影史榷略

出版者:文化艺术出版社

作者:李少白

页数:475

出版时间:2003-6-1

价格:25.00

装帧:平装

isbn号码:9787503923517

具体描述

本书为电影学术性文集。内容为《中国电影艺术》提纲补叙、初期电影研究、电影百年及其他，专题研究四辑。

市场化条件下的中国电影应如何发展，世入瞩目。二十世纪上半叶的中国电影历史不啻一面直接的镜子。

本书以世界电影为后景，从艺术角度入手，由点及面，层层铺开，对于这一时段中国电影历史诸多现象及内在规律，特别是商业电影及电影商品性，作了有异于前人的新的陈述、新的解释和新的评价，对当下电影发展具有重要的借鉴意义。

学术的目光，大量的史料，广博的知识，辨证的论析，是本书的特色。

目录信息

自序
第一辑 《中国电影艺术史》提纲补叙
1 尝试时期
2 自觉探索时期
3 危机和转机时期
……
第二辑 初期电影研究（1896～1923）
1 中国电影发生的历史文化背景
2 早期制片业的兴办
……
第三辑 电影百年及其他
1 走向市场――从中外电影历史看中国电影发展走向
2 电影百年祭
……
第四辑 专题研究
1 与时代同进――纪念夏衍同志从事革命文艺工作65周年
2 论夏衍对中国电影的历史性贡献
……
后记
· · · · · · (收起)

用户评价

初读此书，便觉其意境深远，如同一幅展开的古老卷轴，徐徐道来电影艺术波澜壮阔的历史画卷。作者以其精妙的笔触，将那些沉睡在时间长河中的电影巨匠和他们的不朽作品，一一唤醒。我尤其着迷于他对早期电影技术的叙述，那种将技术革新与艺术表达紧密结合的论述方式，让我看到了电影从诞生之初，便蕴含着的无限可能性。他并没有枯燥地罗列参数和发明时间，而是生动地描绘出那些先驱者们是如何在探索中摸索，如何将科学的进步转化为富有生命力的影像。例如，他对于梅里爱在电影特技方面的贡献的阐述，让我仿佛看到了那位充满奇思妙想的魔术师，如何在镜头前施展魔法，创造出令人惊叹的视觉奇观。读到这里，我甚至能感受到当时观众的惊奇和喜悦。更令我惊喜的是，作者在分析不同文化背景下的电影发展时，所表现出的深刻理解和尊重。他并没有试图用一种标准去衡量所有国家的电影，而是充分肯定了各地电影所独有的魅力和价值。我从中了解到了一些关于东方电影独特的叙事美学和哲学思考，这极大地丰富了我对电影艺术的认知。这本书不仅仅是关于电影的历史，更是一种关于人类创造力、关于情感表达、以及关于不同文明之间交流互鉴的宏大叙事。它让我明白，电影艺术是如此博大精深，值得我们用一生去探索和品味。

这本书就像一位博学的智者，用一种温和而充满力量的方式，引导我穿越时光，去领略电影艺术的璀璨星河。作者的叙事逻辑极其清晰，他并没有将电影史简单地视为一个线性发展的时间轴，而是将其看作一个相互交织、相互影响的复杂网络。我尤其赞赏他在梳理不同电影运动之间的传承与革新时所展现出的那种深刻洞察力。他能够准确地捕捉到，一个运动是如何在前一个运动的基础上发展而来，又如何为后来的运动奠定基础。例如，他对于意大利新现实主义如何影响了法国新浪潮的分析，就让我看到了电影艺术之间那种微妙而深刻的联系。他指出，意大利新现实主义对真实生活的关注，对非职业演员的运用，以及对社会问题的揭示，都深深地启发了法国新浪潮的年轻导演们，让他们敢于打破传统的叙事模式，去探索更自由、更个人化的表达方式。更让我印象深刻的是，作者在探讨电影的社会功能时，所展现出的那种批判性思维。他并没有盲目地歌颂电影的艺术价值，而是深刻分析了电影在社会发展中的作用，包括其对意识形态的传播、对社会舆论的引导，以及对观众情感的塑造。例如，他对于战争片和宣传片之间关系的分析，就让我对电影的社会责任有了更深刻的认识。这本书让我明白，理解电影史，不仅仅是了解过去，更是理解当下，并展望未来。

读完这本书，我感觉自己仿佛经历了一场精神的洗礼。作者的写作风格极其平实，却又饱含深情，他用一种真诚的态度，与读者分享他对电影艺术的热爱和思考。我尤其被他在描述那些具有里程碑意义的电影作品时所流露出的那种敬意和赞叹所打动。他并没有将这些作品神化，而是深入剖析了它们之所以能够成为经典的内在原因，包括其创新的技术、深刻的主题、以及对人性的精准把握。例如，他对于《公民凯恩》的分析，不仅仅停留在其叙事结构的革命性，更是深入探讨了影片中对权力、野心和孤独的刻画，以及这些主题在今天依然具有的现实意义。读到这里，我能感受到作者对这部电影发自内心的敬佩。更令我惊喜的是，作者在探讨一些被大众忽视的电影类型或独立电影时，所表现出的那种挖掘精神。他就像一个淘金者，在浩瀚的电影海洋中，努力寻找那些被埋没的珍珠，并将它们呈现给读者。我从中了解到了一些我之前从未听说过的优秀电影和导演，这极大地丰富了我对电影艺术的认知。这本书让我明白，电影的魅力，不仅仅在于那些耳熟能详的经典，更在于那些默默无闻却同样精彩的探索。它鼓励我去发现更多，去感受更多。

这本书的独特之处在于，它没有把我当作一个被动的接受者，而是把我拉入了作者的思考过程。他提出的每一个观点，都仿佛是一个精心设计的谜题，让我忍不住想要去探究其背后的逻辑和证据。我尤其喜欢他那些富有争议性的论断，它们迫使我去重新审视自己对电影的固有看法，去挑战那些习以为常的认知。例如，当他质疑某个被奉为经典的影片为何能获得如此高的评价时，他并没有直接给出否定答案，而是从电影的社会功能、观众的期待、以及时代的局限性等多个角度进行分析，最终得出了一个令人信服的结论。这种辩证的思维方式，让我受益匪浅。读这本书，我感觉自己就像是在与一位充满智慧的长者进行一场深刻的对话，他慷慨地分享着他的人生阅历和对艺术的感悟，而我则虚心倾听，并从中汲取养分。我非常欣赏他在探讨电影技术发展对叙事方式的影响时，所展现出的前瞻性。他没有仅仅停留在对新技术的赞美，而是深入分析了这些技术是如何改变了电影的语言，如何影响了观众的感知方式，以及这些改变可能带来的潜在影响。例如，他对于3D技术出现初期的一些评论，现在看来就显得尤为具有洞察力。他预见到，如果过度依赖技术而忽略了故事本身的张力，那么电影可能会变得空洞而浮华。这种超越时代的思考，让我对作者的远见卓识感到由衷的钦佩。整本书读下来，我感觉我的思维变得更加活跃，对电影的理解也更加深刻。

这本书就像一位经验丰富的老船长，带着我在电影的浩瀚海洋中航行，每一次转向，每一次远眺，都能发现新的惊喜。作者的写作风格极其洒脱，却又充满了智慧的光芒。他并不拘泥于传统的学术范式，而是以一种更加自由和开放的方式，来呈现他对电影史的理解。我尤其喜欢他在分析不同时代电影美学风格时所展现出的那种细腻和独到。他能够敏锐地捕捉到不同时代背景下，艺术家们在审美上的偏好和追求，并将它们用生动的语言描绘出来。例如，他对于20世纪初电影的“诗意现实主义”的解读，让我看到了那个时代电影中那种浪漫主义的色彩和对日常生活的美化，这与后来冷峻的现实主义形成了鲜明的对比。读到这里，我仿佛能感受到那个时代特有的温柔和忧伤。更令我惊喜的是，作者在探讨电影的商业运作和艺术探索之间的关系时，所展现出的那种平衡和客观。他并没有简单地将商业化视为对艺术的玷污，而是分析了商业资本如何推动了电影产业的发展，同时也指出了过度商业化可能带来的负面影响。例如，他对于好莱坞类型片的发展历程的梳理，就让我看到了商业逻辑如何塑造了电影的叙事模式和视觉风格。这本书让我明白，理解电影史，需要一种宏观的视野，一种细腻的观察，更需要一种对艺术与商业复杂关系的深刻认识。

我不得不承认，当我第一次翻开这本书时，我的心中是充满忐忑的。毕竟，“影史榷略”这个名字本身就带着一种学术的严谨和厚重感，我担心会读得云里雾里，难以消化。然而，事实证明我的担忧是多余的。作者的写作风格极其富有感染力，他没有使用那些晦涩难懂的专业术语，而是用一种仿佛在与老友聊天的方式，娓娓道来。我尤其欣赏他在描述特定时期电影流派时所营造的氛围，仿佛真的能让我感受到那个时代的精神风貌。例如，在讲到德国表现主义电影时，他并没有简单地列举其视觉特征，而是深入剖析了当时德国社会背景下，那种普遍存在的焦虑和不安是如何渗透到电影的镜头语言中的。他描述那些扭曲的光影，压抑的构图，以及演员夸张的表演，不是为了炫技，而是为了精准地捕捉和放大内心的恐惧与绝望。读到那里，我脑海中立刻浮现出《卡里加里博士的小屋》中那些令人不安的场景，那种深入骨髓的诡异感，原来是有其深刻的社会根源的。更让我惊喜的是，作者在探讨一些经典影片时，并没有停留在表面的剧情分析，而是挖掘出影片背后更深层次的文化意义和哲学思考。他的一些观点，甚至颠覆了我以往对某些电影的认知，让我不得不重新审视它们。我记得他对一部关于战争的影片的解读，没有聚焦于英雄主义的叙事，而是着重于战争对个体心理造成的创伤，以及在极端环境下人性的复杂变化。这种视角非常独特，也更具人文关怀。整本书读下来，我感觉自己像是在参加一场由电影大师们亲自主持的盛大讲座，他们用自己的作品，通过作者的转述，与我进行着跨越时空的对话。这本书不仅仅是关于电影的历史，更是关于人类情感、社会变迁、以及艺术探索的深刻记录。

这本书就像一部精心烹制的满汉全席，每一道菜肴都蕴含着深厚的功力，也各有其独特的风味。我被作者宏大的视野和严谨的考据深深折服。他并没有将自己局限于某个特定的国家或时期，而是以一种全球性的视角，梳理了电影艺术的发展脉络。我尤其赞赏他在梳理不同国家电影风格时所展现出的细致入微的观察力。例如，在比较法国新浪潮和意大利新现实主义时，他不仅指出了两者在拍摄手法上的差异，更深刻地探讨了其背后所反映的社会文化背景和哲学理念。他认为，法国新浪潮的自由和叛逆，是对僵化的电影工业的反抗，是对个体表达的极致追求；而意大利新现实主义的朴实和写实，则是对战后社会现实的直面，是对普通民众生活的关怀。这种对比分析，让我对这两个重要的电影运动有了更清晰、更全面的认识。更让我印象深刻的是，作者在探讨一些被忽视的电影类型或地域性电影时，所表现出的开放和包容。他没有固步自封，而是积极地将目光投向那些在主流叙事中鲜有提及的声音和影像。我从中了解到了一些我之前闻所未闻的电影大师和他们的杰出作品，这极大地拓展了我的视野。阅读过程中，我经常会停下来，回味作者的文字，并尝试将他的分析与我脑海中已有的观影经验相结合。我发现，他的许多观点都具有极强的启发性，能够帮助我更深入地理解电影的内涵。这本书让我明白，电影艺术是如此多元和丰富，它不仅仅是一种娱乐形式，更是一种反映时代、探索人性的强大媒介。

这本书给我带来的最大感受，莫过于那种“原来如此”的豁然开朗。作者的叙事方式极其精炼，却又处处充满智慧的火花。他善于从宏观的角度切入，将那些纷繁复杂的电影史事件，提炼出其内在的逻辑和发展规律。我尤其喜欢他在分析电影流派演变时所展现出的那种全局观。他并没有将每个流派孤立起来看待，而是将其置于更广阔的历史和社会背景中去考察，揭示了它们之间的相互影响、借鉴和演变。例如，他对于好莱坞黄金时代和黑色电影之间的联系的分析，就让我恍然大悟。他指出，黑色电影并非凭空出现，而是好莱坞主流叙事在特定社会环境下的一种变形和反思，它所揭示的阴暗面，恰恰是那个时代社会症结的缩影。这种分析，让我对黑色电影的理解，从表面的风格化，上升到了对其深刻社会批判意义的认识。更难得的是，作者在探讨一些争议性话题时，所展现出的那种审慎和客观。他并不急于表达自己的立场，而是充分呈现不同观点的论据，让读者自行判断。例如，在讨论电影的商业化问题时，他并没有简单地将其视为洪水猛兽，而是分析了商业化对电影创作的促进和制约，展现了其复杂性。这本书让我明白，理解电影史，需要一种辩证的思维，需要一种长远的眼光，更需要一种对艺术本身的敬畏之心。

这本书就像一本陈年的老酒，初入口时或许会觉得有些苦涩，但随着舌尖的触碰，那醇厚的香气便会缓缓释放，在口腔中回荡，留下悠长的回味。我花了整整一个下午的时间，沉浸在其中，仿佛置身于一个由光影构筑的古老殿堂，每一页都像是一扇紧闭的门，推开后便是另一个截然不同的世界。作者的文字，如同经验老到的引路人，他没有直接将答案呈现在你面前，而是巧妙地引导你一步步去探索，去发现。那些看似不经意的细节，往往是解开深层意义的钥匙。我特别喜欢他在某个章节中对早期默片时代表现手法的描述，那种纯粹的视觉叙事，至今仍能触动人心。他没有罗列一堆枯燥的年代和导演名字，而是通过生动的笔触，将那些早已消逝的影像碎片重新赋予生命，让你能感受到那个时代特有的呼吸和脉搏。读到这里，我甚至能想象出那些黑白画面在银幕上跳跃，观众们屏息凝视的场景。更难得的是，作者并没有因为时代的久远而显得疏离，反而用一种极其平易近人的方式，将那些复杂的电影理论和历史演变，化作了读者可以轻松理解的语言。他仿佛就在我耳边低语，分享着他对电影的独到见解，那种感觉非常亲切。我一直在思考，为什么一部电影能够穿越时空，在不同文化背景的人们心中激起共鸣？这本书给了我一些启发，它让我明白，电影不仅仅是技术和故事的堆砌，更是一种情感的传递，一种对人性的洞察，一种对世界的美学表达。尤其是在关于电影审查制度的讨论部分，我读得尤为仔细，作者的论述鞭辟入里，让我对那个时代的限制和突破有了更深刻的认识。我发现，那些被压抑的艺术表达，往往会以更顽强的姿态冲破束缚，留下更动人的印记。这本书让我重新审视了许多我曾经认为理所当然的观影习惯，也让我对未来的电影发展充满了期待。

当我捧起这本书时，我并没有预设太多期待，只是抱着一种对电影的热爱，想从中找到一些有趣的谈资。然而，它所带给我的，远超乎想象。作者的文字，就像一股清泉，滋润了我对电影的求知欲，也洗涤了我一些陈旧的观影观念。我尤其喜欢他在介绍早期电影制作过程时的细节描写，那些充满探索精神的尝试，那些为了实现一个简单的镜头效果所付出的巨大努力，都让我倍感震撼。他描述了胶片是如何被发明、如何被拍摄、如何被剪辑，以及这些技术是如何一点点地推动着电影艺术向前发展。读到这里，我仿佛能感受到那个时代电影工作者们的热情和创造力。更令我惊喜的是，作者在分析不同国家电影的文化基因时，所展现出的敏锐洞察力。他并没有简单地将文化差异归结于语言或风俗，而是深入挖掘了不同文化背景下，人们的世界观、价值观以及对艺术的理解方式是如何体现在电影中的。例如，他对于日本电影中“物哀”美学的解读，就让我对宫崎骏等导演的作品有了全新的认识，明白了那些看似淡淡的忧伤，原来蕴含着如此深邃的东方哲学。这本书让我意识到，理解一部电影，不仅仅是理解其故事和技术，更是理解它所处的文化语境，理解它所承载的民族精神。它让我以更开放的心态去欣赏世界各地的电影，去感受不同文化带来的独特魅力。

权做影史学习补充。

权做影史学习补充。

因为是按主创人员与特殊事件论述，对其它资料是一个很好的补充。

因为是按主创人员与特殊事件论述，对其它资料是一个很好的补充。

权做影史学习补充。