的人们的生活和思考产生共鸣。

与其他同类画集相比，这套书在文献和考证方面的严谨性，着实令人敬佩。我留意到，在许多重要的作品旁边，都有非常详尽的出处标注，包括作品的尺寸、材质，甚至还有流传过程中的重要记录。这对于研究者来说是至关重要的基础信息，而对于普通读者，则增添了一种信赖感——你知道你所看到的一切都是经过仔细核实的，而非道听途说或随意拼凑。此外，在一些关键的卷册中，还附带了针对特定时期绘画理论的节选翻译，这提供了一个多维度的视角来审视那些视觉作品。可以说，这套丛书在学术支持和普及教育之间找到了一个非常精妙的平衡点，既能满足专业人士对精准信息的需求，又能让初学者在不感到压迫的情况下，逐步建立起自己的知识体系。

真正让我爱不释手的是这套书在内容编排上的独到匠心。它不仅仅是简单地罗列作品，而是构建了一个清晰的艺术脉络。我注意到，编者似乎有意将不同时期的风格进行对比展示，通过相邻页面的作品，我能轻易地捕捉到某一画派是如何承袭前人又如何开创先河的。这种对比性的编排，极大地增强了学习和理解的效率。例如，在某个专题部分，它将几位风格迥异但又有所关联的画家放在一起进行探讨，通过细致的图注和专业的导读文字，我明白了他们之间微妙的“对话”——谁借鉴了谁的构图，谁又在用笔上进行了颠覆性的创新。这种深入浅出的讲解方式，让我这个半路出家的爱好者，也能体会到艺术评论家们讨论时那种精妙入微的洞察力。对于想系统了解某个艺术流派发展历程的人来说，这种结构化的编排简直是福音。