解构主义设计

出版者:江苏美术出版社

作者:邬烈炎

页数:236

出版时间:2001-1

价格:40.00元

装帧:平装(无盘)

isbn号码:9787534412141

丛书系列:现代十大设计理念

具体描述

本书对不同的政治经济形态、生产方式、社会文化及传统、民族、地域特点等促使理念与思潮形成的重要背景因素分析入手。图文并茂，分册归纳了国外出的有关专著与文献中的主要事实与观点、介绍了设计理论家、设计评论家们的不同评析。介绍的作品类型中，包括了建筑、环境艺术、家具、工业产品、平面设计、装饰艺术、服饰及视觉艺术等方面。

用户评价

我一直认为，设计是一种能够解决问题的艺术，而这本书则彻底改变了我对“解决”的定义。它让我看到，很多时候，设计并非是提供一个现成的、完美的解决方案，而是通过引发新的问题，挑战固有的观念，来促使人们重新思考和探索。书中对“不确定性”的强调，让我深刻认识到，在快速变化的当下，一成不变的完美解决方案往往是最脆弱的。解构主义设计所追求的，恰恰是一种能够适应变化、能够在不确定性中找到新方向的能力。我尤其喜欢其中关于“反设计”的讨论，它并非是对设计的否定，而是对设计理念的拓展。通过故意打破常规，制造视觉上的“不适”，反而能够更深刻地触及问题的核心，引发更强烈的共鸣。这本书让我开始审视自己过去的设计作品，那些过于追求“和谐”和“流畅”的设计，是否在不知不觉中扼杀了创新的可能性？它鼓励我去拥抱那些“不完美”的设计，去理解那些“反常规”的逻辑，去拥抱那些“未完成”的状态。阅读这本书，就像是在进行一场思维的“断舍离”，让我摆脱了许多僵化的设计思维，重新认识到设计的无限可能性。

老实说，我最初是被这本书的封面所吸引，那种非传统的排版和色块组合，在我眼中既混乱又充满某种难以言喻的吸引力。怀着好奇的心态翻开，却发现它所探讨的“解构主义设计”远不止于视觉表象，而是一种深刻的哲学思考和创作方法论。作者以极其严谨的学术态度，梳理了从现代主义的秩序美学到后现代主义的多元并置，再到解构主义的彻底颠覆这一演进过程。我尤其欣赏其中关于“意义的破碎与重构”的论述，它不仅仅停留在理论层面，而是通过对具体设计作品的分析，展示了设计师如何通过打破视觉的连续性、颠覆传统的叙事逻辑，来引发观者对既定意义的质疑，并鼓励其主动参与到意义的再创造过程中。这本书让我对“设计”的理解上升到了一个全新的维度，它不再仅仅是关于“如何做得好看”，更是关于“如何引发思考”。我开始重新审视那些我曾认为“丑陋”或“怪诞”的设计，尝试去理解它们背后所蕴含的颠覆性力量和批判性精神。它让我明白，解构主义设计并非无意义的破坏，而是一种有意识的、策略性的“拆解”与“重组”，其目的在于揭示事物更深层的本质，挑战僵化的认知模式。这本书像一位循循善诱的老师，引导我去探索设计的边界，去理解那些“不完美”中蕴含的巨大能量。

作为一名长期在品牌策划领域摸爬滚打的从业者，我总感觉自己的创作陷入了一种模式化的窠臼，虽然作品看起来“专业”且“安全”，却缺乏那种能够直击人心的力量。直到我读到《解构主义设计》，我才恍然大悟，原来那些令人印象深刻的品牌，那些在市场中脱颖而出的创意，往往并非循规蹈矩，而是恰恰相反，它们敢于挑战既有的认知边界，敢于在看似混乱的元素中找到秩序。这本书对我最大的启发在于，它重新定义了“信息传达”的有效性。传统意义上，清晰、直接、易于理解被认为是最高标准，但解构主义设计却告诉我们，有时，适度的“模糊”和“挑战”反而能让信息更加深刻地烙印在受众的心智中。书中对于字体设计的分析尤其让我着迷，那些被拆解、重组、甚至变形的字母，看似难以辨认，但正是这种挑战，迫使观者花费更多的时间去解读，从而在潜意识中将品牌与“独特”、“先锋”等特质联系起来。我开始反思，我们以往的品牌标识和视觉系统，是不是过于追求“大众化”和“易接受”，而牺牲了品牌个性和独特性？这本书就像一把锋利的解剖刀，将我过往的设计理念一一剖析，让我看到其内在的逻辑漏洞和局限性。它让我意识到，真正 impactful 的设计，不是对现有规则的完美遵循，而是对规则的审慎解构与重塑。它鼓励我不再害怕“出格”，而是要学会在“失序”中寻找新的“秩序”，在“不确定性”中创造“确定性”的品牌价值。

这本书的出现，简直像是在我堆积如山的理论书籍中投下了一颗重磅炸弹，彻底颠覆了我对“设计”这个词的理解。我一直以为设计就是关于美观、功能和实用性的三位一体，是逻辑和秩序的完美体现。然而，《解构主义设计》如同一位狡猾的魔术师，轻易地揭开了表象，露出了隐藏在秩序之下的混乱与活力。它让我开始审视那些我习以为常的设计原则，那些被奉为圭臬的“黄金分割”、“对称之美”，它们真的就那么不可动摇吗？还是说，它们只是特定历史时期和文化背景下的产物，是对人类认知模式的一种固化？作者通过大量鲜活的案例，从建筑、平面设计、工业设计乃至服装设计，细致入微地剖析了那些“不和谐”的设计是如何通过打破既有规则、挑战传统认知来创造出令人耳目一新的视觉体验和概念传达的。我尤其喜欢其中对“非线性叙事”在设计中的应用分析，它不再是简单的从A到B的流程，而是像迷宫一样，引导观者在其中探索，在碎片化的信息中自行构建意义。这种“不确定性”反而激发了我的主动思考，迫使我去寻找隐藏的线索，去理解设计师的“不按常理出牌”背后的深意。这本书不仅仅是关于设计风格的介绍，更是一种思维方式的启蒙，它鼓励我去质疑，去探索，去拥抱那些看似“错误”但充满潜力的可能性。阅读这本书的过程，就像是在进行一场智力探险，每翻开一页，都可能发现一个未知的角落，一个颠覆性的观点。它让我意识到，设计并非是艺术家一个人的独角戏，而是一个与观者共同完成的、充满互动和对话的过程。

我一直认为，设计的美学在于其“和谐”与“统一”，而《解构主义设计》这本书则彻底颠覆了我的这一认知。它让我看到了“不和谐”与“冲突”是如何成为一种强大的设计语言，如何能够引起观者的强烈反应。书中对“负空间”和“视觉断裂”的分析尤其让我着迷。它揭示了设计师如何通过故意制造视觉上的“空隙”和“断点”，来引导观者的视线，并迫使其主动填补这些空白，从而在潜意识中参与到设计的创造过程中。这让我开始重新审视那些我曾经认为“不完整”或“缺失”的设计元素，它们并非是设计上的疏忽，而是设计师精心设计的策略。它鼓励我去拥抱那些“不那么舒服”的设计，去理解那些“打破常规”的逻辑，去探索那些“不完美”中所蕴含的巨大能量。这本书就像一位大胆的探险家，带领我去探索设计的未知领域，去发现那些隐藏在“秩序”之外的无限可能。

对于我这样一位平面设计师来说，《解构主义设计》这本书简直就是一本“禁忌之书”，它赤裸裸地揭示了那些被我们视为“错误”的设计行为，是如何被赋予了新的意义和价值。书中对“网格的瓦解”和“视点的偏移”的分析，让我对传统的版式设计原则产生了前所未有的怀疑。我一直以为，清晰的网格系统和统一的视觉焦点是优秀设计的基石，但这本书却告诉我，有时，打破这些规则，才能创造出更具冲击力和感染力的视觉体验。作者通过大量令人惊艳的案例，展示了设计师如何通过故意制造视觉上的“噪音”和“干扰”，来吸引观者的注意力，并引导其进行更深层次的思考。它让我意识到，设计的力量并不仅仅在于“清晰”和“直接”，更在于“激发”和“引导”。这本书让我开始拥抱那些“不那么舒服”的设计，去理解那些“反直觉”的逻辑，去探索那些“失序”中所蕴含的巨大能量。它鼓励我走出舒适区，去挑战那些我曾经奉为圭臬的设计原则。

这本书的深度和广度都让我感到惊叹。作者并非简单地罗列解构主义设计的案例，而是深入到其哲学根源和文化背景，探讨了这一设计思潮如何与后现代社会的思潮相互呼应。我特别被书中关于“意义的游移”和“符号的颠覆”的论述所吸引。它揭示了在解构主义设计中，符号不再是固定的、单一指向的，而是变得模糊、多义，甚至可以被重新组合和解读。这让我开始反思，我们平时使用的各种设计符号，是否也存在着被过度解读或被固化的情况？这本书就像一个思想的催化剂，它鼓励我去质疑那些被普遍接受的意义，去探索符号背后更深层的含义，去理解那些看似混乱的组合是如何构建出新的意义体系的。它让我明白，设计并非是静态的呈现，而是一个动态的、不断生成意义的过程。通过这本书，我不仅学习到了解构主义设计的具体方法，更重要的是，我获得了一种全新的视角，去看待和理解这个世界。

作为一个对艺术史和设计史有着浓厚兴趣的读者，我一直在寻找能够连接不同时代、不同风格的理论框架。《解构主义设计》这本书恰恰满足了我的这一需求。它以一种非常独特的方式，将解构主义与更广泛的艺术和文化思潮联系起来，展现了设计是如何受到社会、政治和哲学等多种因素影响的。我特别欣赏其中关于“批判性”的讨论，它让我看到了解构主义设计如何不仅仅是一种风格，更是一种对现有秩序和权力结构的批判。通过对一些政治宣传海报、抗议艺术品的分析，我理解了设计是如何能够成为一种有力的社会表达工具的。这本书让我对设计的社会责任有了更深刻的认识，它鼓励我去思考，我们的设计是否能够超越纯粹的审美，去引发人们对社会问题的关注和反思。阅读这本书，就像是在进行一场跨学科的探索，它不仅拓展了我的设计视野，更深化了我对设计在社会中的角色的理解。

这本书的语言风格非常特别，不同于我通常阅读的设计理论书籍，它更像是一种充满激情的对话，充满了作者对设计现状的深刻洞察和前瞻性思考。我印象最深的是书中对“碎片化”和“不完整性”在设计中应用的讨论。在信息爆炸的时代，我们习惯了接收大量碎片化的信息，而解构主义设计正是抓住了这一时代特征，将碎片化、不完整性转化为一种艺术语言。作者通过对几个标志性解构主义设计的案例分析，比如那些被故意打乱顺序的排版、那些带有明显“未完成”痕迹的建筑，让我看到了“不完美”如何成为一种极致的追求。它颠覆了我一直以来对“完整性”和“秩序感”的执念，让我明白，有时，给予观者更多的想象空间，让信息在接受者的脑海中自行拼接，反而更能激发其参与感和创造性。这本书让我重新思考了“设计”与“观者”之间的关系，不再是单向的传达，而是双向的互动。它鼓励我去拥抱那些看似“失败”的设计元素，去寻找隐藏在混乱中的逻辑，去理解那些“不那么舒服”的设计背后所蕴含的深刻含义。阅读这本书的过程，就像是在与一位充满智慧的设计大师进行一场跨越时空的对话，每一次翻页，都收获新的启示。

这本书的结构非常独特，它不像一般的理论书籍那样按部就班，而是更加自由和发散，更像是在进行一场思维的探索。我尤其被书中关于“偶然性”和“即兴性”在设计中的作用的讨论所吸引。它让我看到，设计并非总是经过周密计划和精确计算的结果，有时，那些偶然的、即兴的元素，反而能够带来意想不到的惊喜和创意。作者通过对一些具有实验性设计作品的案例分析，展现了设计师如何拥抱不确定性，如何在变化中寻找灵感，如何在“失误”中创造出独特的风格。它让我开始反思，我们对“完美”的追求，是否也在一定程度上限制了我们的创造力？这本书鼓励我去拥抱那些“不那么完美”的设计，去理解那些“意外”的惊喜，去探索那些“随机”中所蕴含的巨大能量。它让我明白，设计是一种充满活力的过程，需要不断地尝试、调整和创新。

优点太形而上了，功力不够，看不太懂。

提出的反构成主义区别于解构主义和之前看到的解构主义建筑理论不太一样，更清晰。其实从解构者的角度来看，他们也不会说建筑设计汲取解构主义哲学的材料，而会认为解构是适用于（且不止于此）建筑等方方面面的领域的。p.s.文里面同一个词多种翻法，作者貌似不太用心呀。

但是没看文字 也是很早接触设计读的书

解构的形式很有力,但是...他真的能推翻结构主义的思想内核么???

解构的形式很有力,但是...他真的能推翻结构主义的思想内核么???